Album jednej z najbardziej charyzmatycznych postaci młodej polskiej sceny jazzowej, to nie tylko hołd złożony kobiecości, ale także godzina pełna emocji, znakomitego brzmienia, pięknych melodii i wirtuozerii. Tak o albumie mówi Wojtek Mazolewski: „Oddaję w Wasze ręce płytę pełną pasji i emocji. Zabieram Was w podróż. Odwiedzając kolejne inspirujące miejsca, zastanawiam się, kim jest POLKA w dzisiejszym świecie?...Ta nostalgiczna, szalona i kontemplacyjna muzyczna opowieść jest naszą odpowiedzią na to pytanie.  POLKA to dla mnie synonim wielkiej mocy i życiowej energii. To uosobienie piękna, odwagi i pasji. Ta płyta to hołd dla wszechobecnej kobiecej aury. Emanuje z niej miłość i ciepło. Z tym kojarzy mi się pierwiastek kobiecy, który wiruje w moim życiu od zawsze, wiele mu zawdzięczam.” Wojtek Mazolewski zawsze w swojej twórczości łączy inspiracje, nie ograniczając się w nich jedynie do jazzu - jednym tchem z Orenettem Colemanem, Albertem Aylerem i Johnem Coltranem, wymienia pionierów sceny hardcore: Discharge, Dead Kennedys i No Means No. Taki klimat panuje też na płycie – delikatny jazz przechodzi w improwizacje, utwory w których unosi się wspomnienie złotych lat klasycznego jazzu sąsiadują z coverami Nirvany (Heart-Shaped Box), Major Lazer (Get Free) i Rage Against the Machine (Bombtrack) dowodząc otwartości lidera kwintetu. Komponowany i nagrywany w trakcie nieustannych podróży album, to także popis możliwości współpracowników Mazolewskiego: Joanny Dudy, Oskara Töröka, Marka Pospieszalskiego, Kuby Janickiego i pojawiającego się gościnnie Michała Bryndala. Lider WMQ pozostał wierny swojemu pomysłowi na analogowe nagrywanie płyt, dzięki czemu Polka uzyskała aksamitne i naturalne brzmienie. Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.

• Wykonawca Wojtek Mazolewski Quintet
• Data premiery 2020-01-24
• Nośnik CD

Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.  

• Wykonawca Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
• Data premiery 2017-10-24
• Nośnik CD

Album „Polish Jazz – YES!” ukazuje się w 77. rocznicę urodzin Zbigniewa Namysłowskiego i w imponujący sposób demonstruje jego niesłabnącą kreatywność i potencjał twórczy. Tytuł albumu to manifest i ostateczna deklaracja. Namysłowski określa „polish jazz” jako „to wszystko, co grają polscy muzycy”, bez wskazywania na rodzimy folklor, który był dla niego tylko jedną z inspiracji. „Dziewięć nowych utworów nawiązuje pośrednio do ludowych źródeł, które stają się punktem wyjścia do metrycznej i tonalnej, w pełni autorskiej obróbki. Fenomen albumu polega na tym, że mimo złożonych i wyrafinowanych środków, mimo zapewne potężnej pracy nad przygotowaniem programu, utwory Namysłowskiego brzmią soczyście, toczą się wartko, z wyraźnym tanecznym pulsem, z nieodzowną dawką humoru. To jedna z najlepszych płyt w jego dorobku!” „Polish Jazz” to jednocześnie hasło symbolizujące najważniejszą jazzową serię w historii polskiej fonografii. „Polish Jazz – YES!” kontynuuje serię z numerem 77. W składzie kwintetu znaleźli się: Zbigniew Namysłowski * alto, soprano & sopranino saxes, Jacek Namysłowski * trombone, Sławek Jaskułke * piano, Paweł Puszczało * bass (1, 3, 7, 8, 9), Andrzej Święs * bass (2, 4, 5, 6), Grzegorz Grzyb * drums

• Wykonawca Zbigniew Namysłowski Quintet
• Data premiery 2016-09-09
• Nośnik CD

„Diabeł mi Cię dał” to pierwszy solowy album Izy Kowalewskiej.

• Wykonawca Kowalewska Iza
• Data premiery 2013-10-15
• Nośnik CD

Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68287). Tracklista: Tōru Takemitsu 1. Rain Dreaming Henry Cowell 2. Set Of Four Kaija Saariaho 3. Jardin Secret II Gavin Bryars 4. After Handel's 'Vesper' Anahita Abbasi 5. Intertwined Distances Luc Ferrari 6. Programme Commun «Musique Socialiste?»

• Wykonawca Esfahani Mahan
• Data premiery 2020-07-01
• Nośnik CD

Trzeci solowy album Mike LePond's Silent Assassins, łączący świat heavy metalu i historii. "Whore of Babylon" to misja i wyzwanie rzucone przez LePonda (jednego z największych basowych wirtuozów metalu i członka progresywnej metalowej formacji Symphony X). Jeśli dotąd nie doświadczyliście potęgi oldschoolowego metalu, "Whore of Babylon" z pewnością wam to zagwarantuje. Od migoczącej furii "Dracul Son" po barokową tajemniczość nagrania tytułowego, LePond napisał i wyprodukował album, o jakim marzą miłośnicy oldschoolowego metalu. Z riffami tnącymi niczym miecze w "Ironborn", bez kompromisów, za to z zabójczą siłą. W warstwie tekstowej mamy natomiast nawiązania do Juliusza Cezara ("Ides of March") i hrabiny Batory ("Lady Bathory"). Tracklista: 1. Dracul Son 2. Ides Of March 3. Tell Tale Heart 4. Night Of The Long Knives 5. Champion 6. Ironborn 7. Lady Bathory 8. Power Of Steel 9. Whore Of Babylon 10. Avalon

• Wykonawca Mike Lepond's Silent Assassins
• Data premiery 2020-06-26
• Nośnik CD

Album zawiera 18-cie najciekawszych piosenek z najpiękniejszych spektakli muzycznych i musicalowych dla dzieci. Wśród wykonawców znaleźli się m.in. aktorzy Jolanta Fraszyńska, Robert Gonera, Cezary Żak, Olga Bończyk, Kinga Prise. Muzyka napisana przez najlepszych polskich kompozytorów, wykonana i nagrana w studiu przez 57 muzyków. To naprawdę przysłowiowa kopalnia przebojów dla małolatów.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-05-26
• Nośnik CD

2 płytowy album z najlepszymi utworami Santany z klasycznych płyt wirtuoza

• Wykonawca Santana Carlos
• Nośnik CD

Piąty i ostatni album studyjny The Police – „Synchronicity” – oryginalnie ukazał się w czerwcu 1983. Okazał się największym sukcesem grupy. To właśnie z tego krążka pochodzą klasyki takie jak „Every BreathYou Take”, „King of Pain”, „Wrapped Around Your Finger” czy „Synchronicity II”. Album otrzymał pięć nominacji do Grammy, w tym za Płytę roku. Tracklista: Side A 1. Synchronicity I 2. Walking in Your Footsteps 3. O My God 4. Mother 5. Miss Gradenko 6. Synchronicity II Side B 1. Every Breath You Take 2. King of Pain 3. Wrapped Around Your Finger 4. Tea in the Sahara

• Wykonawca The Police
• Data premiery 2019-11-08
• Nośnik Płyta Analogowa

Oddając cześć legendarnemu muzykowi, jakim był Nat King Cole, artystka sięga po romantyczny repertuar hiszpańskich twórców. To pierwszy hiszpańskojęzyczny album Natalie Cole. Z jednej strony artystka zainspirowała się nagraniami swojego ojca, z drugiej przekonał ją do tego pierwiastek romantyzmu drzemiący niezmiennie w tych utworach. Wyprodukowany przez Rudy’ego Pereza (wg „Billboard” Producent Dekady w kategorii muzyki latynoamerykańskiej) Natalie Cole en Español wprowadzi nowych odbiorców w świat nieodpartego piękna tej muzyki. Obecne na nim nowe interpretacje hiszpańskojęzycznych standardów nagrane zostały wcześniej przez Nata King Cole’a. Autorski wybór Natalie Cole podyktował osobisty stosunek artystki do niektórych tekstów, jak i słabość do ich warstwy muzycznej. Dzięki temu powstał osobisty, autorski album. Równowagę pomiędzy starymi i nowymi utworami świetnie oddaje współpraca Natalie Cole z towarzyszącym jej na płycie Juanem Luisem Guerrą (Bachata Rosa) czy Andreą Bocellim (Besame mucho). Bez wątpienia jednak najbardziej poruszający duet na tej płycie to Natalie Cole śpiewająca ze swym ojcem w utworze Asercate Mas (zastosowano tu tę samą technikę jak na nagrodzonej wielokrotnie płycie Unforgettable).Natalie Cole, wzrastając w cieniu kariery swego ojca, wchłonęła również jego miłość do muzyki hiszpańskiej. Na swoim nowym albumie wydanym po okresie rekonwalescencji wynikającym z przebytej operacji przeszczepu nerki (wspomnienia z tego okresu zawarła w wydanym w 2010 r. pamiętniku Love Brought Me Back: A Journey of Loss and Gain) postanowiła zwrócić się w tę samą stronę, w którą patrzył jej ojciec. Powodowana zarówno rodzinnymi tradycjami, jak i hiszpańskimi korzeniami dawcy, którego nerkę jej przeszczepiono, Natalie Cole wydaje obecnie album Natalie Cole en Español, na który złożyły się największe przeboje i standardy muzyki latynoskiej.Z historycznej perspektywy trudno jest przecenić wkład Nata King Cole’a do tradycji i kultury, nie tylko biorąc pod uwagę jego osiągnięcia jako światowej klasy wokalisty czy utalentowanego pianisty, lecz także jako adwersarza równości rasowej. Nat był w swoim czasie najlepiej zarabiającym artystą wytwórni Capitol Records. Dzięki wielkiej klasie tworzonej przez niego muzyki zdobył uznanie wśród wszystkich klas społecznych ówczesnej Ameryki. W latach 40. Cole był pierwszym czarnoskórym wykonawcą posiadającym własny regularnie nadawany program radiowy, po którym przyszedł program telewizyjny pt. The Nat King Cole Show (wystartował na antenie NBC w 1956 r.). Ale mimo wielkiego sukcesu, jaki udało mu się odnieść, artysta kontynuował swoją walkę z segregacją rasową zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i poza ich granicami (doświadczył tego podczas koncertu na Kubie, gdzie mógł wprawdzie wystąpić w słynnym Hotelu Nacional, ale nie mógł już się tam zatrzymać). Pomimo tego incydentu Nat King Cole zachwycił się tamtejszą muzyką. Podczas współpracy z kubańskim artystą, Bebo Valdesem, wpadł na pomysł, by nagrać album w całości złożony z utworów śpiewanych po hiszpańsku. Udało mu się przekonać  managera i niebawem Nat King Cole został pierwszym amerykańskim artystą, który tego dokonał. Nagrana częściowo na Kubie i po części w Los Angeles płyta wyszła w 1958 r. Cole Español szybko odniosła sukces międzynarodowy, a Nat King Cole zyskał rzesze fanów wdzięcznych mu za nagranie płyty w ich własnym języku. Oddźwięk był tak duży, że szybko przyszły dodatkowe sesje nagraniowe w Rio de Janeiro czy w Mexico City. Owocem tych nagrań są kolejne płyty zaśpiewane po hiszpańsku – A Mis Amigos (1959) i More Cole Español (1962). Dziś, ponad 50 lat po premierze, Nat King Cole wciąż uchodzi za ikonę muzyki latynoskiej, znany jest w całej Ameryce Łacińskiej i nadal uważany za wielkiego ambasadora tej kultury na świecie.

• Wykonawca Cole Natalie
• Data premiery 2013-06-25
• Nośnik CD