Album został wydany przez wytwórnię Bis (BISSACD 2317). Wydawnictwo otrzymało nagrodę Classic FM Editor's Choice (Classic FM, 01-2018) Muzycy: Wiolonczela – Tuomas Lehto Podwójny Bass – Niek De Groot Skrzypce I – Minna Pensola Skrzypce II, altówka – Antti Tikkanen Tracklista: Sonata No. 1 In G Major 1. I. Moderato 2. II. Andante 3. III. Allegro Solo Quartet No. 1 In D Major 4. I. Allegro Moderato 5. II. Adagio 6. III. Rondeau Sonata No. 2 In A Major 7. I. Allegro 8. II. Andante 9. III. Allegro Solo Quartet No. 2 In D Major 10. I. Allegro Moderato 11. II. Menuetto – Trio 12. III. Andante 13. IV. Rondo Sonata No. 3 In C Major 14. I. Allegro 15. II. Andante 16. III. Moderato  

• Wykonawca Pensola Minna , Tikkanen Antti , Lehto Toumas , Groot de Niek
• Data premiery 2017-11-01
• Nośnik SACD

20 marca 2020 Paul Webb (ex-Talk Talk) wydał nowy album "Clockdust" (Domino Recording) - drugi w ciągu dwóch lat sygnowany nazwą Rustin Man. Paul Webb woli nie pozostawać w przeszłości, ale lubi się do niej odnosić. "Drift Code", jego pierwszy, ceniony album Rustin Man z 2019 roku - pomijając "Out Of Season", jego współpracę z Beth Gibbons z Portishead z 2012 roku - został przesiąknięty nostalgią w odcieniach sepii. Jeszcze bardziej odnosi się to do "Clockdust", czy to w tytule, postaciach i scenariuszach, czy w sposobie jaki został zarejestrowany - przy użyciu zabytkowego sprzętu i często archaicznych technik nagrywania - czy w okładce, ze zdjęciem z epoki Bauhaus. Razem nadają mu wyrazistą, uroczo staroświecką estetykę, przywołując wspomnienia o zniszczonych gramofonach i antycznym szelaku. Clockdust" brzmi inaczej niż wszystko, co go poprzedziło - może z wyjątkiem "Drift Code". Staje się to oczywiste już za sprawą otwierającego całe wydawnictwo "Carousel Days", z ciekawym metrum i aranżacją jak z dawnych lat, towarzyszy opowieści o gasnącym romansie uratowanym przez wspomnienia szczęśliwszych, bardziej młodzieńczych dni.  "Gold & Tinsel", marzycielski walc, brzmiący jak w radiowym zestawie kryształowym, kołysze i kusi uwodzicielsko "Jackie"s Room", a "Night In Evening City" wywołuje wspomnienia Webba z czasów Talk Talk. Zaczynający się ćwierkającym ukulele, "Kinky Living" może być postrzegany jako brytyjska wersja Toma Waitsa, a "Man With A Remedy", jak mówi sam Webb, odnosi się do "każdego, komu błędnie się wydaje, że wie, co jest dla nas dobre, czy jest to sprzedawca narkotyków czy polityk". O utworze "Rubicon Song" mówi Webb: "może być postrzegany jako istota jakiegoś starożytnego rytuału." "Clockdust" czerpie z arsenału instrumentów, takich jak eufonium, wcześniej nieużywany w takich kontekstach, i mnóstwo innych, jak kokoriko, okónkolo i cała gama z jeszcze bardziej nieznanymi nazwami. Każdy utwór wskazuje również zamiłowanie Webba do mniej uczęszczanych dróg, zakrętów, które przemierza bardzo intuicyjnie. Ich upiększenie głosem, który pozornie przetrwał wiele wcieleń, podkreśla ich tajemniczą naturę. Niewątpliwie wpływ na tę muzykę miały utwory Jacquesa Brela, Jeta Harrisa czy Kurta Weilla. To, że wiele utworów inspirowanych jest starymi filmami, jeszcze bardziej podkreśla ich ponadczasową atmosferę. Rzeczywiście, Webb często mówi o filmowych inspiracjach muzycznych.  "Nagrywałem i komponowałem jak filmowiec" - mówi. "Moje podkłady tworzyły tło, a teksty pisałem tak, jak filmowiec pisze dialog. Wreszcie znalazłem odpowiednie postacie dla mojego głosu. Nie znajduję tematów do zaśpiewania. One znajdują mnie." "Kinky Living" odnosi się do Cabaret i La Vie En Rose: "Jest o facecie, zagubionym w swoim pragnieniu nocnej kochnaki, ale dla niej jest po prostu kolejnym klientem w domu o złej reputacji z lat czterdziestych". "Jackie's Room" został zainspirowany sceną "Divy", o dysfunkcyjnym, ale romantycznym związku, w którym bohaterka wierzy, że "dopóki chce, nigdy się nie zestarzeje", a powstały utwór kołysze się z gracją starzejącej się uwodzicielki. "Myślę, że album zawiera historie ludzi, którzy osiągnęli swoją obecną sytuację za sprawą wielu lat doświadczeń" - mówi Webb. "Starałem się stworzyć wrażenie nostalgii, czy to odnosząc się do lat 40-tych w "Kinky Living", czy sekcji dubowej w "Night In Evening City", która przypomina mi soundsystemy, od Londynu do Southend, z przełomu lat 70. i 80."  Podobnie jak "Drift Code", "Clockdust" został nagrany w domu Webba w Essex, przede wszystkim w jego salonie, ale także w innych miejscach: bębny w sypialni, a partie wokalne na półpiętrze. Nie jest to jednak zwykłe mieszkanie. "To zagracona stodoła z porozrzucanymi niezwykłymi ozdobami i zwisającymi z sufitu czarodziejskimi światłami. Zawsze wierzyłem, że jeśli panuje dobra atmosfera, muzyka sama zadba o siebie". Rzeczywiście, dużo czasu Webb - który, po Talk Talk, utworzył O'rang z Lee Harrisem i pracował również jako producent - pracował sam. "Podobało mi się koleżeństwo bliskiej współpracy z innymi muzykami i artystami, ale sama muzyka naturalnie staje się znacznie bardziej bezkompromisowa". Niemniej jednak czasami zwracał się do innych, zwłaszcza do starego szkolnego przyjaciela Harrisa, który wykorzystywał dema Webba do tworzenia części perkusyjnych i i dzielił obowiązki inżyniera z Webbem i żoną Webba, Sam. Jednoosobowa sekcja dęta, którą stworzył TJ Mackenzie, nauczyciel muzyki w szkole córki Webba, pomógł w transpozycji aranżacji instrumentów dętych. Co więcej, Webb zwerbował innego kumpla ze starej szkoły, Marka Cotgrove'a, znanego również jako Snowboy - znakomitego brytyjskiego perkusisty grającego na instrumentach latynoskich - którego nie widział od ponad dwudziestu lat, dopóki nie spotkali się w parku, w którym spędzali czas jako dzieci. "Schodziliśmy ze schodów na plac zabaw dla dzieci " - wspomina Webb . "Jego gra daje prawdziwą głębię rytmicznej stronie." Czekając 17 lat na "Drift Code", niektórzy mogą być zaskoczeni szybkim pojawieniem się "Clockdust", ale korzenie albumu można znaleźć w tych samych sesjach. "Na początku zdałem sobie sprawę, że mam materiał na dwa albumy" - wyjaśnia Webb. "Pierwsze utwory, które napisałem, były oparte na gitarach elektrycznych, z długimi aranżacjami, które układały się warstwami do czegoś dość gęstego dźwiękowo. One w większości wypełniły "Drift Code". Jako reakcję napisałem partię piosenek, które miały ściślejszą strukturę, ale miały więcej poczucia przestrzeni. One tworzą "Clockdust"."  Po zidentyfikowaniu roli każdej piosenki, Webb zadał sobie trud, aby te albumy rozdzielić. "Przez rok miksowania i wydawania "Drift Code", podjąłem świadomy wysiłek, aby nie słuchać "Clockdust". Stał się dawno zaginionym bliźniakiem, o którym wszyscy zapomnieli. Była tam starsza, mądrzejsza atmosfera, bardziej kinowa, ale w romantyczny sposób." "Nostalgiczne rzeczy wydają się z każdym rokiem zyskiwać na znaczeniu" - podsumowuje. ""Spirit of Eden", "Out of Season", albumy, które zrobiłem z O'rang: wszystkie zostały dobrze przyjęte w tamtym czasie, ale nie w takim stopniu, jak są odbierane dzisiaj. To tak, jakby czas zmutował je w coś bardziej znaczącego, szczególnie dla tych, którzy dorastali z tymi płytami. Osobiste wspomnienia niekończących się lat lub ekscytujących młodzieńczych dni są w jakiś sposób zamknięte tam w środku."  Tracklista:  1. Carousel Days  2. Gold & Tinsel  3. Jackie"s Room  4. Love Turns Her On  5. Rubicon Song  6. Old Flamingo  7. Kinky Living  8. Night In Evening City  9. Man With A Remedy   

• Wykonawca Rustin Man
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik Płyta Analogowa

Piąty album artystki będzie nosił tytuł  „The Spirit Indestructible”, a zapowiada go singiel „Big Hoops (Bigger is Better)”. Nelly jest współautorką wszystkich utworów, jakie znajdują się na „The Spirit Indestructible”. Artystkę tym razem wspomogli też m.in. Salaam Remi (znany ze współpracy z Amy Winehouse i Nasem), Rodney Jerkins (współpracujący z takim gwiazdami jak Michael Jackson, Beyonce i Lady Gaga), Bob Rock (producent zespołu Metallica), DJ Tiesto oraz Da Genius (jamajski producent reggae). “Piosenki zaczęły powstawać mniej więcej w okolicach premiery mojego hiszpańskojęzycznego albumu “Mi Plan” – mówi Furtado o najnowszej płycie. – “To płyta z pozytywnym przesłaniem, pełna dobrej energii i nieustającej pogody ducha. Chciałabym, żeby ludzie mogli przeżywać moją muzykę w taki sam sposób jak ja, kiedy ją komponowałam. Skacząc, tańcząc, krzycząc, śmiejąc się, płacząc i słuchając jak najgłośniej się da”.„The Spirit Indestructible” to pierwszy anglojęzyczny album Nelly Furtado od czasu wydania multiplatynowej płyty „Loose” w 2006 r., z której pochodzą takie hity jak „Promiscuous” i „Say It Right”. Kanadyjska artystka ma na swoim koncie 16 milionów sprzedanych płyt na całym świecie, a także niezliczoną ilość nagród w tym m.in. Grammy Award, BRIT Award, Latin Grammy Award, a także World Music Award.

• Wykonawca Furtado Nelly
• Data premiery 2012-09-18
• Nośnik CD

The KRP (Keith Reid Project) wydaje studyjny album pt. "In My Head". Jest to solowy album Keitha Reida po "The Common Thread" (2009). Album składa się z dziesięciu uduchowionych piosenek, które Keith skomponował wraz z Anders Widmark, Robem Wassermannem, Stevem Bookerem, Anthonym Krizanem, Mattem Noble'em, Johnem Waite'em (znanym z "Missing You") i Steve'em Bookerem (pisarzem duffy z 2008 r. "Mercy"). Tracklista: 1. This Space Is Vacant (vocals by Maya Saxell) 2. In My Head (vocals by Anthony Krizan) 3. Thiefes Road (vocals by Steve Booker) 4. Ten More Shows (vocals by Maya Saxell) 5. The Bank Of Worry (vocals by Jeff Young) 6. The Trial Of The Century (vocals by Chris Merola) 7. Back From The Brink (vocals by Maya Saxell) 8. All I Need To Know (vocals by John Waite) 9. Dance With Me (vocals by Maya Saxell) 10. House Of Cards (vocals by Steve Booker)

• Wykonawca The Keith Reid Project
• Data premiery 2018-12-07
• Nośnik CD

Jeśli szukacie zespołu, który ma najlepszą sekcję dętą na świecie i tworzy muzykę na styku soulu, funky, jazzy i R&B, nazwa Tower Of Power powinna pojawić się Wam w głowie jako jedna z pierwszych, o ile nie pierwsza. Zespół z kalifornijskiego Oakland działa już blisko 45 lat i jest inspiracją dla kolejnych pokoleń muzyków. O wielkości Tower Of Power można się doskonale przekonać sięgając po prezentowane wydawnictwo z cyklu "Original Album Series". W boxie znalazły się bowiem krążki nagrane przez zespół w latach 1973-75. Na początek dostajemy drugi w dyskografii TOP album "Bump City" z 1972 roku, na którym znalazł się pierwszy przebój zespołu "You're Still A Young Man", który trafił do pierwszej 30. "Billboardu". Jeszcze lepiej było w przypadku wydanego dosłownie parę miesięcy później materiału "Tower Of Power". Dotarł do 15. miejsca na "Billboardzie", w USA pokrył się złotem i przyniósł kolejny hit – "So Very Hard To Go". Aż tak dobrze nie radził sobie komercyjnie "Back To Oakland" z 1974 roku, ale recenzenci wysoko ocenili ten materiał. Zwłaszcza ze względu na znakomite partie perkusyjne. Magazyn "Modern Drummer" wręcz umieścił płytę na liście tych, których bezwzględnie powinien posłuchać każdy perkusista. Równie wysoki poziom artystyczny utrzymał album "Urban Renewal" z 1975 roku. Było to jednak ostatnie wydawnictwo TOP z wokalistą Lennym Williamsem, który wkrótce po nim odszedł, by poświęcić się karierze solowej. Ostatnia pozycja w boxie to wydany jesienią 1975 roku album "In The Slot", nagrany już z nowym wokalistą Hubertem Tubbsem. Komercyjnie nie radził sobie za dobrze, lecz znalazły się na nim znakomite kompozycje TOP, wysoko ocenione przez krytyków. Każdy z krążków jest w wersji zremasterowanej, a całość dostępna jest w wyjątkowo okazyjnej cenie.

• Wykonawca Tower of Power
• Data premiery 2013-02-11
• Nośnik CD

"…oszałamiający manifest ,w którym smyczki i fortepian pod palcami Richtera dryfują między biegunami żalu i zmartwychwstania" - Pitchfork.com"Richter ukazuje wyjątkowy wymiar rzeczy zwykłych, świętość w codzienności" - Stylus Magazine"Epicki, ale bardzo  osobisty album 'Songs From Before' to prawdziwa rozkosz dla uszu, umacnia pozycję Maxa Richtera jako jednego z czołowych kompozytorów współczesnych. Koniecznie trzeba posłuchać” - BOOMKAT"Songs From Before to głęboko poruszający, niemalże sakralny album" - XLR8R"Fascynujący” - The Milk FactoryNagrany w filmowym stylu y album "Songs From Before" wprowadza znów zamyśloną, emocjonalnie poruszającą nutę. Muzyka wzmocniona wyraźną, bogatą w znaczenia recytacją  tekstów Haruki Murakamiego w interpretacji Roberta Wyatta, przywołuje zapomniane wspomnienia odległych historii, serię słodko-gorzkich wizji,  jakby zawieszonych pomiędzy koszmarami z nocnych marzeń a melancholią. Tytuł nawiązuje do faktu, że album  powstawał przez długi okres czasu i czerpie ze źródeł  muzycznych powstałych od 5 do 300 lat temu, czasem stanowiąc punkt wyjścia dla muzyki Richtera, a czasami będąc jakby motywami zatopionymi w jego muzyce.

• Wykonawca Richter Max
• Data premiery 2016-03-11
• Nośnik CD

Drugi studyjny album Lil Peepa „Come Over When You’re Sober. Volume 2” to pierwsze pośmiertne wydawnictwo długogrające od artysty, którego gazeta New York Times określiła jako „stojącego na czele hip-hopu, emo, pop-punka i jednego z najbardziej obiecujących artystów każdego gatunku muzycznego”.   „Come Over When You’re Sober. Volume 2” wyprodukowali przyjaciele i współpracownicy Peepa: Smokeasac i George Astasio z IIVI.  „Gus był moim najlepszym przyjacielem. Dokończenie płyty „Come Over When You’re Sober. Volume 2” bez niego było najtrudniejszym wyzwaniem w moim życiu. Nieraz nie chciałem tego robić i trudno było słyszeć jego głos bez obecności obok mnie, ale czasami udawało mi się poczuć, że jest przy mnie. Nie miałem wyjścia – musiałem dokończyć to co rozpoczęliśmy – dla Gusa i dla jego fanów” mówi Smokeasac.  „Po pracy z Gusem przy „Come Over When You’re Sober. Volume 1”, nagrywanie drugiej części tej płyty było trudne, ale cieszę się że fani Lil Peepa na całym świecie będą mieli możliwość usłyszenia tego albumu. Jestem dumny z Gusa i pełen podziwu dla jego talentu i wizji” dodaje George Astasio. „ „Come Over When You’re Sober. Volume 2” to solidna kolekcja utworów. Cieszę się, że perfekcjonizm i poświęcenie w pracy mojego syna nie poszło na marne i teraz wszyscy będą mogli usłyszeć jego głos w utworach wyprodukowanych przez jego najbardziej zaufanych współpracowników. Dziękuję im za determinację w ukończeniu tej płyty, ten album to dzieło miłości. Jest na nim też moja ulubiona piosenka „Life Is Beautiful”, jaką Gus napisał w 2015 roku” mówi matka artysty, Liza Womack.  Album promuje singiel „Cry Alone”. Wydawnictwo ukazuje się na płycie CD, oraz dwóch winylach - standardowym i podwójnym (różowo-czarnym) z materiałem z obu części „Come Over When You’re Sober. Volume 1 i Volume 2”

• Wykonawca Lil Peep
• Data premiery 2018-11-09
• Nośnik CD

Legendarny gitarzysta, były członek Scorpions i UFO prezentuje swój album. Jest to kolejna płyta pod szyldem Michael Schenker Fest, zarejestrowana z udziałem wokalistów Gary Bardena, Robina McAuleya, Doogie White’a i Grahama Bonneta. Potężna dawka melodyjnych, hard rockowych hitów, ze świetną, rozpoznawalną gitarą Schenkera. Album poświęcony jest zmarłemu niedawno perkusiście Tedowi McKennie, który miał wziąć udział w nagraniach. Na płycie zastąpił go między innymi legendarny Simon Phillips. W ramach bonusu trzy nagrania koncertowe!

• Wykonawca Michael Schenker Fest
• Data premiery 2019-09-20
• Nośnik CD

"Music is Life" to pierwszy album saksofonisty jazzowego Dave'a McMurraya dla Blue Note.

• Wykonawca Mcmurray Dave
• Data premiery 2018-06-29
• Nośnik CD

Album „The Essential” grupy N Sync to wspaniałe podsumowanie kariery boysbandu, który zmienił muzyczny krajobraz XX wieku. Justin Timberlake, JC Chasez, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone i Lance Bass złamali miliony serc swoich fanek i ustanowili rekordy sprzedaży swoich albumów. 34 utwory zebrane na dwóch krążkach  CD to wspaniałe podsumowanie muzycznej kariery grupy.

• Wykonawca N Sync
• Data premiery 2014-11-11
• Nośnik CD