Czwarty, ale drugi dla firmy Matador barda z Filadelfii, o którym w samych superlatywach wypowiadają się takie znakomitości, jak Sonic Youth, Panda Bear, The National czy J. Mascis z Dinosaur Jr. Kurt Veil to jak najbardziej prawdziwe imię i nazwisko 31-letniego piosenkarza i gitarzysty, a skojarzenia z legendarnym niemieckim kompozytorem i współpracownikiem Bertolda Brechta Kurtem Weilem są niezamierzone i przypadkowe. Ten amerykański Veil, kiedyś na co dzień pracujący jako operator wózka widłowego, a w chwilach wolnych namiętnie nagrywający swoje piosenki w domowym zaciszu zwrócił na siebie uwagę szefów Matadoru w 2008 roku po opublikowaniu wraz z Adamem Granducielem pod szyldem War On Drugs albumu „The Wagonwheel Blues". Wcześniej jego autorskie płyty - „Constant Hitmaker" czy „God Is Saying This To You" - publikowały maleńkie niezależne firmy. To zmieniło się po 2008 roku i o ile poprzedni album Veila „Childish Prodigy" można uznać za początek właściwej, profesjonalnej kariery piosenkarza, to „Smoke Ring For My Halo" z pewnością zasługuje na miano przełomowego i godnego równie bacznej uwagi, jaką niedawno poświęcono nowej płycie Ariel Pink's Haunted Graffiti. Mało kto bowiem na współczesnej scenie indierockowej z taką oryginalnością potrafi łączyć tradycje folkowych bardów w rodzaju Pete'a Seegera czy wczesnego Boba Dylana, pieśniarzy- poetów od Leonarda Cohena po Nicka Drake'a i osadzonego w folku rocka z okolic Toma Petty'ego czy Billa Callahana (Smog). Wprawne ucho także bez trudu wychwyci w barytonie Veila coś z maniery Lou Reeda, choć bez charakterystycznej dla legendarnego nowojorczyka nuty cynizmu. „Smoke Ring For My Halo" jest pod jednym jeszcze względem płytą ważną, jeśli nie najważniejszą w dotychczasowej dyskografii Veila. A mianowicie, pod opieką renomowanego producenta Johna Agnello (Sonic Youth, Dinoasur Jr.) i z towarzyszeniem stałego zespołu akompaniującego, w którego składzie znajdujemy również wspomnianego Adama Granduciela, piosenkarzowi udało się poskromić dawną skłonność do nadmiernego eklektyzmu w doborze repertuaru i słabość do neopsychodelicznych, niekiedy wręcz „stonerskich" klimatów. W efekcie nowy album zyskał niespotykaną wcześniej na płytach Veila spójność stylistyczną, klarowną przestrzenność brzmienia i wyciszoną refleksyjność. To jedna z tych płyt, które w pełni zasługują na miano ponadczasowych.

• Wykonawca Vile Kurt
• Data premiery 2011-03-07
• Nośnik Płyta Analogowa

Album Billa Callahana posiada głębię oceanu, duszę człowieka i instynkt zwierzęcia. Tracklista: 1. The Sing 2. Javelin Unlanding 3. Small Plane 4. Spring 5. Ride My Arrow 6. Summer Painter 7. Seagull 8. Winter Road  

• Wykonawca Callahan Bill
• Data premiery 2013-01-17
• Nośnik Płyta Analogowa

Siódma płyta zespołu The Bill, tym razem nagrana w czteroosobowym składzie z gościnnym udziałem sekcji dętej.Płyta nieco inna niż poprzednie, bardziej wciągająca, bardziej przemyślana.Opowiada historie… historie prawdziwe. Takie, które może przeżyć każdy, lub których niejeden już doświadczył.Płyta bardzo osobista; o życiu, zwątpieniu, walce, nadziei i wygranej. Utwory ułożone tak by tworzyć pewną całość.W warstwie muzycznej jest to „zupełnie inny zespół” zwraca uwagę dużo bogatsza aranżacja oraz sporo melodii.Niekiedy pojawiają się typowe dla The Billa „czady” choć brak tu ortodoksyjności, ale jest też sporo melodyjnego rockowego grania wzbogacanego instrumentami dętymi i klawiszami. Płyta, którą może posłuchać każdy i w której każdy może odnaleźć cząstkę siebie.Skład zespołu:Kefir – wokal, gitarySebek – gitary, wokal.Maciek – basMielony – perkusjaTracklista:1.Do Przyjaciela2.Odejdę3.Druga w Nocy4.Chwile5.Ty i Ja6.Człowiek7.Naprzeciw Światu8.Schron9.Twoja Ulica10. W Poczekalni11. Rozmowa12. Love

• Wykonawca The Bill
• Data premiery 2009-11-13
• Nośnik CD

Wydawnictwo „Avid Jazz” przedstawia dwie płyty CD zawierające 4 oryginalne, klasyczne, zremasterowane albumy legendy bluesa Big Billa Broonzy : „Big Bill's Blues” (wydany po raz pierwszy na CD), „Big Bill Broonzy Sings The Blues” (wydany po raz pierwszy na CD), „Folk Blues” i „The Blues”. Do tego dodano 8 nagrań z sesji z 1949 roku. 8-miostronicowa książeczka zawiera rys biografiiczny oraz szczegółowe opisy prezentowanych albumów Big Billa Broonzy. Całość trwa aż 157 minut. Tracklista: CD 1Big Bill's Blues1. Bossie Woman2. Texas Tornado3. Tell Me What Kind Of Man Jesus Is4. Trouble In Mind5. See See Rider6. When I ve Been Drinkin'7. Martha8. Swing Low, Sweet Chariot9. Key To The Highway10. Goodbye Baby Blues Big Bill Broonzy Sings The Blues11. Big Bill's Guitar Blues12. Somebody's Got To Go13. Water Coast14. Take This Hammer15. Diggin' My Potatoes16. Rock Me Baby17. Careless Love18. I Love My Whiskey From 1949 Sessions19. You've Been Mistreating Me Baby From 1949 Sessions CD 2Folk Blues1. John Henry2. Crawdad3. Bill Bailey Won't You Please Come Home4. Make My Get Away5. Jimmy Crack Corn6. Backwater Blues7. In The Evening8. Trouble In Mind The Blues9. Walkin' The Lonesome Road10. Mopper's Blues11. Get Back12. Hey, Hey13. Willie Mae14. Stump Blues15. I Know She Will16. Hollerin' Blues17. Leavin' Day18. Southbound Train19. You Changed20. Tomorrow21. I Stay Blue All The Time From 1949 Sessions22. Water Coast From 1949 Sessions23. Five Feet Seven From 1949 Sessions24. I Wonder From 1949 Sessions25. Keep Your Hands Off Her From 1949 Sessions26. Mindin' My Own Business From 1949 Sessions

• Wykonawca Broonzy Big Bill
• Data premiery 2016-06-10
• Nośnik CD

"Pure... Soul" to kolejna część niepowtarzalnej kolekcji wydawniczej "Pure...". Na 4 płytach znajdziemy czyste odzwierciedlenie gatunku Soul, począwszy od jego narodzin, po jego współczesne odmiany. Aretha Franlkin, The Jacksons czy Nina Simone to tylko niektóre nazwiska królów tego gatunku, których utwory znalazły się wśród największych soulowych przebojów. Jest soulowo, rytmicznie i przyjemnie, a wszystko to za sprawą utworów "Lean On Me" - Billa Withersa, "Sexual Healing" - Marvina Gaye'a czy "Dance To The Music" Sly & The Family Stone. "Pure... Soul" to idealny 4 płytowy zestaw dla fanów czarnej muzyki i amatorów soulowych brzmień.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2010-10-11
• Nośnik CD

Stefano Bollani to artysta obdarzony nieprzeciętna wrażliwością. Włoski pianista czuje się równie dobrze w improwizacjach, jak i prowadząc trio a także w duetach z Enrico Rava'em, Chick'iem Corea'ą i brazylijskim mandolinistą Hamiltonem de Holanda. Album Joy in Spite of Everything zawierający nowe kompozycje pianisty napisane dla transatlantyckiego kwintetu jest najciekawszym pod względem faktury, jak i zaraźliwej liryczności osiągnięciem w dotychczasowym dorobku Bollaniego. Dziewięć utworów tu zebranych zostało nagranych w nowojorskim Avatar Studios z holenderską sekcją rytmiczną z tria Stone in the Water złożoną z basisty Jespera Bodilsena i perkusisty Mortena Lunda oraz dwóch prominentnych amerykańskich muzyków, blisko zaprzyjaźnionych z ECM - gitarzysty Billa Frisella i saksofonisty Marka Turnera. Zgodnie z tytułem album Joy in Spite of Everything przepełniony jest nastrojem beztroskiej lekkości nie poddającej się troskom jakie niesie ze sobą życie. Tracklista:1. Easy Healing2. No Pope No Party3. Alobar e Kudra4. Las Hortensias5. Vale6. Teddy7. Ismene8. Tales From The Time Loop9. Joy In Spite Of Everything

• Wykonawca Bollani Stefano
• Data premiery 2014-08-26
• Nośnik CD

Przygotujcie się na romantycznego Johna Zorna, oczywiście jest to romantyzm nieszablonowy, wykształcony na gruzach XX-wiecznego wyobrażenia o linearnym rozwoju muzyki. Tym razem Zorn utkał swoje misterne kompozycje z pozornie tak odległych muzycznych zjawisk jak magia muzyki dawnej, ulotny impresjonizm Debussy’ego, minimalizm Steve'a Reicha, Philipa Glassa i Terry'ego Riley'a oraz wszelkie ezoteryczne, religijne tradycje z całego świata.Hipnotyczna narracja, namiętna atmosfera skutecznie wciągają w magiczny świat dźwięków wyczarowywany przez wyśmienitych, nowojorskich instrumentalistów: harfistkę Carol Emanuel, gitarzystę Billa Frisella, perkusjonistę, wibrafonistę Kenny'ego Wollesena. (multikulti.com)Muzycy: The Gnostic Trio: Carol Emanuel - Harp Bill Frisell - Guitar Kenny Wollesen - Vibes, BellsTracklista: 1. Prelude 1: The Middle Pillar 2. Prelude 2: The Book of Pleasure 3. Prelude 3: Prelude of Light 4. Prelude 4: Diatesseron 5. Prelude 5: Music of the Spheres 6. Prelude 6: Circumambulation 7. Prelude 7: Sign and Sigil 8. Prelude 8: The Invisibles

• Wykonawca The Gnostic Trio
• Data premiery 2012-03-13
• Nośnik CD

"Uwielbiam Billa Jest fenomenalnym pianistą. Utwory, które gra zawsze znajdują prostą drogę do serca. Są bardzo głębokie i pełne autentycznych emocji” - Diana Krall. "Bill Charlap Trio – to mówi samo za siebie. Nie istnieje nic lepszego”- Johnny Mandel. "Gra Billa Charlapa jest wyjątkowa, ciepła i inteligentna. Tak jakby jednocześnie grał i melodię, i słowa” - Alan & Marilyn Bergman.Czytając tak entuzjastyczne wypowiedzi na temat Billa Charlapa, trudno przejść obojętnie obok jego najnowszego albumu – “Notes From New York”, który jest debiutem laureata nagrody Grammy w wytwórni Impulse! W Nowym Jorku, będącym stolicą światowego jazzu, artysta jest uznawany za mistrza melodyjnego grania, co samo w sobie nie jest proste i wymaga dużego doświadczenia, intuicji oraz pokory. Albumem Charlap ugruntowuje swoją pozycję w panteonie nowojorskich stylistów fortepianu. Jednocześnie, wymienia Tommiego Flanagana, Hanka Jonesa i Jimmiego Rowlesa jako najważniejsze źródła inspiracji. Tony Bennett, który współpracował z Charlapem przy okazji nagrywania uhonorowanego później nagrodą Grammy albumu “The Silver Lining: The Songs Of Jerome Kern”, dołącza do chóru entuzjastów talentu artysty: "podobnie jak Art Tatum, Teddy Wilson, George Shearing, Count Basie i Duke Ellington - Bill Charlap może być wymieniany jako jeden z najznamienitszych amerykańskich muzyków swoich czasów. Charlap ma pod palcami setki utworów, każdemu z nich oddając cząstkę samego siebie. W mistrzowski sposób podkreśla subtelność frazy, oddaje głębię harmonii, nie zapomina też o słowach, doskonale oddając ich nastrój nawet w instrumentalnych aranżacjach. Jego gra cechuje się rzadko spotykaną elegancją, która stawia go w jednym szeregu z ikonami jazzowej pianistyki. Album “Notes from New York” przedstawia doświadczone trio (oprócz Charlapa tworzą je Kenny Washington i Peter Washington) u szczytu formy. Krążek otwiera dobrze znany "I'll Remember April", a zamyka najwyższego rzędu, solowa interpretacja klasyku "On the Sunny Side of the Street".Cała reszta płyty to mało znane i rzadko wykonywane standardy, z których niektóre są prawdziwymi, ukrytymi skarbami. Przykładem może tu być utwór "Make Me Rainbows", który znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu “Fitzwilly” z 1967 roku, napisany przez Johna Williamsa kilka lat przed podjęciem współpracy ze Stevenem Spielbergiem i Georgem Lucasem. Wykonując ten utwór, trzej muzycy w magiczny sposób stają się jednym, żywym i pulsującym organizmem. W "Not a Care in the World," Vernona Duke’a Charlap gra taneczne solo, a wzniosły "There Is No Music" otwiera przed słuchaczem niemal poetycką przestrzeń. Na płycie nie brakuje humoru. Przykładem jest przypominające brzęczenie trzmiela solo Charlapa w "A Sleepin' Bee". Kariera tria Billa Charlapa przypomina długą podróż po Nowy Jorku, w trakcie której muzycy odwiedzili tak prestiżowe miejsca jak: Café Carlyle, Lincoln Center, Carnegie Hall czy Apollo Theatre. Album „Notes From New York” jest dowodem na to, że artyści wreszcie dotarli do celu.  Tracklista: 1. I'll Remember April2. Make Me Rainbows3. Not A Care In The World4. There Is No Music5. A Sleepin' Bee6. Little Rascal On A Rock7. Too Late Now8. Tiny's Tempo9. On The Sunny Side Of The Street

• Data premiery 2016-05-13

25 września 2015 na rynku pojawił się album amerykańskiej legendy muzycznej Tony’ego Bennetta i uznanego pianisty jazzowego Billa Charlapa - „The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern”. 

• Wykonawca Bennett Tony , Charlap Bill
• Data premiery 2015-09-25
• Nośnik CD

Rewelacyjna, kompletna, audiofilska, zremasterowana, dwupłytowa edycja CD + DVD w czterdziestą rocznicę wydania kultowego, historycznego albumu z 1973 roku. Album wydany jest w podwójnym rozkładanym digipacku oraz opakowany dodatkowo w elegancki ochronny kartonik. Dołączona została także 16-stronicowa książeczka zawierająca bardzo dokładny opis zawatości CD i DVD, teksty utworów, obszerny opis dotyczący historii powstania płyty oraz zdjęcia członków zespołu. Jest to pierwszy album w przemianowanym składzie (z pierwszego pozostał tylko Robert Fripp). Płyta odbiega nieco od poprzednich głównie dzięki obecności Johna Wettona i Billa Bruforda. Tytuł albumu oznacza (dosłownie) "Języczki skowronków w galarecie". Całość w formacie 5.1 Surround Sound zmiksował z oryginalnych taśm studyjnych Steven Wilson z Porcupine Tree wraz z Robertem Frippem. Dodatkowo umieszczono także nagrania video.

• Wykonawca King Crimson
• Data premiery 2015-11-30
• Nośnik CD+DVD