Tracklista:1. Yerevan2. Liberetto3. Day One 4. Orange Market5. Hymnen6. Svensk Lat - 7. Hov arek sarer djan - Traditional8. Party On The Planet9. Tystnaden10. Ahdes Theme11. Driven To Daylight12. Bla Angar
Kompilacja polskich utworów układana z myślą o wszystkich kochających polskie teksty i polską muzykę! Wyjątkowe polskie przeboje tylko na kompilacji „The Best of Poland”!. Tracklista: CD 1 1. Sarsa – Zakryj 2. Roksana Węgiel – Anyone I Want To Be 3. Zuza Jabłońska - Powiedz mi to w twarz feat. Jan-Rapowanie & Siles 4. Marcin Sójka - Zaskakuj mnie 5. Anika Dąbrowska – Małe skrzydła 6. Natalia Zastępa – Za późno 7. Lanberry – Nie ma mnie 8. Natalia Nykiel - Łuny 9. Tulia – Pali się 10. Kasia Lins – Kiedy dobrze jest nam 11. Żelka – Za swoje 12. Patryk Kumór - Hooligan 13. Monika Lewczuk - Z tobą lub bez ciebie 14. Marta Gałuszewska - Jeszcze ja 15. Saszan – Nie chcę ciebie mniej 16. Viki Gabor – Time 17. Diana Ciesierska – Żyj z tym sam 18. Amelia – Nie pozwolę nam się bać 19. Agnieszka Adamczewska - W moje oczy patrz 20. Kasia Popowska – Dryfy CD 2 1. Cleo - Łowcy gwiazd 2. Margaret – Byle jak 3. Video – Ktoś nowy 4. Anna Wyszkoni - Nie chcę cię obchodzić 5. Kasia Kowalska – Aya 6. Marysia Starosta – Sama 7. Iza Kowalewska – Serce w butelce 8. Michał Szczygieł - Będzie, co ma być 9. Arek Jakubik – Szatan na Kabatach 10. Wilki – Na krawędzi życia 11. Natalia Przybysz – Czarny 12. Damian Ukeje - Ja Ikar 13. Jakub Krystyan - Ty mnie znasz 14. Antek Smykiewicz – Już nie ty 15. Jacek Stachursky – Z każdym twym oddechem 16. Izabela Trojanowska – Na skos 17. Patrycja Kosiarkiewicz – Jak ja wierzę 18. Edyta Bartosiewicz – Szał 19. Hey – Teksański 20. Natalia Kukulska – Piosenka światłoczuła
Solowy projekt Arka Jakubika jest oryginalną propozycją, jakiej na polskim rynku muzycznym znaleźć nie sposób. Ten niepokorny, ciągle poszukujący artysta nie ogląda się na panujące mody i trendy, robi swoje. Wydaje się, że jego ekstrawagancki pomysł na solowy album wkracza na obszary, których nikt w tym kraju jeszcze nie eksplorował. Płyta jest bez wątpienia ambitną, momentami zaskakująco przebojową, ale skierowaną do wyrobionego słuchacza propozycją, gdzie muzycznie panował będzie absolutny eklektyzm. Od cyber punka, przez elektro-pop, techno, czy post new wave. Arek Jakubik tym solowym albumem stylistycznie wyraźnie odcina się od swojego zespołu Dr Misio. Szuka innych środków wyrazu. Fani mogą się poczuć mocno zaskoczeni zwłaszcza, że zaledwie rok upłynął od premiery ostatniej płyty "Zmartwychwstaniemy". Przy albumie "Szatan na Kabatach" Jakubik ewidentnie odwołuje się do swoich idoli z lat 80-tych: Joy Division, Krafwerk, Bauhaus czy Cabaret Voltaire. Współtwórcą płyty jest Kuba Galiński, producent muzyczny wielu uznanych artystów takich jak: Ania Rusowicz, Ania Dąbrowska, Janusz Panasewicz, Piotr Rogucki, Jamal, Hey, Wilki czy właśnie Dr Misio. Galiński jako swoje inspiracje do płyty "Szatan na Kabatach" podaje: Moon Duo, Ariel Pink, Sleaford Mods czy The Smiths. Do tego wszystkiego jak zawsze gorzkie, inteligentne, ironiczno-sarkastyczne teksty piosenek, jak zawsze o miłości, śmierci i samotności, wymieszane z celnymi obserwacjami współczesnej rzeczywistości. Tym razem bardziej intymne, bo obok Krzysztofa Vargi i Marcina Świetlickiego, to Arek Jakubik jest w większości współautorem warstwy lirycznej. Ta płyta niebywale mieni się różnymi barwami, dźwiękami, pomysłami, nastrojami. Nie ma tutaj dwóch podobnych do siebie piosenek. Utwory są czasem wzięte z dwóch wydawałoby się najbardziej od siebie oddalonych muzycznie biegunów. Warto wyruszyć z Jakubikiem w tę ciekawą, mądrą i odważną artystycznie podróż. Solowy projekt Jakubika już w marcu rusza w trasę koncertową, na której obok Jakubika i Galińskiego, będzie można zobaczyć i posłuchać również Olafa Deriglasoffa, który dołączył do projektu. Warto ich będzie zobaczyć razem na żywo. Ale najpierw posłuchajcie płyty. Koniecznie. Bo ta płyta powstała z serca. Jak mówi Jakubik, nagrał ją dla siebie i swoich kumpli, fanów, którzy widzą świat podobnie jak on. Proponujemy wam dzisiaj, abyście dołączyli do tego grona.
Zespół Arka Czernysza powstał pod koniec 2016 roku w Gdańsku. Współtworzący go muzycy młodego pokolenia dzięki zestawieniu akordeonu z jazzową sekcją rytmiczną wypracowali własne brzmienie. Album „Breath” jest ich debiutem. Kompozytorem wszystkich utworów zawartych na płycie jest akordeonista Arek Czernysz. Oprócz lidera zespół tworzą kontrabasista Filip Arasimowicz i perkusista Antoni Wojnar. „Wszyscy muzycy tria wpisują się w nowoczesne trendy światowego jazzu. Są wykształceni, otwarci i odważni” – rekomenduje Cezary Paciorek. Arek Czernysz jest absolwentem Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie kształcił się pod okiem Sławka Jaskułke i Cezarego Paciorka. Wraz ze swoim triem zajął pierwsze miejsca na 42. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym Città di Castelfidardo we Włoszech w kategorii jazzowej.
Jest wiele różnych teorii i sposobów na jakie można rozpoznać prawdziwego mężczyznę. Dla niektórych jest to wygląd, dla innych stan konta, jednak cechą, która ceni się najwyżej jest odwaga. Także ten rodzaj odwagi, który sprawia, że facet umie przyznać się do własnych błędów, "przyjąć je na klatę" i przekuć porażki na zwycięstwo. Ta niezwykle ważna cecha, łączy wszystkich trzech bohaterów spektaklu i płyty "Cohen Nohavica" - Jaromira Nohavicę, Leonarda Cohena i Mariana Opanię. Wszyscy przeszli bardzo trudny czas i ostatecznie wygrali ze swoimi słabościami i przeciwnościami losu. Wszyscy stali się artystami wybitnymi, podziwianymi i szanowanymi.Marian Opania tworząc swój spektakl nie miał żadnych wątpliwości, że o tym co ważne, najlepiej opowie słowami dwóch wybitnych bardów. Mówi o tym tak: "Dwie wielkie indywidualności przykuwające uwagę, hipnotyzujące na scenie niewymuszonym, magnetycznym sposobem śpiewania, poziomem obserwacji tego co w życiu doświadczyli. A jednocześnie tacy, że ich przegapisz w tłumie, miniesz i będziesz pędził dalej. Zbitka tych dwóch gigantów, przedstawienie ich w jednym spektaklu muzycznym było niebotycznie trudne ale czuję, że zdobyłem kolejny ze szczytów w moim życiu".Tracklista:CD 1: Cohen1. Hallelujah - Arek Kłusowski, Natalia Kujawa, Marcin Januszkiewicz, Monika Węgiel2. Wieża Piosenki - Arek Kłusowski, Dariusz Siastacz3. I'am Your Man - Monika Węgiel, Bartek Nowosielski4. Dziś w nocy będzie fajnie - Bartek Nowosielski5. Chelsea Hotel No 2 - Piotr Machalica6. Siostry Miłosierdzia - Iwona Loranc, Monika Węgiel7. Zdrajca - Marian Opania8. Ptak na uwięzi - Iwona Loranc9. Każdy o tym wie - Arek Kłusowski10. Jeśli wola twa - Marian Opania, Marcin Januszkiewicz11. Przyszłość - Piotr Machalica12. Hymn - Iwona Loranc, Monika Węgiel13. Hallelujah - Monika Węgiel, Arek KłusowskiCD 2: Nohavica1. Wędrowni Kuglarze - Zespół2. Kometa - Dariusz Siastacz3. Danse Macabre - Dariusz Siastacz4. Gdy mnie brali za wojaka - Krzysztof Dracz5. Kochanie, pachniesz deszczem - Monika Węgiel6. Piąta rano - świt - Arek Kłusowski7. Darmodej - Dariusz Siastacz8. W jednym domku za Zarubkiem - Krzysztof Dracz9. Zabłądziła moja łódź - Marian Opania10. Futbol - Bartek Nowosielski11. Zniewalająca - Marian Opania12. Petersburg - Marcin Januszkiewicz13. Ty pytasz mnie -Agnieszka Matysiak, Krzysztof Dracz14. Kiedy i mnie sieknie - Marian Opania15. Przeszłość - Agnieszka Matysiak16. Sarajewo - Natalia Kujawa, Arek Kłusowski17. Samuraj - Marian Opania
Arek Kłusowski powraca ze swoim długo wyczekiwanym debiutanckim albumem „Po tamtej stronie”. Materiał, który usłyszymy na płycie, doskonale przedstawia wybitny warsztat wokalny i tekściarski, a przede wszystkim wyrazistą osobowość artysty. W swoich piosenkach opowiada o miłości, wartościach, dylematach i samotności. „Po tamtej stronie” to niezwykle oryginalna i emocjonalna historia opisana w kilkunastu utworach, przy pracy nad którymi wspierali Arka m.in. Daria Zawiałow oraz znakomici producenci: Michał Kush (zdobywca trzech Fryderyków), Maciej Sawoch (znany ze współpracy z Kasią Nosowską, Miuoshem czy Krzysztofem Zalewskim) oraz Marcin Kuczewski i Michał Wasilewski (zespół xxanaxx).
Tracklista: SACD 1 1. Nri/Mimicri 2. Spleen/Mimicri 3. Mother Tongue Fire/Mimicri 4. Ave Maria II 5. Varek SACD 2 1. Sweet Amygdala 2. Qui Plus Aime 3. White Paperflowers Descending On Tienanmen Sq. 4. Ave Maria V
Marcin Ślusarczyk - saksofon altowy Tomasz Kupiec - kontrabas Arek Skolik - perkusja
Po spokojnym roku 2018, So Slow po raz kolejny wraca do gry. Nieco odmieniony, z nowym basistą na pokładzie i z płytą, która jak zwykle stawia znaki zapytania, bawi i niepokoi… Czwarte w dyskografii dzieło, ponownie kontynuuje najważniejszą ideę So Slow – ciągłego poszukiwania. Po homogenicznym i jasno określonym wizerunku znanym z 3T zespół wraca do zabawy z różnymi stylami, prezentując płytę będącą próbą zdiagnozowania współczesnej alternatywy. I choć jest to skazane na porażkę, formacji udaje się osiągnąć kolejny stopień wtajemniczenia. Muzyka So Slow na W otwarte dłonie… jest eklektyczna, zaskakująca, czasami w dziwny sposób wyciszona, choć ciągle gdzieś podskórnie wyczuwane jest napięcie. Począwszy od elektronicznych, pokazujących w krzywym zwierciadle elektropop „Otwartych dłoni”, przez masywny, najeżony samplami, niemal industrialny utwór „Powietrze”, improwizowany, transowy i opatrzony fenomenalnym solem trąbki Wojciecha Jachny „Sypie”, aż po zagrany z rozmachem, swingująco-psychodeliczny „Gruz przedświtu”, So Slow oprowadza po swoich fascynacjach. „Ta płyta to zapis kolejnego przepoczwarzania się zespołu; proces będzie kontynuowany na koncertach a finał poszukiwań? Być może dopiero na następnej płycie.” - tak podsumowuje sprawę Arek Lerch, perkusista So Slow. Muzycy: Michał Głowacki – głosy i teksty, elektronika, f/x, trans i gitara (w utworze "W") Daniel Kryj – gitary, efekty i przestrzeń Adam Stępień – niskie częstotliwości, basy i groove Arek Lerch – rytm