» » album » Strona 386

Multiplatynowa artystka Selena Gomez zapowiada swój nowy album, którego premiera zaplanowana jest na 25 listopada. Zapowiedzią płyty jest utwór „Heart Wants What It Wants”. Album „For you” zawiera największe hity artystki oraz trzy, wcześniej niepublikowane utwory – „Heart Wants What It Wants”, „Do It” oraz hiszpańską wersję „More”. Na płycie znalazły się również nowe wersje utworów „My Dilemma” i „Forget Forever”. 


  • Wykonawca Gomez Selena
  • Data premiery 2014-11-25
  • Nośnik CD
Więcej

Ósmy studyjny album Unsane, wydany 29 września 2017 r. przez Southern Lord . Płyta została wydana cyfrowo i fizycznie na płytach kompaktowych i formatach winylowych, w tym na limitowanej edycji czerwonego LP w ilości 300 kopii. Sterilize oznacza pierwszy studyjny album grupy, który ma być autoprodukcją, ponieważ nagrywanie zostało wykonane przede wszystkim przez Dave'a Currana. Album został zmiksowany w Acre w stanie Nowy Jork przez Andrew Schniedera w lutym tego samego roku, a mastering wykonał Carl Saff w Chicago w stanie Illinois. Album znalazł się na liście "20 najlepszych metalowych albumów roku 2017" wg. Rolling Stones. Tracklista: 1. Factory 2. The Grind 3. Abberation 4. No Reprieve 5. Lung 6. Inclusion 7. Distance 8. A Slow Reaction 9. We're Fucked 10. Avail


  • Wykonawca Unsane
  • Data premiery 2017-01-13
  • Nośnik CD
Więcej

To już drugi solowy album Hornsmana Coyote opublikowany w niezależnym wydawnictwie Karrot Kommando. Inspirowany jest zjawiskami na całym świecie, z którymi Coyote miał okazję zetknąć się podczas swoich podróży niegdyś m.in. jako lider legendarnej jugosłowiańskiej grupy Eyesburn, jako gość na trasie Soulfly czy obecnie na międzynarodowych trasach pod swoim własnym szyldem."Self defend you" oznacza pomagać sobie wzajemnie, przejmować się losem drugiego człowieka. - tak tytuł swojego nowego albumu tłumaczy Hornsman Coyote - Dzisiejszy świat upośledzony jest duchowo i mentalnie, to w moich piosenkach nazywam Babilonem. Jedność, tolerancja, poszanowanie dla różnorodności, współczucie, zrozumienie innych są wartościami niezbędnymi do odrodzenia człowieczeństwa.Muzycznie album porusza się przez wiele gatunków współczesnej muzyki, starając się scalać je w jednolitą formę. Zrealizowany został w Serbii pod okiem producentów BG Vertigo i Fat Z. Zaproszono wielu muzycznych gości z tego regionu Europy - zależało nam na wrażeniu wielokolorowości - tłumaczy artysta - zarówno miłość jak i ból były paliwem w tym wysiłku. Lista utworów:1. Flower Fields2. Self Defend You3. Point of No Return4. Sometimes5. No Expectations6. Hold Me Tight7. No Free Time8. Can I Start?9. Right on Time10. Rumors11. Brataman Stay Strong12. Tree of Life13. Sweet Music14. Changes


  • Wykonawca Hornsman Coyote
  • Data premiery 2010-05-08
  • Nośnik CD
Więcej

Agnetha Fältskog rozpoczęła karierę nagraniową na długo przed stworzeniem ABBA. Jej głos na pierwszych szwedzkich nagraniach lampowych, które można tu znaleźć, zapiera dech w piersiach. „Tio År Med Agnetha” („Ten Years With Agnetha”) to zremasterowany album kompilacji Agnetha Fältskog z 1979 r. Album zawiera hit numer jeden z 1972 r. I jedyne wydanie „Vart Ska Min Kärlek Föra” („ Nie wiem, jak ją kochać”), gdy była „Marią Magdaleną” w szwedzkiej produkcji musicalu Andrew Lloyda Webbera „Jesus Christ Superstar”. Wykonuje także szwedzką wersję piosenki ABBY „SOS”. Ostatnia piosenka nagrana w 1979 roku, która kończy tę kolekcję, to „Nar Du Tar Mej I Din Famn” (kiedy bierzesz mnie w ramiona) i jest absolutnie wspaniała!  Zremasterowany krążek został wydany ponownie w 2020 roku nakładem wydawnictwa Music On CD. Tracklista:  1. Jag Var Så Kär 3:16 2. Utan Dej Mitt Liv Går Vidare 2:45 3. Allting Har Förändrat Sej 3:10 4. Fram För Svenska Sommaren 2:26 5. Zigenarvän 2:55 6. Om Tårar Vore Guld 3:25 7. En Sång Och En Saga 3:35 8. Många Gånger Än 3:15 9. Dröm Är Dröm Och Saga Saga 3:25 10. Vart Ska Min Kärlek Föra 3:20 11. Så Glad Som Dina Ögon 3:00 12. En Sång Om Sorg Och Glädje 4:06 13. Sos 3:24 14. Doktorn 2:51 15. Tack För En Underbar Vanlig Dag 2:39 16. När Du Tar Mej I Din Famn 4:08


  • Wykonawca Faltskog Agnetha
  • Data premiery 2020-03-09
  • Nośnik CD
Więcej

Piąta studyjna płyta brytyjskiego death metalowego zespołu nr 1 – Benediction. Album wydany w 1998 roku jest ostatnim krążkiem, na którym zaśpiewał Dave Ingram. To najbardziej brutalny, agresywny i najszybszy album jaki kiedykolwiek nagrali i do dziś uznawany jest za jedną z najlepszych pozycji gatunku. Wznowienie na złotej płycie jest limitowane do 2000 sztuk.


  • Wykonawca Benediction
  • Data premiery 2014-11-03
  • Nośnik CD
Więcej

Po sukcesie płyty „Atom”, która w błyskawicznym tempie uzyskała status złotej płyty i spotkała się z pozytywnym odbiorem zarówno fanów jak i krytyków muzycznych, wylansowaniu takich hitów jak „Dach”, „Możesz wszystko”, „Na pewno” czy „Someone”, które przez wiele tygodni były najczęściej granymi polskimi piosenkami w radiach, bijąc rekordy sprzedaży digitalnej, zdobyciu licznych nagród m.in. Eska Music Awards za radiowy debiut roku Tabb&Sound’n’Grace przygotowali specjalny dwupłytowy album, zawierający dodatkowo, poza wymienionymi hitami i piosnką promującą film „Listy do M. 2", także drugi krążek ze świątecznymi nagraniami. Płyta zawiera tradycyjne kolędy, ale także świeckie piosenki o charakterze świątecznym. Promuje ją single pt. „Święta będą cały rok”. „Atom” jest to płyta dla ludzi pozytywnych od ludzi pozytywnych. Nie opowiada o chodzących ideałach bohaterowie w tekstach popełniają błędy, jednak nie poddają się, wyciągają lekcje, a porażki przekuwają w zwycięstwa, szczególnie to najważniejsze - nad samym sobą. Ten album ma być zastrzykiem dobrej energii, przypomnieniem, że warto być wdzięcznym, warto określić w życiu właściwe priorytety, warto mu zaufać. Mówi o mocy jaką nosimy w sobie jako wspólnota - co jest nawiązaniem do idei chóru, ale też o indywidualnej mocy drzemiącej w każdym z nas. To tak jakby ktoś pukał do ciebie z przesłaniem: Hej, masz to w sobie i to czeka na odkrycie. To może być miłość, pasja, wiara, siła, nadzieja - co wybierzesz. Jeśli miałabym wybrać tylko jedną z dziesiątek fraz jakie tworzą debiut Tabb&Sound’n’Grace, to byłoby to: „tak samo ważny dąb jak łupina, wokół nikogo się nie kręci świat, jedyne co dziś masz to ta chwila, bądź jak ptak" – pisze Patrycja Kosiarkiewicz, autorka tekstów na płytę „Atom”.Tracklista:CD 11. Dach2. Możesz wszystko3. Atom4. Ballada5. Każdy Dzień6. Twierdza7. Niebo8. Na pewno9. Nadzieja10. KosmosBonus Track:11. Change12. Someone13. Niebo (bonus Version)CD 21. Święta będą cały rok2. Raduj się świecie3. Z narodzenia Pana4. Anioł pasterzom mówił5. Mędrcy świata6. Bądź blisko


  • Wykonawca Tabb , Sound'n'Grace
  • Data premiery 2015-11-20
  • Nośnik CD
Więcej

Po genialnym koncercie w wypełnionej po brzegi warszawskiej Stodole, Franz Ferdinand potwierdzają znakomitą formę nowym krążkiem "Tonight: Franz Ferdinand". Gwiazdy z Glasgow, nie rezygnując z chwytliwych refrenów i post-punkowych gitar, tym razem wyraźnie podkręcili taneczny puls. "Tonight: Franz Ferdinand" to muzyka gorącej nocy: gdy szykujesz się na hedonistyczną zabawę, na tańce, flirty, nocne zatracenie, gwałtowne chemiczne reakcje w twojej krwii" - mówi Alex Kapranos. I już pierwsze takty świetnego singla "Ulyssess" potwierdzają, że nie rzuca słów na wiatr. To Franz Ferdinand w wersji "sci-fi indie disco". Jest tu wszystko, za co świat pokochał Franzów - zaraźliwe chóralne zaśpiewy, świetne rytmiczne gitary i - jako bonus - konkretny perkusyjny beat. "Nowy album jest bardziej rytmiczny i taneczny. Ważniejszą rolę pełni perkusja. Jest też zdecydowanie więcej basu. Całość jest żywsza i bardziej buja" - przyznaje gitarzysta Nick McCarthy. Zaś grający na basie Bob Hardy dodaje "w niektórych kawałkach linie grane przeze mnie są wzmocnione syntezatorowym basem. To daje porządnego kopa". "Tonight: Franz Ferdinand" nie przynosi jednak rewolucji - to wciąż znakomite piosenki z rockowym pazurem. Nad brzmieniem krążka tym razem czuwał Dan Carey, znany ze współpracy m.in. z Hot Chip, CSS czy Sly And Robbie. A także współautor przeboju Kylie Minogue "Slow". Wbrew wcześniejszym pogłoskom na płycie nie ma żadnych gości, poza zaprzyjaźnioną Rosie Wilson z Gorillaz. Autorem okładkowego zdjęcia stylizowanego na kryminalne fotografie sławnego Weegee jest Soren Starbird. Przypomnijmy, że za swój debiutancki album "Franz Ferdinand" z 2004 roku Szkoci zdobyli prestiżową nagrodę "Mercury Music Prize". Grupa zgarnęła też Brit Awards 2005 w kategoriach "Najlepsza Brytyjska Grupa" i "Najlepszy Zespół Rockowy". Z kolei czytelnicy pisma "New Musical Express" umieścili krążek na 38 miejscu wśród 100 najlepszych płyt wszechczasów. Szacuje się, że na świecie album znalazł już 4 miliony nabywców, z czego ponad milion w Stanach Zjednoczonych. Popularność za oceanem zaowocowała zaproszeniem na galę Grammy 2005, podczas której grupa wystąpiła u boku Gwen Stefani i Black Eyed Peas. Nie mniejszym sukcesem był album "You Could Have It So Much Better", który w tygodniu premiery dotarł na sam szczyt brytyjskiej listy przebojów. Nic dziwnego, że "Tonight: Franz Ferdinand" to jedna z najbardziej oczekiwanych premier 2009 roku. Tym bardziej, że recenzje w wybranych tytułach prasowych są wprost znakomite! Magazyn "Clash" pisze: "to najbardziej dojrzałą płyta zespołu. Krążek warty czekania i - by być szczerym - dużo lepszy niż można było marzyć".Utwory:1. Ulysses 2. Turn it On 3. No You Girls 4. Send Him Away 5. Twilight Omens 6. Bite Hard 7. What She Came For 8. Live Alone 9. Can't Stop Feeling 10. Lucid Dreams 11. Dream Again 12. Katherine Kiss Me


  • Wykonawca Franz Ferdinand
  • Data premiery 2009-02-02
  • Nośnik CD
Więcej

Moderat to jeden z najbardziej spektakularnych sukcesów na taneczno-elektronicznej scenie ostatnich lat. Po kultowym już krążku „II”, Sascha, Sebastian i Gernot wracają z finałową częścią swej wspaniałej albumowej trylogii - wydawnictwem „III”. Można ich nazywać supergrupą. Sami muzycy rozumieją, że to właśnie „zespołowy” aspekt ich aktywności sprawia, że odnoszą sukcesy. Gernot Bronsert i Sebastian Szary (aka Modeslektor) oraz Sascha Ring (Apparat) zaczęli współpracę, jako trio mniej więcej równolegle ze startem ich pozostałych projektów. Początki były niełatwe - Sascha ze śmiechem wspomina, że zaczynali, jako „laptop boys-band”, samodzielnie tworząc software, bo „w tamtym czasie nie było żadnego softu do występów live”. Ring przyznaje, że „jako Moderat z początku nie planowali nagrywać w studio”. Z kolei Bronsert wspomina, że spotykali się „tak naprawdę dla zabawy”. To może tłumaczyć sześcioletnią przerwę między ich pierwszą EPką, a debiutanckim albumem „I” z 2009 roku. Ich intencją od początku było jednak tworzenie muzyki nieco odmiennej od tej, jaką firmowali innymi projektami. Owocem wspólnych doświadczeń był znakomity krążek Moderat „II”. Podczas gdy debiut stanowił kombinację brzmień Modeslektor i Apparat, w pracy nad „Dwójką” muzycy zbliżyli się do siebie w poszukiwaniu dojrzalszej syntezy. Zwieńczeniem tej trylogii jest najnowszy krążek „III”, na którym, jak przyznają muzycy, Moderat wreszcie brzmi jak w pełni świadomy swego stylu, dojrzały i zjednoczony zespół! Zarówno Szary jak i Ring przyznają, że grupa przeszła trudną drogę od tworzenia „kawałków”, do bardziej tradycyjnego komponowania „piosenek”, a efekty tego procesu słyszymy na „III”. Choćby, dlatego wyraźniej wybrzmiewają tu wokale. W głównej roli występuje przede wszystkim Sascha Ring (tym razem na płycie nie ma gości), podobnie jak w Apparat, jednak gdy wsłuchać się uważniej, w utworze „Ghostmother” wychwycimy też głosy Bronserta i Szarego. Na tym polega bowiem magia Moderat - unikanie bezpiecznych rozwiązań pozwala im wykrzesać pełne emocji napięcie między popem i elektroniką. Dzięki temu świetnie wypadają też na koncertach - nieprzypadkowo już w 2009 roku prestiżowy portal Resdent Advisor przyznał im nagrodę „Best Live Act”. Moderat zdobyli ogromną popularność, równocześnie zachowując klubową wiarygodność. Dziś znani są już na całym świecie, choć wciąż pozostają niezależni i undergroundowi. Szary mówi, że idea jaka im towarzyszy jest prosta: „wyobrażamy sobie, że siedzimy w ciemnym kinie oglądając pasjonujący film ze wspaniałym soundtrackiem”. To prawda, że muzyka Moderat zawsze miała w sobie ten obrazowy, a jednocześnie emocjonalny walor, jednak w pełnej krasie ta ich sugestywna i zmysłowa muzykalność rozkwita na płycie „III”. „Trójka” to album, na którym Moderat brzmi niezwykle dynamicznie, a zarazem głęboko (także w warstwie lirycznej). Można podejrzewać, że ich intencją było wciąganie słuchacza w świat dźwięków i muzycznej wyobraźni w podobny sposób, w jaki czynią to choćby John Wiliams czy Hans Zimmer z tradycyjną orkiestrą. Bronsert wyjaśnia: „nowy album nie powstawał na bazie elektronicznych jam sessions. Do studia wchodziliśmy dokładnie wiedząc, co każdy z nas ma do zrobienia”. Jedną z największych artystów Moderat jest umiejętność wykorzystania elektronicznych narzędzi dla osiągnięcia niemal orkiestrowego bogactwa dźwięku. Ich kompozycyjny talent idzie w parze z niezwykłą dbałością o każdy dźwiękowy detal i producenckim warsztatem wykształconym przez niemal 25 lat działalności w klubowym świecie. Nie zapominajmy, że kariera tego niezwykłego trio to nieodłączny fragment historii legendarnej już berlińskiej sceny rave. Te inspiracje nadal są niezwykle istotne na „III” - przetworzone i przefiltrowane przez indywidualną wrażliwość każdego z muzyków, przepięknie wybrzmiewają w nowoczesnej popowej formule. Bronsert przyznaje „nasza muzyka z pewnością dojrzała” i trudno się z tym nie zgodzić. Moderat wciąż zachowując chłopięcą niemal świeżość i spontaniczny klubowy sznyt, niesamowicie rozwinęli się, jako grupa. Przez lata wypracowali własny, unikalny styl, który z dumą manifestują na albumie „III”. To niezwykłe osiągnięcie tego wyjątkowego zespołu. Znakomicie, że nowy materiał Moderat zaprezentują też podczas trzech polskich występów.


  • Wykonawca Moderat
  • Data premiery 2016-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Album został wydany przez wytwórnię Orfeo (C 967192). Tracklista: CD 1 Giuseppe Verdi 1-9. Arias From 'Don Carlo', 'I Vespri Sicilliani', 'Aida', 'Otello' CD 2 Umberto Giordano 1-4. Andrea Chenier Pietro Mascagni 5-6. Cavalleria Rusticana Ruggero Leoncavallo 7-8. Pagllacci Giacomo Puccini 9-11. Tosca 12-13. Turandot


  • Wykonawca Chor & Orchester der Wiener Staatsoper , Botha Johan , Stoyanova Krassimira , Urmana Violeta , Baltsa Agnes , Hvorostovsky Dmitri , Bruson Renato , Nucci Leo
  • Data premiery 2019-04-01
  • Nośnik CD

Platynowa edycja albumu “Jestem tu nowa” zawiera dodatkową płytę “The Best Of Acoustic Live 2018”. Jest to zapis akustycznej trasy koncertowej, która odbyła się wiosną tego roku.  Album „Jestem tu nowa” uzyskał status Złotej Płyty, dotychczas promowały go piosenki „Oszukać los”, „Nie chcę cię obchodzić” i „Mimochodem”. Album „Jestem tu nowa (Platynowa edycja)” promowany jest przez singiel „Cisza tak dobrze brzmi” Tracklista: CD 1: "Jestem tu nowa (Platynowa edycja)" 1. Oszukać los 2. Nie chcę cię obchodzić 3. Mimochodem 4. Zanim to powiem 5. Cisza tak dobrze brzmi 6. Czas. Miłość. Śmierć. 7. Do góry nogami 8. Zdania sprzeczne 9. Z bezsennej nocy w jasny dzień 10. Senne popołudnie 11. Kobietą być 12. Jestem tu nowa 13. Napisy końcowe CD 2: Anna Wyszkoni "Akustycznie Live 2018"  1. Intro 2. Zapytaj mnie o to kochany 3. Nie chcę cię obchodzić 4. Biegnij przed siebie 5. Mimochodem 6. Oszukać los 7. Z ciszą pośród czterech ścian 8. Zakochaj nas 9. W całość ułożysz mnie 10. Cisza tak dobrze brzmi 11. Senne popołudnie 12. Czy ten pan i pani 13. Oczy szeroko zamknięte 14. Ja kocham, ty kochasz feat. Michał bajor 15. Wiem, że jesteś tam


  • Wykonawca Wyszkoni Anna
  • Data premiery 2018-10-26
  • Nośnik CD
Więcej