"The Luckiest Man" potwierdza status Ronnie Earla jako jednego z najbardziej uduchowionych współczesnych gitarzystów bluesa/ soulu/ jazzu. Trzykrotny zdobywca nagrody Blues Award jako Gitarzysta Roku, Earl pracuje z zespołem The Broadcasters od prawie 30 lat. To jest jego 25 album. Ten album jest poświęcony pamięci długoletniego basisty Broadcastera Jim Mouradiana. Earl ma wielu fanów, którzy oczekują każdego nowego wydania . Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a.  Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard". W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers. W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią.  Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998).  Ronnie Earl będąc wspaniałym muzykiem występował i nagrywał w doborowym towarzystwie. Oprócz muzyków wymienionych w powyższym tekście, w różnych składach The Broadcasters lub gościnnie na płytach Ronnie'go Earl'a wystąpili: Kaz Kazanoff, Jerry Portnoy, Darrell Nulisch, Ron Levy, Curtis Salgado, Robert Jr. Lockwood, David "Fathead" Newman i wielu innych. Ale i Ronnie Earl bardzo chętnie był zapraszany przez innych wykonawców do udziału w sesjach nagraniowych do ich płyt Skład zespołu : Bass – Paul Kochanski Drums – Forrest Padgett, Neil Gouvin (tracks: 8) Guest [Guest Musician], Baritone Saxophone – Mark Earley Guest [Guest Musician], Electric Bass [Fender Bass], Double Bass – Michael "Mudcat" Ward Guest [Guest Musician], Guitar – Nicholas Tabarias, Peter Ward (5) Guest [Guest Musician], Tenor Saxophone – Mario Perrett Guitar – Mike Welch* (tracks: 8) Harp, Vocals – Sugar Ray Norcia (tracks: 8) Piano – Anthony Geraci (tracks: 8) Piano, Organ [Hammond B3] – Dave Limina Producer, Guitar – Ronnie Earl Vocals – Diane Blue Tracklista :  1 Ain't That Loving You 2 Southside Stomp 3 Death Don't Have No Mercy 4 Jim's Song 5 Heartbreak 6 Howlin' Blues 7 Never Gonna Break My Faith 8 Long Lost Conversation 9 Sweet Miss Vee 10 Blues For Magic Sam 11 So Many Roads 12 You Don't Know What Love Is

• Wykonawca Earl Ronnie
• Data premiery 2018-12-11
• Nośnik CD

Specjalista hiszpańskiej muzyki średniowiecznej, architekt i wybitny muzyk urodzony w Madrycie w 1952 roku Eduardo Paniagua prezentuje opublikowany w roku 2004 album pod tytułem „Latidos De Al-Andalus”, nakładem Harmonia G - O Karonte. Album to oczywiście kwintesencja średniowiecznej muzyki pochodzącej z Hiszpanii. 

• Wykonawca Paniagua Eduardo
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Annie Clark, znana pod pseudonimem St. Vincent, to artystka, która na przestrzeni ostatnich 10 lat wypracowała sobie status niezwykle oryginalnej i wybitnej wokalistki, a ostatnio także reżyserki. Współpracowała z tak różnymi artystami jak David Byrne, Bon Iver czy grupa Swans. Jeździła we wspólne trasy z Arcade Fire, The National i The Black Keys. Nagrała cztery znakomite płyty, doskonale przyjęte przez krytyków i publiczność, z których ostatnia - "St. Vincent" - została obsypana prestiżowymi wyróżnieniami i nagrodami, m.in. Grammy (Best Alternative Album), Time Magazine, The Guardian, Entertainment Weekly, NME, Slant Magazine. Piąty album St. Vincent, wydany po trzyletniej przerwie "Masseduction", zawiera 11 piosenek, które można określić mianem dojrzałego, niezwykle wysmakowanego i stylowego popu. Według zapowiedzi Annie, tematycznie oscylują wokół "seksu, narkotyków i smutku", jednocześnie będąc najlepszymi piosenkami, jakie napisała w swojej całej karierze. Clark zaprosiła do współpracy Jacka Antonoffa i Soundwave’a, którzy są odpowiedzialni za produkcję, saksofonistę Kamasiego Washingtona, pianistę Dovemana oraz Jenny Lewis, która udzieliła wokalu.

• Wykonawca St. Vincent
• Data premiery 2017-10-20
• Nośnik CD

"The Bill Evans Album" to wydany w 1971 roku album pianisty jazzowego Billa Evansa.

• Wykonawca Evans Bill
• Data premiery 2017-03-03
• Nośnik CD

„Ba Power” to czwarty już i pierwszy dla Glitterbeat album jednego z najważniejszych malijskich muzyków. Po dwóch latach tras koncertowych promujących poprzednią płytę „Jama Ko”, Basselou Louyate i jego zespół Ngoni Ba odkręcili potencjometry na swoich wzmacniaczach, spotęgowali dynamikę swego grania i brzmienia niezwykłego instrumentu ngoni, zastosowali przestery, wah-wah i stworzyli swój własny afro-rock „Ba Power”. Bassekou tłumaczy, że Ba w języku Bambara znaczy „mocny” lub „wielki”, ale także „grupę”. Nazwał tak ten album, bo jej przekaz jest bardzo ważny i silny. „To z pewnością album z najodważniejszym brzmieniem, jakie kiedykolwiek nagrałem”.W nagraniu udział wzięli min. tacy artyści jak: Jon Hassell, Zoumana Tereta, Samba Touré, Chris Brokaw czy Dave Smith.

• Wykonawca Kouyate Bassekou & Ngoni Ba
• Data premiery 2015-04-29
• Nośnik CD

Rok po wydaniu płyty “Rated R”, RIHANNA powraca z nowym materiałem. Piąty studyjny album zatytułowany „Loud” ujrzy światło dzienne już 19 listopada!!! Pierwszym singlem promującym album jest utwór „Only Girl (In The World)”, wyprodukowany przez duet z Norwegii - Stargate. Producenci współpracują z wokalistką od 2006 roku i są odpowiedzialni za brzmienie i sukces takich przebojów Rihanny jak „Unfaithful”, „Don’t Stop The Music”, „Hate That I Love You” (nagrany wspólnie z Ne-Yo), „Take A Bow” oraz „Rude Boy”.Nowy album to powrót do muzyki tanecznej i stylistyki poprzednich płyt wokalistki.  

• Wykonawca Rihanna
• Data premiery 2010-11-19
• Nośnik CD

Ariel Pink powraca z nowym albumem. Album, który trwa 69 minut i przynosi 17 utworów, opowiada o romansach, morderstwie, księżniczce żabie oraz galaretce Jell-O. Chociaż to jest pierwszy "solowy" album, sygnowany tylko moim nazwiskiem, jest to zdecydowanie najmniej "solowy" album ze wszystkich, które nagrałem - mówi sam muzyk. Pom pom przynosi współpracę z legendarnym Kimem Fowley`em, a takie piosenki jak Jell-O i Plastic Raincoats In The Pig Parade, powstały w szpitalu, gdzie Fowley toczy swoją walkę z rakiem. Na płycie nie zabrakło też radosnego popu (Put Your Number In My Phone, Dayzed Inn Daydreams), przybrudzonej muzyki o punkowym rodowodzie (Goth Bomb, Negativ Ed), a nawet dubowej psychodelii (Dinosaur Carebears). Wszystkie te elementy mogą sprawić, że pom pom będzie uznany za swoisty opus magnum Ariel Pink. Pom pom to trzeci po nagranych z Haunted Graffiti Before Today (2010) i Mature Themes (2012) album, który ukazuje się nakładem wytwórni 4AD.

• Wykonawca Ariel Pink
• Data premiery 2014-12-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Justin Bieber powraca z nowym albumem - „Purpose”! Album poprzedziły utwory „What Do You Mean”, „Where Are You Now” oraz „Sorry”, wyprodukowany przez Skrillexa do spółki z Bloodem. Już pierwsze zwiastuny potwierdzają dojrzałość artystyczną Justina Biebera. I biją wszelkie rekordy popularności. „What Do You Mean” w zaledwie 5 minut od premiery trafiło na szczyt sprzedaży iTunes w USA, w rezultacie trafiając też na 1. miejsce aż w 90 krajach! Ponadto utwór pobił rekord tygodniowych odtworzeń w Spotify - w ciągu pierwszych 7 dni został odtworzony aż 41 milionów razy, a w niecały miesiąc od premiery przekroczył liczbę 100 milionów streamów.Na płycie „Purpose” Justinowi towarzyszy cała plejada gości – m.in. Big Sean, Halsey i Ariana Grande. Za oprawę graficzną albumu odpowiada znany artysta graffiti – Retna (aka Marquis Lewis), który ma też na swoim koncie współpracę z takimi markami jak Nike czy Louis Vuitton. Lista utworów z „Purpose” została w niecodzienny sposób ujawniona fanom w formie graffiti w 18 miastach na całym świecie – od Sydney, poprzez Berlin, Sztokholm, Paryż, Londyn, aż po Toronto, Nowy York, Los Angeles, Miami i inne miasta w USA i Europie! Album dostępny jest również w wersji deluxe, na który trafiło aż 5 dodatkowych utworów.

• Wykonawca Bieber Justin
• Data premiery 2015-12-04
• Nośnik CD

Album „Get Up” to dzieło, z którego Adams jest ogromnie dumny. Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, która ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym. „Get Up” to kolekcja doskonale dopracowanych rockowych piosenek, od porywających „Brand New Day”, „You Belong To Me” i „Thunderbolt” do bardziej spokojnych „Don’t Even Try” i „We Did It All”.

• Wykonawca Adams Bryan
• Data premiery 2015-10-16
• Nośnik CD

"Hooray For Love" to 11. album Curtisa Stigersa. Album zawiera klasyczne utwory z kanonu amerykańskich standardów, w tym takie pozycje, jak “Love is Here to Stay” braci Gershwinów, kompozycje Jerome'a Kerna “The Way You Look Tonight” i “If I Were A Bell” z Guys and Dolls, jak również trzy utwory współtworzone przez Stigersa: tytułowa kompozycja “Hooray For Love”, “Give Your Heart to Me” oraz “A Matter of Time”. 

• Wykonawca Stigers Curtis
• Data premiery 2014-06-24
• Nośnik CD