Seria „Three Essential Albums” to zestawienie trzech albumów Billa Evansa: „Portrait In Jazz”, „Sunday At The Village Vanguard”, „The Solo Sessions. Volume 1”.
Na nowy projekt Zorna składa się muzyka epizodyczna, która zachwyca dynamicznymi i nastrojowymi kompozycjami, tak charakterystycznymi dla stylu tego genialnego kompozytora."Nova Express" łączy atonalne zarazem liryczne harmonie z techniką rodem z Naked City oraz z kameralnym wirtuozostwem projektów Masada Songbook.Muzyka napisana została dla współczesnego kwartetu jazzowego, w którego skład wchodzą wibrafon, fortepian, kontrabas i perkusja. Wykonana jest przez gwiazdorską grupę, składającą się z czterech mistrzów nowojorskiej sceny downtown. Amerykańskiego wirtuoza organów Hammonda i innych instrumentów klawiszowych Johna Medeskiego, który najlepiej kojarzony jest z projektem Medeski Martin & Wood - tria, w którego skład wchodzą perkusista Billy Martin oraz basista Chris Wood. Projekt Johna Zorna realizuje również wibrafonista Kenny Wollesen, który od lat 90-tych zdążył wziąć udział w około 30 projektach, nagrywał i jeździł w trasy koncertowe z takimi muzykami jak Tom Waits czy Sean Lennon. Perkusista Trevor Dunn amerykański kompozytor, gitarzysta oraz kontrabasista wchodzący w skład rockowego zespołu Secret Chiefs 3, od lat współpracuje z Johnem Zornem i Mike'm Pattonem. Perkusista Joey Baron, najbardziej znany jest z występów w zespołach Billa Frisella, Stana Getza oraz właśnie Johna Zorna. Prezentowana na płycie muzyka ewokuje ekscytujące, nowe brzmienie ze świata Johna Zorna. Skomponowana i dyrygowana przez muzycznych alchemików z East Village, współczesna muzyka kameralna wzbogacona została o pasjonujące wykonanie oraz piękną ornamentykę.Tracklista:1. Chemical Garden2. Port of Saints3. Rain Flowers4. The Outer Half5. Dead Fingers Talk6. The Ticket that Exploded7. Blue Veil8. IC 21189. Lost Words10. Between Two Wor
"The Bill Evans Album" to wydany w 1971 roku album pianisty jazzowego Billa Evansa.
Klasyczne trio fortepianowe dowodzone przez niezwykle oryginalnego pianistę Krzysztofa Dysa prezentuje płytę złożoną ze standardów skomponowanych przez największych gigantów światowego jazzu Herbiego Hancocka, Theloniousa Monka, Milesa Davisa, Wayne Shortera, Horace Silvera, Billa Evansa, John Coltrane’a i Antonio Carlosa Jobima. „Wewnętrzna potrzeba stanu trwania jest potrzebą regularności w czasie.
Chuck Israels to postać legendarna. Dla wielu to zwyczajnie muzyk namaszczony kiedyś przez Billa Evansa, jeden z dwu jego legendarnych kontrabasistów. Wśród fanów Billa Evansa dyskusje na temat tego, czy Scott LaFaro / Paul Motian to sekcja lepsza niż Chuck Israels / Larry Bunker przypominają te, które toczą fani Milesa Davisa ustalając, który z wielkich kwintetów był najdoskonalszy. Takie dyskusje zabierają jedynie czas, który można spożytkować zdecydowanie lepiej słuchając nagranej przez nich wszystkich muzyki. [...] Tym razem repertuar albumu został ułożony ze znanych standardów i jazzowych adaptacji duńskich kompozycji. Brak perkusji, pozwala na wyeksponowanie kontrabasu, jako podstawowego, a czasem jedynego instrumentu rytmicznego. „It’s Nice To Be With You” to jednak dużo więcej, niż płyta kontrabasisty. To płyta doskonale rozumiejącej się trójki muzyków, którzy tworzą coś zdecydowanie piękniejszego, niż składne odegranie paru ładnych melodii.Tworzą zespół, kameralny, taki, którego chciałoby się posłuchać w małym klubie, gdzieś nieopodal. Niestety są zbyt znani, żeby w takich grali… Chyba, że ktoś mieszka w okolicach San Francisco lub Portland, bo tam stacjonuje wiekowy już przecież Chuck Israels. Wtedy można mieć szczęście. Wszystkim, którzy tam nie mieszkają pozostają płyty – takie jak „It’s Nice To Be With You”. To jazz w najlepszym możliwym wydaniu, nie żaden wielki manifest artystyczny, czy światowy przebój, to przepiękna muzyka dla każdego i na co dzień. To coś w czym można się zatracić i mimochodem zacząć nucić wielokrotnie odtwarzane melodie. To płyta szczęśliwych ludzi, te dobre fluidy z pewnością ulepszą każdy Wasz wieczór spędzony z tym albumem. A ja po raz nie wiem już który apeluję do organizatorów festiwali – sięgajcie w swoich poszukiwaniach repertuarowych po płyty nieco mniej znanych wytwórni – takich jak choćby Stunt Records, która ma w swoim katalogu więcej takich niezwykłych wydawnictw… (Rafal Garszczynski) Muzycy: Chuck Israels: bass Thomas Clausen: piano Steve Brown: guitar Tracklista: 1. Two Birds With One Stone 2. Two Degrees East, Three Degrees West 3. Ack Varmland... 4. Ventilation 5. All They Pretty Horses 6. Even The One Who Loves Jesus 7. It's Nice To Be With You 8. Sweet Pumpkin
Samuraje death metalu w końcu powracają! Grupa DEFILED wydaje album "In Crisis" będący następcą "Divination" z 2003 roku. Po założeniu formacji przez gitarzystę Yusuke Sumita, Japończycy w krótkim czasie stali się jednym z wiodących azjatyckich zespołów na scenie ekstremalnego metalu. Zespół zaczął zdobywać popularność w Stanach i Europie po wydaniu debiutanckiego albumu studyjnego "Erupted Wrath" (1999). DEFILED zostali zaproszeni na trasy koncertowe m.in. z ANGEL, CANNIBAL CORPSE, INCANTATION oraz VADER. W 2004 roku Japończycy mieli okazję występować w 19 europejskich krajach w roli supportu przed legendarnym MAYHEM, zdobywając uznanie fanów muzyki. Po twórczej przerwie DEFILED powracają ze swoim najlepszym do tej pory albumem "In Crisis" - nagranym, zmiksowanym i współ-produkowanym przez Billa Metoyera (SLAYER, SACRED REICH). Lista utworów: 1. From Alpha2. Lethal Agitator3. Retrogression4. Unconscious Slavery5. Paradoxical Chaos6. In Crisis7. Behind You Pray8. Resentment Without End9. Intolerant10. Maze of Nescience11. Revelation of Doom12. To Omega
Box kolekcjonerski składający się z następujących albumów Billa Evansa: "Explorations" "Waltz For Debby" "Moon Beams" "Interplay" "At Shelly’s Manne-hole"
Album został wydany 31 marca 1973 roku a następnie zremasterowany przez samego Roberta Frippa w 2004 roku w 30-stą rocznicę premiery. Jest to pierwszy album w przemianowanym składzie (z pierwszego pozostał tylko Robert Fripp). Płyta odbiega nieco od poprzednich głównie dzięki obecności Johna Wettona i Billa Bruforda. Tytuł albumu oznacza (dosłownie) "Języczki skowronków w galarecie".
Nagaranie na żywo z 1968 roku Billa Evansa, basisty Eddiego Gomeza i perkusisty Jacka DeJohnette. Nagarnie to przedstawia jedne z najbardziej energetycznych i ekscytujących utworów Billa. Klasyczna reedycja Verve's Master Edition, to jedyne nagranie tego trio z nagrodą Grammy. Tracklista: 1. Spoken Introduction And Warmup #5 2. One For Helen 3. A Sleeping Bee 4. Mother Of Earl 5. Nardis 6. Quiet Now 7. I Loves You Porgy 8. The Touch Of Your Lips 9. Embraceable You 10. Someday My Prince Will Come 11. Walkin' Up
Nino Rota (Nini Rinaldi) - jeden z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów i twórców muzyki filmowej - studiował od 1923 w konserwatorium w Mediolanie, później w latach 1925-1926 prywatnie u V. Pizzettiego, a następnie u A. Caselli w Rzymie. W 1930 ukończył studia w dziedzinie kompozycji w Accademia di Santa Cecilia w Rzymie. i przeniósł się do USA, gdzie w latach 1931-1932 studiował w Curtis Institute w Filadelfii.Od 1939 uczył w konserwatorium w Bari (od 1950 dyrektor tej uczelni). Skomponował liczne opery, oratoria i kantaty, msze, pieśni, 3 symfonie, koncerty z orkiestrą na: harfę (1948), fortepian (1961, 1979), puzon (1968), wiolonczelę (1973), fagot (1977), utwory kameralne i fortepianowe. Światową sławę przyniosła mu muzyka komponowana do filmów (ok. 80 obrazów), np. La Strada (1954), Słodkie życie (1960), Osiem i pół (1962) F. Felliniego, Wojna i pokój (1956) K. Vidora, Ojciec chrzestny (1972) F. Coppoli, oraz innych reżyserów: L. Zampy, R. Clémenta, L. Viscontiego, F. Zeffirellego. Z pomysłem na nagranie płyty z kompozycjami Nino Roty Enrico Pieranunzi nosił się już od dawna. Jak trudno jednak zreinterpretować bajkowość, humor, beztroskę, magię muzyki wielkiego włocha wie wielu muzyków, którzy sięgali do jego muzyki. Nieudanych prób było już wiele. Tym razem jednak mamy doczynienia z prawdziwym dziełem, mamy więc niezwyczajny duet: Fellini-Rota i niezwyczajny kwintet złożony z pierwszoplanowych gwiazd jazzu. Basista Charlie Haden, jeden z twórców free jazzu, ma za sobą współpracę z m.in. Artem Pepperem, Paulem Bleyem, Ornette Colemanem, Alice Coltrane, Janem Garbarkiem, Chetem Bakerem, Gingerem Bakerem, Patem Methenym, Keithem Jarettem. Dla Hadena jazz nie jest awangardowym monolitem, stąd coraz częściej zapuszcza się w rejony akustycznego mainstreamowego brzmienia oraz eksperymentów w najróżniejszych stylistykach. Album Fellini Jazz jest tego najdoskonalszym dowodem. Saksofonista Chris Potter znany ze współpracy z takimi muzykami jak Dave Holland czy Dave Douglas. Pianista Enrico Pieranunzi, znany ze współpracy z m.in. Chetem Bakerem, Dino Saluzzim, Stevem Lacy, Joey`em Baronem czy Enrico Rava. Trębacz Kenny Wheeler (Anthonym Braxtonem, Jan Garbarek, Bill Frisell, Lee Konitz, John Scofield, Dave Holland) i perkusista Paul Motian (członek legendarnego tria Billa Evansa, współpracownik Gila Evansa, Stana Getza, Theloniuosa Monka, Colemana Hawkinsa, Roya Eldridge`a, Zoota Simsa, Ornette`a Colemana, Charliego Hadena, Keitha Jarretta, Carli Bley, Billa Frisella czy Joe Lovano) to muzycy prawdziwie wyjątkowi. Ten jazzowy "dream-team" z niezwykłą wyobraźnią i wyrafinowaniem oddają ową wyjątkową "chemię" która się zawsze wytwarzała kiedy ci dwaj (Fellini - Rota) pracowali ze sobą. W rękach kwintetu Pieranunzi/Wheeler/Potter/Haden/Motian utwory Nino Roty wciąż pozostają świeże, mocne i co najważniejsze - potrafią porwać nie tylko fanów muzyki filmowej.