» » album » Strona 540

Mamy przyjemność zaprezentować czwarty regularny album zespołu który przez kilkanaście lat swojego funkcjonowania udowodnił iż potrafi grać ostre rockowe riffy w połączeniu z różnorodnością stylistyczną która nie przyprawia o mdłości i nie zanudza słuchacza. Jesienią 1994 roku, Prawda rozpoczęła swoją działalność a już w grudniu tego samego roku zarejestrowała swój debiutancki materiał, "Biologia z drugiej strony”. Utrzymany w stylu ulicznego punk rocka z naleciałościami reggae, nawiązywał on do wcześniejszych dokonań muzyków ( Zwłoki, Mechaniczna Pomarańcza, The Crew ). Nagrany w 1998 roku, drugi album "Zmierzch” do pewnego stopnia określił kierunek, w jakim Prawda podąża nieprzerwanie. W roku 2001 ukazała się płyta "Piosenki Poprawne Politycznie” która ugruntowała pozycje zespołu. Prawda prezentuje ekspresyjne połączenie ciężkiej muzyki rockowej z elementami ska, reggae i folku. Totalny punkowy czad oparty na korzeniach gatunku, ale wymykający się schematom i kliszom, stał się dla wrocławskiej formacji bazą do poszukiwań własnego, niepowtarzalnego stylu. Rok 2007 będzie zapewne jednym z bardziej udanych. Latem ukazała się w Czechach płyta "77” będąca zapisem i odzwierciedleniem trzynastoletniej historii grupy. "Dobrzy, brzydcy źli” to najlepszy album zespołu, który pracował niemal trzy lata nad powstaniem tej płyty. Przez wszystkie lata swojego istnienia, Wrocławski zespół mocno punktował niesprawiedliwość społeczną i nietolerancję, co nie uległo zmianie również i na nowym krążku. "Dobrzy, brzydcy i źli” to kolejna intrygująca dawka czadu, energii oraz niedopowiedzianych historii.


  • Wykonawca Prawda
  • Data premiery 2007-10-19
  • Nośnik CD
Więcej

13-ty w dyskografii Opeth album nosi nazwę „In Cauda Venenum”. Album będzie opublikowany w dwóch wersjach językowych: angielskiej i szwedzkiej. Autorem okładki jest po raz kolejny Travis Smith. Lider zespołu, Mikael Akerfeldt zapowiada, że album będzie czymś zaskakującym nawet jak na z reguły poszukujący i penetrujący nowe muzyczne terytoria Opeth. Akerfeldt określa nowe utwory zespołu jako „przebojowe arcydzieła”, przyznaje się do inspiracji twórczością Queen, a na płycie ma nie zabraknąć nawet elementów jazzowych.


  • Wykonawca Opeth
  • Data premiery 2019-09-27
  • Nośnik CD
Więcej

Jej interpretacja koncertów skrzypcowych Czajkowskiego i Sibeliusa, nagranych we współpracy z Staatskapelle Berlin pod batutą Daniela Barenboima, spotkała się z niezwykle gorącym przyjęciem krytyki. Dziś, Lisa Batiashvili prezentuje światu kolejne arcydzieło, a mianowicie znakomite wykonanie dwóch koncertów skrzypcowych Prokofiewa. Artystce towarzyszy Chamber Orchestra of Europe, której przewodzi Yannick Nézet-Séguin. Lisa Batiashvili posiada unikalny talent do świeżych, eleganckich interpretacji tradycyjnego repertuaru klasycznego. Dzięki niej słuchacze mają okazję powtórnie odkryć geniusz Prokofiewa. Album zawiera esencję klasycznego dorobku rosyjskiego kompozytora (koncerty skrzypcowe), a także wybrane fragmenty słynnych baletów, takich jak: Kopciuszek, Romeo i Julia i Miłość do trzech pomarańczy) na nowo zaaranżowanych na skrzypce solo i orkiestrę przez ojca Lisy - Tamása Batiashvilego.


  • Wykonawca Batiashvili Lisa
  • Data premiery 2018-02-09
  • Nośnik CD
Więcej

Feliks Nowowiejski rozpoznawalny jest głównie jako autor muzyki do Roty Marii Konopnickiej, ewentualnie jako kompozytor muzyki organowej i oratoryjnej. Jego twórczość symfoniczna, jest rzadko wykonywana i do tej pory nie została nigdy zaprezentowana szerszej publiczności w formie płytowej. Ta luka w obrazie polskiej muzyki dwudziestolecia międzywojennego wypełniona została dzięki staraniom filharmoników poznańskich pod batutą Łukasza Borowicza. Niniejszy album prezentuje symfonie nr II i III Nowowiejskiego (I Symfonia zaginęła). Pierwszy z tych utworów, z rozbudowanymi partiami perkusji, jest prawdziwą apologią rytmu. III Symfonia, poświęcona bogini tęczy Iris, zachwyca pomysłowymi rozwiązaniami instrumentacyjnymi - kolorami orkiestry.


  • Wykonawca Orkestra Poznańska
  • Data premiery 2017-12-23
  • Nośnik CD
Więcej

Winylowa, pojedyncza edycja najnowszego albumu Moderat „III”.  Po kultowym już krążku „II”, Sascha, Sebastian i Gernot wracają z finałową częścią swej wspaniałej albumowej trylogii - wydawnictwem „III”. Można ich nazywać supergrupą. Sami muzycy rozumieją, że to właśnie „zespołowy” aspekt ich aktywności sprawia, że odnoszą sukcesy. Gernot Bronsert i Sebastian Szary (aka Modeslektor) oraz Sascha Ring (Apparat) zaczęli współpracę, jako trio mniej więcej równolegle ze startem ich pozostałych projektów. Początki były niełatwe - Sascha ze śmiechem wspomina, że zaczynali, jako „laptop boys-band”, samodzielnie tworząc software, bo „w tamtym czasie nie było żadnego softu do występów live”. Ring przyznaje, że „jako Moderat z początku nie planowali nagrywać w studio”. Z kolei Bronsert wspomina, że spotykali się „tak naprawdę dla zabawy”. To może tłumaczyć sześcioletnią przerwę między ich pierwszą EPką, a debiutanckim albumem „I” z 2009 roku. Ich intencją od początku było jednak tworzenie muzyki nieco odmiennej od tej, jaką firmowali innymi projektami. Owocem wspólnych doświadczeń był znakomity krążek Moderat „II”. Podczas gdy debiut stanowił kombinację brzmień Modeslektor i Apparat, w pracy nad „Dwójką” muzycy zbliżyli się do siebie w poszukiwaniu dojrzalszej syntezy. Zwieńczeniem tej trylogii jest najnowszy krążek „III”, na którym, jak przyznają muzycy, Moderat wreszcie brzmi jak w pełni świadomy swego stylu, dojrzały i zjednoczony zespół! Zarówno Szary jak i Ring przyznają, że grupa przeszła trudną drogę od tworzenia „kawałków”, do bardziej tradycyjnego komponowania „piosenek”, a efekty tego procesu słyszymy na „III”. Choćby, dlatego wyraźniej wybrzmiewają tu wokale. W głównej roli występuje przede wszystkim Sascha Ring (tym razem na płycie nie ma gości), podobnie jak w Apparat, jednak gdy wsłuchać się uważniej, w utworze „Ghostmother” wychwycimy też głosy Bronserta i Szarego. Na tym polega bowiem magia Moderat - unikanie bezpiecznych rozwiązań pozwala im wykrzesać pełne emocji napięcie między popem i elektroniką. Dzięki temu świetnie wypadają też na koncertach - nieprzypadkowo już w 2009 roku prestiżowy portal Resdent Advisor przyznał im nagrodę „Best Live Act”. Moderat zdobyli ogromną popularność, równocześnie zachowując klubową wiarygodność. Dziś znani są już na całym świecie, choć wciąż pozostają niezależni i undergroundowi. Szary mówi, że idea jaka im towarzyszy jest prosta: „wyobrażamy sobie, że siedzimy w ciemnym kinie oglądając pasjonujący film ze wspaniałym soundtrackiem”. To prawda, że muzyka Moderat zawsze miała w sobie ten obrazowy, a jednocześnie emocjonalny walor, jednak w pełnej krasie ta ich sugestywna i zmysłowa muzykalność rozkwita na płycie „III”. „Trójka” to album, na którym Moderat brzmi niezwykle dynamicznie, a zarazem głęboko (także w warstwie lirycznej). Można podejrzewać, że ich intencją było wciąganie słuchacza w świat dźwięków i muzycznej wyobraźni w podobny sposób, w jaki czynią to choćby John Wiliams czy Hans Zimmer z tradycyjną orkiestrą. Bronsert wyjaśnia: „nowy album nie powstawał na bazie elektronicznych jam sessions. Do studia wchodziliśmy dokładnie wiedząc, co każdy z nas ma do zrobienia”. Jedną z największych artystów Moderat jest umiejętność wykorzystania elektronicznych narzędzi dla osiągnięcia niemal orkiestrowego bogactwa dźwięku. Ich kompozycyjny talent idzie w parze z niezwykłą dbałością o każdy dźwiękowy detal i producenckim warsztatem wykształconym przez niemal 25 lat działalności w klubowym świecie. Nie zapominajmy, że kariera tego niezwykłego trio to nieodłączny fragment historii legendarnej już berlińskiej sceny rave. Te inspiracje nadal są niezwykle istotne na „III” - przetworzone i przefiltrowane przez indywidualną wrażliwość każdego z muzyków, przepięknie wybrzmiewają w nowoczesnej popowej formule. Bronsert przyznaje „nasza muzyka z pewnością dojrzała” i trudno się z tym nie zgodzić. Moderat wciąż zachowując chłopięcą niemal świeżość i spontaniczny klubowy sznyt, niesamowicie rozwinęli się, jako grupa. Przez lata wypracowali własny, unikalny styl, który z dumą manifestują na albumie „III”. To niezwykłe osiągnięcie tego wyjątkowego zespołu. Znakomicie, że nowy materiał Moderat zaprezentują też podczas trzech polskich występów. Tracklista:Side A1. Eating Hooks 2. Running 3. Finder4. GhostmotherSide B1. Reminder2. The Fool3. Intruder4. Ethereal


  • Wykonawca Moderat
  • Data premiery 2016-04-01
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Ósmy studyjny album amerykańskiego zepołu punk rockowego Green Day . Będzie to pierwszy album grupy wyprodukowany przez renomowanych producentów oraz Butcha Viga członka zespołu Garbage.Album ten jest wynikiem przyjętej z entuzjastyczną krytyką płyty American Idiot z 2004. Jeżeli chodzi o nacisk, muzyk zespołu Billie Joe Armstrong powiedział: "Możemy zrobić krok w bok lub powrócić do naszych korzeni. Wybraliśmy posuwanie się do przodu. Chodzi o odzwierciedlenie tego, co działo się w ciągu ostatnich trzech lat i oddanie tego w melodii z pewnym odważnym oświadczeniem." Zespół stwierdził również, że "ten album jest bardziej... religijny" i znajduje się pod wpływem muzyki grup Queen, The Who, The Beatles, The Clash, czy Bruce'a Springsteen'a.Udostępnienie tego albumu oznacza najdłuższą przerwę między wydaniami nagrań studyjnych zespołu (prawie 5 lat). Green Day pracuje nad płytą od 2006.Bohaterami utworów są Gloria i Christian. Przez nową płytę Green Day chce zachęcić ludzi do zainteresowania się życiem politycznym.Utwory:1. Song of the Century 2. 21st Century Breakdown 3. Know Your Enemy 4. Viva La Gloria! 5. Before The Lobotomy 6. Christians Inferno 7. Last Night On Earth 8. East Jesus Nowhere 9. Peacemaker 10. Last Of The American Girls 11. Murder City 12. Viva La Gloria! (Little Girl) 13. Restless Heart Syndrome 14. Horseshoes And Handgrenades 15. The Static Age 16. 21 Guns 17. American Eulogy (Mass Hysteria/Modern World) 18. See The Light


  • Wykonawca Green Day
  • Data premiery 2009-05-22
  • Nośnik CD

Gruff Rhys 8 czerwca wydaje swój piąty album - "Babelsberg" (Rough Trade). "Zrobiłem notatkę o nazwie "Babelsberg" po przejechaniu obok znaku, kiedy byłem w trasie w 2014 roku. Kilka lat później, studio w którym nagrałem album zostało zniszczone zaledwie tydzień po tym jak skończyłem, by powstało miejsce na luksusowy apartamentowiec. Szukałem nazwy, która przywołałaby Wieżę Babel - ludzi budujących wieże, by osiągnąć ideę nieba, ale może tworząc rodzaj piekła... Tak przy okazji - jestem ateistą! W każdym razie napisałem "Babelsberg" kiedy słuchałem wszystkich piosenek i w końcu zrozumiałem, dlaczego to zrobiłem.". "Babelsberg" to pierwszy album nagrany dla Rough Trade, od czasu klasycznego "Candylion" z 2007 roku. Dziesięć utworów z tego albumu zostało nagranych na początku 2016 roku podczas trzydniowej sesji studia producenta Aliego Chanta, która odbyła się przed zniszczeniem studia.


  • Wykonawca Rhys Gruff
  • Data premiery 2018-06-08
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Legacy Recordings / Sony Music Entertainment prezentują album First Rose Of Spring - 70. solową płytę studyjną Williego Nelsona. „First Rose Of Spring” będzie dostępny na płycie CD, albumie winylowym oraz w serwisach cyfrowych.  Klimatyczny, uduchowiony album „First Rose Of Spring” to jedenaście nowych nagrań studyjnych Williego Nelsona. Oryginalna okładka albumu to dzieło syna Artysty, Micaha. Przy pracy nad albumem „First Rose Of Spring Willie” po raz kolejny współpracował ze swoim długoletnim przyjacielem i producentem Buddy Cannonem. Ich dwie nowe, napisane wspólnie piosenki: „Blue Star” i „Love Just Laughhed” znalazły się na tym albumie. Album ten to również hołd Williego dla autorów tekstów i wykonawców z kręgu muzyki country i pop takich, jak: Toby Keith ("Don't Let The Old Man In"), Billy Joe Shaver ("We Are The Cowboys") czy Pete Graves ("Just Bummin' Around") Wśród młodszych autorów, których teksty znalazły się na „First Rose Of Spring” są m.in.: Randy Houser, Allen Shamblin i Mark Beeson („First Rose Of Spring”) oraz Marla Cannon-Goodman, Casey Beathard i Don Sampson („Stealing Home”). Jednym z kluczowych utworów na płycie jest zaśpiewany przez Williego utwór „Our Song”, autorstwa współczesnego twórcy muzyki country Chrisa Stapletona. Zamykający album utwór „Yesterday When I Was Young” to amerykańska wersja piosenki „Hier encore” Charlesa Aznavoura z 1964 roku. Utwór ten stał się klasykiem muzyki country i przez lata był standardem wykonywanym przez wiele gwiazd, takich jak: Bing Crosby, Shirley Bassey, Dusty Springfield, Mel Tormé, Jack Jones, Lena Horne, Andy Williams, Glen Campbell, Julio Iglesias, Johnny Mathis, Elton John i innych. „Yesterday When I Was Young” to słodko-gorzka refleksja nad przemijającym i transcendentnym pięknem życia zawierająca uniwersalne myśli i emocje.  Tracklista: 1. First Rose Of Spring (Randy Houser, Allen Shamblin & Mark Beeson) 2. Blue Star (Willie Nelson & Buddy Cannon) 3. I'll Break Out Again Tonight (Sanger "Whitey" Shafer & Doodle Owens) 4. Don't Let The Old Man In (Toby Keith) 5. Just Bummin' Around (Pete Graves) 6. Our Song (Chris Stapleton) 7. We Are The Cowboys (Billy Joe Shaver) 8. Stealing Home (Marla Cannon-Goodman, Casey Beathard & Don Sampson) 9. I'm The Only Hell My Mama Ever Raised (Wayne Kemp, Bobby Borchers & Mack Vickery) 10. Love Just Laughed (Willie Nelson & Buddy Cannon) 11. Yesterday When I Was Young (Hier Encore) (Charles Aznavour & Herbert Kretzmer)


  • Wykonawca Nelson Willie
  • Data premiery 2020-07-03
  • Nośnik CD
Więcej

Kevin Costner, jeden z najbardziej znanych światowych aktorów, nie jest już tylko hollywoodzką gwiazdą, ale także utalentowanym gitarzystą i wokalistą zespołu Modern West. Razem z Johnem Coinmanem, Teddym Morganem, Parkiem Chisolmem, Blairem Forwardem oraz Larrym Cobbem, Kevin wydał w 2008 roku debiutujący album pt. "Untold Truths", a dwa lata później "Turn It On". Wraz z nagraniem drugiej płyty, zespół zdecydował się pojechać w światową trasę koncertową, która okazała się sporym sukcesem.Album "From Where I Stand" jest rezultatem ciężkiej pracy oraz zachowaniem w pamięci cudownych chwil zaistniałych podczas trasy koncertowej. Wszystkie emocje, które towarzyszyły zespołowi w trakcie wystąpień, zostały wykorzystane podczas nagrania płyty w legendarnym Blackbird Studios w Nashville. Trzecia płyta zespołu nabrała rock'n'rollowego brzmienia, rozwijając w ten sposób styl grupy. Na albumie znalazło się jedenaście rock'n'rollowych utworów wymieszanych z energetycznym rockiem. Płytę dopełnia charyzmatyczny głos Kevina Costnera oraz głębokie teksty, napisane przez aktora. Dodatkowo wszystkie utwory zostały nagrane na akustycznych instrumentach, bez obróbki i upiększeń, co powoduje, że album "From Where I Stand" jest szczery i autentyczny.Płyta zostanie wydana w specjalnie przygotowanym ekologicznym opakowaniu, zrobionym z tworzyw z recyklingu. Album "From Where I Stand" wspiera międzynarodową organizację non - profit "The Forest Stewardship Council", promującą odpowiedzialne zarządzanie światowymi lasami.Lista utworów:1. Indian Summer2. Hurricane Rain3. Where Do We Go From Here4. Let go tonight feat. Nena5. Find That Girl6. The Hero7. Let The River Carry Itself8. No Fences9. Lights To Change10. Cleo At The Wheel11. The Angeles Came Down (re-mastered)


  • Wykonawca Costner Kevin
  • Data premiery 2011-09-16
  • Nośnik CD
Więcej