» » barwa » Strona 2

„Prosta piosenka” to pierwszy od 6 lat autorski album artystki (po wydanych w 2010 roku „Okruchach życia” nominowanych do nagrody Fryderyka). Płyta jest odzwierciedleniem zmian, które zaszły w mentalności Martyny Jakubowicz przez ten czas. „Nowa Martyna” jest bardziej odważna i bezpośrednia w wyrażaniu swoich poglądów na temat otaczającej rzeczywistości, ale niezmiennie czaruje swoich słuchaczy, charakterystyczną, ciepłą barwą głosu. Fani dotychczasowej twórczości artystki, odnajdą tutaj tak lubiane przez szeroką publiczność nastrojowe, gitarowe ballady, ale również, znane z wcześniejszych płyt, piosenki mocniejsze, z bardziej rockowym pazurem. Całość doprawiona jest odważniejszą niż dotychczas, lecz niezwykle wysmakowaną elektroniką. 


  • Wykonawca Jakubowicz Martyna
  • Data premiery 2016-03-18
  • Nośnik CD
Więcej

Momo Kodama urodziła się w Osace, a swój talent muzyczny szlifowała w Konserwatorium w Paryżu. Artystka może więc z powodzeniem uchodzić za osobę obeznaną z kulturą zarówno Wschodu, jak i Zachodu, co zostało skrzętnie wykorzystane przy doborze repertuaru na nowy album.Na krążku "Point and Line" przeplatają się więc dwa światy: pianistka prezentuje słuchaczom etiudy Claude’a Debussy’ego (1862-1918) oraz Toshio Hosokawy (urodzonego w 1955 roku). Na pierwszy rzut okaz wydawać by się mogło, że obaj kompozytorzy nie mają ze sobą nic wspólnego. Łączy ich jednak zamiłowanie do poszukiwania własnych dróg oraz przemożna chęć przekraczania wszelkich granic. Debussy, którego twórczość wyprzedzała swoją epokę, szukał inspiracji w kulturze Orientu. Współczesne kompozycje Hosokawy łącza natomiast tradycje japońskie z europejskimi. Jak tłumaczy sama Momo Kodama: "Znajduję wiele podobieństw w muzyce Toshio Hosokawy i Debussy’ego.: Dowolność form, barwa, pewien rodzaj poetyki, liryczność oraz doskonale zbudowana równowaga pomiędzy medytacją, a wirtuozerią, światłem, a cieniem, obszernymi gestami, a minimalistyczną wytwornością"."Point and Line" to drugi album pianistki wydany przez firmę ECM. Poprzedni krążek, zatytułowany La vallée des cloches, zawierający muzykę Ravela, Takemitsu oraz Messiaena, spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami krytyków na całym świecie.


  • Wykonawca Kodama Momo
  • Data premiery 2017-02-03
  • Nośnik CD
Więcej

„Muzyka nam bliska” - takim tytułem zapraszamy Państwa w kolejną muzyczną podróż. Tym razem szlak wyznaczy nam klarnet, instrument o niezwykłych możliwościach technicznych i wyrazowych. Obecny jest w składach orkiestr i zespołów, a barwą swą, nieco ciemną, modulowaną, głęboką, przywodzi na pamięć brzmienia romskich i żydowskich kapel, wędrujących z muzyką po europejskim kontynencie. Wyrazistość brzmienia klarnetu zachęcała od dawna wielkich kompozytorów do powierzania mu ważnych ról, do eksperymentowania z jego barwą, możliwościami technicznymi i współbrzmieniem z innymi instrumentami. Na niniejszej płycie prezentujemy Państwu kilka spotkań z klarnetem w różnych odsłonach, w wykonaniu i interpretacji doskonałego muzyka, Mariusza Barszcza oraz towarzyszących mu artystów. Tracklista: Gustav Jenner (1865–1920) Sonata G-dur op. 5 | Sonata in G major, Op. 5 (1898) na klarnet i fortepian | for clarinet and piano 1. Allegro moderato e grazioso  2. Adagio espressivo – Vivace 3. Allegretto grazioso  4. Allegro energico  Claude Pascal (1921–2017) Six Pièces Varieés (1965) na klarnet i fortepian | for clarinet and piano 5. Incantation  6. Pastorale  7. Fantoches  8. Jardin à la française  9. Eaux dormantes  10. Ronde   Jerzy Mądrawski (*1961) 11. Epitafium | Epitaph (2014) na skrzypce, klarnet basowy i akordeon / for violin, bass clarinet and accordion  12. Metamorfozy | Metamorphoses (2015) na klarnet basowy i akordeon / for bass clarinet and accordion  Paweł Korepta (*1976) 13. Intermissum (2017) na klarnet solo / for clarinet solo Jacek Rogala (*1966) 14. Postcard from Recoleta (2017) na klarnet solo / for clarinet solo Mariusz Barszcz klarnet, klarnet basowy | clarinet, bass clarinet 1–14 Piotr Saciuk fortepian | piano 1–10 Jerzy Mądrawski akordeon | accordion 10–12 Małgorzata Skorupa skrzypce | violin 11


  • Wykonawca Barszcz Mariusz
  • Data premiery 2018-10-03
  • Nośnik CD
Więcej

Dominika Barabas to artystka młodego pokolenia. Dała się poznać szerszej publiczności, dochodząc do półfinału programu Must Be the Music. Materiał, który znajdzie się na płycie to 10 piosenek autorskich Dominiki, nagranych przez nią i jej zespół. Utwory te są bardzo różnorodne. W połączeniu ze świetnymi tekstami tworzą spójną wypowiedź nawiązującą do osobistych przeżyć wokalistki oraz obserwacji otaczającego ją świata. Charakterystyczna barwa głosu Dominiki oraz jej specyficzny, emocjonalny sposób śpiewania przykuwa uwagę słuchaczy i daje artystce dużą rozpoznawalność.


  • Wykonawca Barabas Dominika
  • Data premiery 2013-11-12
  • Nośnik CD
Więcej

Mimo że, od czterech blisko dziesięcioleci nie ma ich na estradzie, w historii polskiej piosenki zapisali się na trwałe, a tytuły ich płytowych przebojów wchłonął język codzienności. Po sławę i popularność wystartowali śmiało, niezrażeni konkurencją zespołu Dwa Plus Jeden. Ba! Andrzej Rybiński pewny swej artystycznej samodzielności rozstał się z nim właśnie po to, aby utworzyć własny. Nic to, że wiodący styl budowany był na podobnych folk-rockowych fundamentach, za to inny w nastroju, pogodny, romantyczny.Nieoficjalny start w estradową przyszłość odbył się wiosną 1971 roku na scenie warszawskiego Klubu Piosenki ZAKR, a utrwalony został wkrótce pierwszymi nagraniami radiowymi dla Młodzieżowego Studia Rytm. Nazywali się wtedy Grupą Elizy Grochowieckiej, którą tworzyli wraz z solistką Andrzej Rybiński, Zbigniew Hołdys i Arkadiusz Żak. Pierwotny kwartet rychło jednak zmienił się w duet Eliza i Andrzej, który na użytek występu w Koncercie debiutów IX Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w czerwcu 1972 roku wzmocniony został basistą Czesławem Mogilińskim. Wdzięczną publiczność zyskał też wtedy u południowych i wschodnich sąsiadów. W Pradze na koncertach festiwalu Folk & Country, na Bratysławskiej Lirze i podczas pierwszego tournée po wielu miastach Kraju Rad.Początkowo ton duetowi nadawała Eliza. Jej głos, donośny, dynamiczny, miejscami tłumiony nutą sentymentalnej nostalgii, niekiedy łudząco przypominający recenzentom Joan Baez, świetnie współbrzmiał z aksamitną barwą głosu Andrzeja. Doskonale słychać to na pierwszej płycie długogrającej, mimo że, trochę jakby na przekór familiarności podkreślonej w tytule (LP „Drzewo rodzinne”), w nagraniu oprócz solistów wzięło udział dziewięciu instrumentalistów.Folkowa „zielona fala” wymogła na zespole kolejne zmiany. Artystyczne i osobowe. Śpiewający duet wzmocniony… ślubną obrączką zyskał nowe, basowe wsparcie w osobie śpiewającego także starszego brata Andrzeja, Jerzego Rybińskiego, a nową nazwę Andrzej i Eliza, utrwaliły koncerty dla rodzimej i zagranicznej publiczności, liczne nagrody i ciekawe płyty.Należy do nich niewątpliwie drugi longplay (LP „Czas relaksu”), z tytułową piosenką pozostającą do dzisiaj przebojem wizytówką. Zabrzmiał na tej płycie rodzinny, niezwykle efektowny trójgłos – mezzosopran Elizy opleciony ciepłymi głosami braci Rybińskich niewiele różniących się skalą, za to wyraźnie barwą i artykulacją, wsparty jedynie gitarą Andrzeja i basówką Jerzego, a mimo to wypełniony szerokim pasmem dźwięków.Trzon ówczesnego repertuaru stworzył tandem autorski Andrzej Rybiński-Bogdan Olewicz, aczkolwiek zespół Andrzej i Eliza sięgał również do twórczości innych kompozytorów i autorów dobrze znanych w branży piosenkowej. Chętnie też uczestniczył w nagraniach modnych wtedy większych form muzycznych, m.in. w oratorium bitowym To pejzaż mojej ziemi „Moje słowa”, musicalach Czterej pancerni i pies „Ballada pancerna” i Zagrajcie nam dzisiaj wszystkie srebrne dzwony „Kołysanka matki” oraz stworzonej na własny użytek śpiewogry Przeciętna historia nieprzeciętnej miłości.Popularni w kraju, ruszyli na podbój estrad zagranicznych. Oklaskiwała ich publiczność Austrii, Belgii, Francji, RFN i ośrodków polonijnych USA. Wielką sławą cieszyły się ich piosenki na scenach krajów bloku wschodniego. W 1978 roku przyjęli znowu zaproszenie na koncerty w Związku Radzieckim. Po kilkutygodniowej turze koncertów estradowych, wystąpili na małym ekranie, a na zakończenie powiększyli swoją dyskografię o dwie płyty wydane przez moskiewską Melodię w niespotykanym w tej części Europy wielomilionowym nakładzie.Nerwowa atmosfera końca lat 70. wpłynęła niekorzystnie nie tylko na działalność tego zespołu. Częściej słyszało się głosy społecznej niezgody na niedostatki codziennego życia i buntownicze akordy ciężkiego rocka, aniżeli pogodne nuty przebojowych piosenek. Zaloty z jesieni A.D.1971 skończyły się smutno. Andrzej rozstał się z Elizą, chociaż zespół Andrzej i Eliza trwał nadal. Ostatniej płycie (LP „Od jutra już”) wtórował Album rodzinny, retrospektywny program estradowy przygotowany z okazji dziesięciolecia, w którym prezentowano najpiękniejsze piosenki rodzinnego tria. Teraz znalazły należne im miejsce w archiwalnym zbiorze Złotej Kolekcji.


  • Wykonawca Andrzej i Eliza
  • Data premiery 2016-05-20
  • Nośnik CD
Więcej

Stacey Kent to jedna z najciekawszych wokalistek jazzowych, oscylujących konsekwentnie wokół tradycji, lecz obdarzona talentem i werwą nowoczesnej interpretacji. Jest mistrzynią jazzowej ballady, a jej barwa głosu chwilami przypomina wczesną Ellę Fitzgerald. 


  • Wykonawca Kent Stacey
  • Data premiery 2005-10-19
  • Nośnik CD
Więcej

Uunikatowe piękno głosu, perfekcyjna technika, oryginalność interpretacji i prawdziwa charyzma? To nikt inny, jak Anna Prohaska.Arie barokowe takich kompozytorów, jak Cavalli, Haendel, Monteverdi, Morley, Purcell i Vivaldi – Anna Prohaska ożywia baśniowe charaktery zawarte w tej wyjątkowej muzyce.Dla śpiewaczki partytura jest jak płótno, na którym maluje każdą nutę za pomocą swojego unikatowego, przesyconego wyjątkową barwą głosu.Za nagranie Sirene (Deutsche Grammophon) artystka otrzymała nagrodę Echo Klassik w kategorii „Nowość Roku”.Uwielbiana przez dyrygentów (Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Pierre Boulez) Anna Prohaska odsłania na Enchanted Forrest tajemnice koloratury i piękno kantyleny.


  • Wykonawca Prohaska Anna
  • Data premiery 2013-03-12
  • Nośnik CD
Więcej

Sizzla, Sizzla Kalonji, właściwie Miguel Orlando Collins, (ur. 17 kwietnia 1976 w Kingston) – jamajski wokalista i singjay, wykonawca muzyki reggae i dancehall. Urodził się i dorastał w dzielnicy August Town na przedmieściach stolicy Jamajki, Kingston. Podobnie jak jego rodzice, zdecydował się zostać członkiem ruchu Rastafari. Kariera muzyka nabrała tempa w połowie lat 90 od tego czasu Sizzla stworzył już ponad 50 solowych płyt, to czyni wokalistę jednym z najpłodniejszych wykonawców jamajskich. Jego utwory wyróżnia charakterystyczna barwa i szeroka skala głosu muzyka; piosenki bywają zarówno z wykrzyczanym ostro i agresywnie tekstem oraz wplatanym gdzieniegdzie falsetem, jak również spokojnie i łagodnie. W świecie muzyki reaggae postać bardzo nietuzinkowa.  


  • Wykonawca Sizzla & Turbulance
  • Data premiery 2002-01-01
  • Nośnik DVD
Więcej