Album Gila Evansa został nagrany w doskonałym składzie: Gil Evans, "Philly" Joe Jones, Art Blakey, Bart Varsalona, Bill Barber, Budd Johnson, Cannonball Adderley, Chuck Wayne, Curtis Fuller, Elvin Jones, Ernie Royal, Johnny Coles, Lee Konitz, Louis Mucci, Steve Lacy. Gil Evans, właśc. Ian Ernest Gilmore Green – kanadyjski muzyk jazzowy, aranżer, kompozytor i pianista. Wniósł duży wkład w rozwój muzyki big-bandowej, free jazzu, jazzu modalnego i jazz-rocka. Wieloletni współpracownik Milesa Davisa. Tracklista: 1. Manteca 2. 'Round Midnight 3. Lester Leaps In 4. Django 5. Bird Feathers 6. Willow Tree 7. Struttin' With Some Barbecue 8. Chant Of The Weed 9. Straight No Chaser 10. Davenport Blues 11. Ella Speed 12. La Nevada (Theme)

• Wykonawca Evans Gil
• Data premiery 2017-11-23
• Nośnik CD

Czternasty studyjny album amerykańskiej grupy rockowej R.E.M., wydany w 2008 r. 

• Wykonawca R.E.M.
• Data premiery 2016-07-01
• Nośnik CD

The „7th Song”, Enchanting Guitar Melodies (Archives Vol. 1) to album gitarzysty Steve'a Vai. Jest to jego pierwszy album kompilacyjny, ale w przeciwieństwie do standardowego albumu „największych hitów” wszystkie zawarte na nim utwory (z wyjątkiem trzech nowych utworów i ukrytego utworu) można znaleźć na każdym z poprzednich albumów jako utwór numer 7. Nowe utwory na tym albumie to „Melissa's Garden” (która zajmuje siódmy utwór), „The Wall of Light” i „Boston Rain Melody”. Zremasterowany krążek został wydany ponownie w 2020 roku nakładem wydawnictwa Music On CD.  Tracklista:  1. For The Love Of God – 6:09 (From "Passion And Warfare") 2. Touching Tongues – 5:32 (From "Sex And Religion") 3. Windows To The Soul – 6:25 (From "The Ultra Zone") 4. Burnin' Down The Mountain – 4:19 (From "Flex-Able Leftovers") 5. Tender Surrender – 5:10 (From "Alien Love Secrets") 6. Hand On Heart – 5:26 (From "Fire Garden") 7. Melissa's Garden" – 7:54 (Previously Unreleased) 8. Call It Sleep – 5:04 (From "Flex-Able") 9. Christmas Time Is Here – 4:13 (From The Compilation : "Merry Axemas: A Guitar Christmas") 10. The Wall Of Light – 2:38 (Previously Unreleased) 11. Boston Rain Melody – 4:39 (Previously Unreleased)

• Wykonawca Vai Steve
• Data premiery 2020-02-20
• Nośnik CD

"Po dwóch genialnych albumach zrealizowanych wraz z triem norweskiego pianisty Helge Liena, kolejną wydaną przez niemiecką wytwórnię ACT płytą czołowego polskiego wiolinisty jazzowego Adama Bałdycha, jest album "Sacrum Profanum". Projekt ten jest próbą wpisania muzyki sakralnej w kontekst współczesnego świata i właściwych mu wolnością interpretacji i ekspresją. To album bardzo uduchowiony, a jednocześnie zrealizowany w formie nieskrępowanej improwizacji i przy użyciu współczesnych środków artystycznych. W programie albumu poza pięcioma własnymi kompozycjami Bałdycha znajdziemy autorskie aranżacje historycznych utworów. Pośród nich w programie albumu znalazła się najstarsza polska pieśń religijna, średniowieczna "Bogurodzica", kompozycja z XI wieku "O Virga Ac Diadema" mistyczki, wizjonerki i uzdrowicielki uznawanej przez Kościół katolicki za świętą, Hildegardy z Bingen, "Miserere" XVII-wiecznego włoskiego kompozytora i śpiewaka Gregorio Allegriego, czy "Koncert na altówkę i orkiestrę" współczesnej rosyjskiej awangardzistki pochodzenia tatarskiego, Sofii Gubaiduliny. [...] Sam lider gra rozmaitymi technikami, stosując pizzicato (z doskonałym efektem m.in. podczas "Miserere") i poszerzając możliwości wyrazowe skrzypiec. Krzysztof Dys niejednokrotnie preparuje brzmienie fortepianu, a Dawid Fortuna poza tradycyjną perkusją sięga też po krotale (świetny efekt podczas "O Virga Ac Diadema") i bęben basowy gran cassa. Wykorzystanie rozmaitych efektów dźwiękowych skutkuje bogatym brzmieniem, dalece wybiegającym poza tradycyjną formułę jazzowego kwartetu. Wbrew pozorom "Sacrum Profanum" nie jest płytą utrzymaną wyłącznie w klimacie religijnej kontemplacji i wyciszenia. To muzyka również pełna dynamiki (np. finał "Bogurodzicy" czy niemal rockowy klimat "Repetition"), a szybkiego tempa nabiera nawet wspomniana wcześniej pieśń "O Virga Ac Diadema" Hildegardy z Bingen. Z kolei "Koncert na altówkę i orkiestrę" Sofii Gubaiduliny oscyluje wokół estetyki free jazzu, a kończąca płytę melodyjna kompozycja "Jardin", gdzie Bałdych gra uderzając w struny skrzypiec, utrzymana jest niemal w klimacie przebojowej muzyki pop. Na "Sacrum Profanum" Adam Bałdych odnalazł zupełnie nową formę ekspresji. Z mistycznej muzyki, wydobył maksimum harmonii i piękna interpretując ponadczasowe utwory przy użyciu współczesnych środków muzycznego wyrazu. Jednocześnie zachowując ich głębię i silny przekaz, nadał całości formę łączącą współczesną muzykę klasyczną z idiomem jazzu." - Robert Ratajczak Oto co ma do powiedzenia o swojej płycie Adam Bałdych: " "Sacrum Profanum" to album koncepcyjny, będący wynikiem moich eksperymentów i twórczych poszukiwań. Czuję, że my, ludzie, jesteśmy bardziej niż kiedykolwiek przedtem szukając harmonii, wiary, ponadczasowych wartości i prawdy o nas samych, jednocześnie pragnąc przekazać nasze osobowości poprzez samo-ekspresję. Oto, co znaczy dla mnie "Sacrum Profanum". Postanowiłem sięgnąć po muzykę sakralną, od średniowiecznej mistyczki Hildegard z Bingen i renesansowego Thomasa Tallisa, po współczesną rosyjską awangardę Sofię Gubaidulinę. Moim celem było uchwycić ponadczasowe piękno mistycznej muzyki tych wyjątkowych kompozytorów i zinterpretować ich twórczość poprzez współczesny język muzyczny. [...] Do nagrań użyłem instrumentów orkiestrowych, w tym gran cassa, gongów, crotales i przygotowanego fortepianu.  Chciałem też rozkoszować się magicznym, inspirującym i unikalnym brzmieniem renesansowych skrzypiec. Dla mnie współczesna wirtuozeria opiera się na najbardziej wyrafinowanych i różnorodnych dźwiękach, pełnych nowych kolorów i różnych technik, które odkrywam eksperymentując na moim instrumencie. Daje mi nieskończone morze możliwości. "Sacrum Profanum" to mój pierwszy album dla wytwórni ACT z polskimi muzykami. Mój kwartet to wyjątkowe osobowości muzyczne: Krzysztof Dys, Michał Barański, Dawid Fortuna i ja. Nasze wykonanie łączy to, co najbardziej lubię w graniu muzyki: szlachetność dźwięku z muzyki klasycznej, nieskrępowaną wyobraźnię z jazzu i inspirację z tradycji obu. " Muzycy: Adam Bałdych - skrzypce Krzysztof Dys - fortepian Michał Barański - kontrabas Dawid Fortuna - perkusja

• Wykonawca Adam Bałdych Quartet
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik CD

Erasure (Andy Bell and Vince Clarke) wydają swój siódmy studyjny album "World Be Gone". Album jest następcą The "Violet Flame" z 2014 roku i zbiega się z 30 rocznicą działalności zespołu. Nowa płyta jest przepełniona refleksją na temat dzisiejszej rzeczywistości i otaczającego nas świata i polityki.Tracklista:1. Love You to the Sky2. Be Careful What You Wish For!3. World Be Gone4. A Bitter Parting5. Still It’s Not Over6. Take Me Out of Myself7. Sweet Summer Loving8. Oh What A World9. Lousy Sum of Nothing10. Just a Little Love

• Wykonawca Erasure
• Data premiery 2017-05-19
• Nośnik Płyta Analogowa

"Moi przyjaciele są niesamowitymi improwizatorami. Uwielbiam ich umiejętność swobodnego poruszania się po otwartych przestrzeniach. Uwielbiam sposób, w jaki nadają kształt i kolor pomysłom, które rodzą się w mojej głowie…" - Maciej Obara Albumem "Unloved", Maciej Obara zalicza imponujący debiut w szeregach prestiżowej wytwórni ECM. Krążek ten zadziwia różnorodnością ekspresji. Znajdziemy tu zarówno łagodną liryczność, jak i ognistą, nieokiełznaną pasję. Oprócz utworu tytułowego – napisanego przez Krzysztofa Komedę na potrzeby filmu "Niekochana" Janusza Nasfetera, wszystkie utwory są autorstwa Obary. Razem tworzą one, jak mówi sam artysta, "opowieść o bardzo ważnych dla mnie ludziach oraz o miejscach, które mnie inspirują." Obara podkreśla jednak, że jego tematy są jedynie "inspiracją, zarysem, który uwalnia nasze brzmienie…". Każdy z muzyków kwartetu był bardzo zaangażowany w proces powstawania albumu, każdy jest w pewnym sensie liderem tego projektu. Premiera albumu jest zwieńczeniem pięciu lat pracy kwartetu. Maciej Obara i pianista Dominik Wania nawiązali współpracę dziesięć lat temu, kiedy spotkali się w zespole Tomasz Stańki. Muzyków połączyło podobne wyczucie formy i wspólna idea muzycznej swobody. Pięć lat później dołączyli do nich Ole Morten Vågan i Gard Nilssen. Choć artystów inspirują rozmaite rzeczy, wszyscy doskonale odnajdują się w przestrzeni między tym, co zapisane w nutach, a tym, co zupełnie dowolne. Tomasz Stańko opisał Macieja Obarę jako "wspaniałego muzyka, którego twórczość jest przejmująca, dojrzała, głęboka, pełna uroku i piękna, także dlatego, że naprawdę należy do niego." Brzmienie Obary oraz jego podejście do tworzenia zawsze cechowały się dużą indywidualnością. Artysta – podobnie jak przed laty Stańko – ćwiczył swoje zdolności improwizacyjne po obu stronach Atlantyku. Będąc w Nowym Jorku, Obara współpracował z Nasheetem Waitsem, Markiem Heliasem oraz Ralphem Alessim (który chwalił saksofonistę za "wielką wrażliwość podczas improwizacji".) W swojej recenzji występu kwartetu Obary na Molde Festival, związany z All About Jazz krytyk John Kelman napisał: "Obara był rewelacyjny, zdolny do próbowania wszystkiego, lecz także stale przysłuchujący się otaczającej go muzyce, co umożliwiało mu głęboką i świadomą relację z pozostałymi muzykami." Pianista Dominik Wania z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie, zdobywając też stypendium na bostońskim New England Conservatory. Jego improwizacje charakteryzują się niebywałą techniką – czego przykładem może być utwór "Echoes". Solowy dorobek Wani to między innymi album "Ravel", zawierający jego opracowanie utworu "Miroirs" na trio jazzowe. Basista Ole Morten Vågan jest dyrektorem artystycznym Trondheim Jazz Orchestra, dzięki której na szerokie wody wypłynął trębacz Mathias Eick. Grę Vågana usłyszymy na wydanym przez ECM albumie "Time Is A Blind" Guide Thomasa Strønena. Basista jest też znany z zespołu Generator X, współtworzonym z Audunem Kleivem i Christianem Wallumrødem. Gard Nilssen jest liderem tria Acoustic Unity, w którym występują także saksofonista André Roligheten i basista Petter Eldh. Gard gra również w power-rockowym/jazzowym trio Bushman’s Revenge. Jego perkusję usłyszymy na wydanym przez ECM albumie "Skala" Matthiasa Eicka. Nilssen, były uczeń Jona Christensena, stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych perkusistów w Europie. Współpracował z wieloma wybitnymi artystami ze świata jazzu. Minionego lata, pojawił się na Molde International Jazz Festival jako część tria, w którego skład weszli też Arild Andersen i Pat Metheny. Album "Unloved" został nagrany w Rainbow Studio w Oslo w styczniu 2017 roku, a wyprodukował go Manfred Eicher. Jest to pierwszy międzynarodowy krążek, a zarazem pierwszy studyjny album kwartetu. Do tej pory, muzycy nagrali trzy płyty koncertowe, wydane przez polską firmę For Tune: Komeda: Absolutely Live, Live at Manggha oraz Live In Minsk Mazowiecki. Album "Unloved" zostanie oficjalnie zaprezentowany 17 listopada podczas wrocławskiego Jazztopad Festival. Następnie, Maciej Obara Quartet wyruszą w trasę po Niemczech, Hiszpanii, Norwegii i Polsce. Więcej informacji o koncertach znajduje się na www.ecmrecords.com oraz na oficjalnej stronie Macieja Obary: www.maciejobara.com  

• Wykonawca Maciej Obara Quartet
• Data premiery 2017-11-03
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera największe hity grupy Diamond Head. Diamond Head, to brytyjska grupa muzyczna wykonująca heavy metal, jest to jeden z najważniejszych przedstawicieli nurtu New Wave of British Heavy Metal. Powstała 1977 roku w angielskim mieście Stourbridge z inicjatywy szkolnych przyjaciół wokalisty Seana Harrisa i gitarzysty Briana Tatlera. Tracklista: 1. It's Electric (From "Lightning to the Nations") 2. Shoot out the Lights (From "Lightning to the Nations") 3. Helpless (From "Lightning to the Nations") 4. Sucking MN Love (From "Lightning to the Nations") 5. In the Heat of the Night (From the Album "Living on Borrowed Time") 6. Call Me (From the Album "Living on Borrowed Time") 7. Lightning to the Nations (From the Album "Living on Borrowed Time") 8. Borrowed Time (From the Album "Living on Borrowed Time") 9. Am I Evil (From the Album "Living on Borrowed Time")) 10. Makin' Music (From the Album "Canterbury") 11. Out of Phase (From the Album "Canterbury") 12. Ishmael (From the Album "Canterbury") 13. To the Devil His Due (rom the Album "Canterbury")

• Wykonawca Diamond Head
• Data premiery 2017-10-14
• Nośnik CD

Legacy Recordings / Sony Music Entertainment z dumą prezentują nowy, studyjny album Willie’go Nelsona, który ukaże się 28 kwietnia 2017 roku. Na płycie tej znalazło się 13 nowych utworów artysty, w tym siedem napisanych przez Nelsona i Buddy’ego Cannona, wieloletniego współpracownika i producenta albumów Williego. Album God's Problem Child, który ukaże się tuż przed 84. urodzinami artysty dostępny będzie na płycie CD, płycie winylowej oraz w serwisach cyfrowych.Autorami tytułowego nagrania są Jamey Johnson oraz Tony Joe White a wokalnie udzielił się tutaj legendarny Leon Russell. Album otwiera piosenka "Little House on the Hill" autorstwa Lyndel Rodos, 92-letniej matki Buddy’ego Cannona a zamyka utwór "He Won't Ever Be Gone" którego autorem jest Gary Nicholson. Willie Nelson to jeden z najaktywniejszych artystów na świecie. Płyta God's Problem Child to jego dziewiąty album nagrany dla Legacy Recordings. Ponowna współpracę z tą wytwórnią rozpoczął on w 2012 roku albumem „Heroes” (# 4 Billboard Top Country, # 18 Billboard 200) i od tego czasu sprzedało się na całym świecie ponad milion jego albumów.

• Wykonawca Nelson Willie
• Data premiery 2017-04-28
• Nośnik CD

"From The Sea To The Land Beyond" to album, który przynosi powszechnie chwaloną ścieżką dźwiękową, przygotowaną przez grupę British Sea Power na potrzeby identycznie zatytułowanego filmu. Album, który ukazuje się zarówno na płycie CD, podwójnym winylu jak i w wersji cyfrowej, przynosi także dodatkowy materiał, którego nie było słychać w filmie. Na tę ścieżkę dźwiękową składają się utwory z przeszłości British Sea Power, które zostały nagrane na nowo w Brighton, a których zmiksowania podjął się Ken Thomas (Sigur Rós, Daughter, M83, Cocteau Twins, Moby). Kiedy w styczniu 2013 roku telewizja BBC4 pokazała film, którego reżyserem jest Penny Woolcock, obejrzało go aż pół miliona widzów, co stanowiło dwukrotnie większą ilość, niż zazwyczaj przyciągały filmy prezentowane w serii Storyville. Znalazło się w nim wiele fantastycznych ujęć brytyjskiego wybrzeża, pochodzących z Narodowego Archiwum BFI. Podróżując od 1901 roku, przez obie wojny do obecnych czasów pokoju, "From The Sea To The Land Beyond".

• Wykonawca British Sea Power
• Data premiery 2013-11-25
• Nośnik CD

‘You Boyz Make Big Noize’ to ostatni album studyjny legendarnego zespołu Slade nagrany w 1987 roku, będący pożegnaniem prawadziwej legendy muzyki rockowej z fanami i sceną. Doskonała płyta jak wszystkie krążki w dyskografi zespołu. Album został ponownie znasterowany i wzbogacony o utwory pochodzące ze stron B singli oraz zasakujące remixy. ‘You Boyz Make Big Noize’ to kolejny album z serii reedycji płyt zespołu Slade, jaka w tym roku ukazuje się na Polskim rynku.

• Wykonawca Slade
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD