Album został nagrany przy użyciu dźwięku logicznego za pomocą oprogramowania Animix 3D do wizualizacji i procesora dźwięku Lake Huron 3D. Animix został specjalnie napisany, aby pomóc w tworzeniu utworów muzycznych, które można odtwarzać w przestrzeni 3D w Krajowym Centrum Muzyki Popularnej w Sheffield. Techniki i technologie użyte do stworzenia tego albumu nigdy wcześniej nie były stosowane. Ponadto album został nagrany w formacie dwuusznym. Słuchacz powinien korzystać ze słuchawek, aby usłyszeć wyjątkową trójwymiarową przestrzenność dźwięku. Niektóre efekty będą słyszalne także na głośnikach, choć będą zredukowane. Utwór "Music for Multiple Dimensions" był pierwszym utworem wykonanym przez Narodowe Centrum Muzyki Popularnej w Sheffield w przestrzeni odsłuchowej. Muzycznie płyta jest trudna do opisania, a czasem trudna do słuchania. Zwolennicy  tego gatunku muzyki będą bardzo zachwyceni. Wielbiciele Vincenta Clarke'a i Depeche Mode, szukający w elektronicznej muzyce czegoś melodyjnego czy tanecznego będą raczej zdumieni i, być może będą się zastanawiali, czy"Słuchawkową muzykę na trzy wymiary" odbierać serio czy jako żart. Tracklista: 1. Music For Multiple Dimensions [Initiationcommunicationtraveltechnologypanicrelease] 2. Open Our Eyes 3. Too Deep For Tears 4. I Think I'm In Love 5. The East Is Falling 6. Wilderness/Turbulence 7. Dissapearing Breakthroughs 8. The Light Far Away

• Wykonawca The Clarke & Ware Experiment , Clarke Vince , Ware Martyn
• Data premiery 1999-04-18
• Nośnik CD

Rusałka to najpiękniejsze czeskie dzieło operowe; nadzwyczaj nastrojowe, z niebanalnym baśniowym librettem. Charakteryzuje ją subtelność środków muzycznego wyrazu (zwłaszcza mistrzowska instrumentacja), doskonałość konstrukcji formalnej oraz szlachetność i oryginalność inwencji melodycznej. Zafascynowanym pięknem dzieła Antonina Dvoraka artystom Opera Nova w Bydgoszczy udała się nie lada sztuka - umowne wkomponowanie na wskroś klasycznego przedstawienia operowego w rewitalizowaną przestrzeń centrum współczesnego miasta, z jego trudną historią, rozciągniętą - co w spektaklu sugeruje replika Staromiejskiego Mostu Teatralnego - między dwoma niechętnymi sobie światami, niczym baśniowa miłość tytułowej nimfy i księcia.Tracklista:1. Baśń liryczna w trzech aktach op. 114  AKT 12. Baśń liryczna w trzech aktach op. 114  AKT 23. Baśń liryczna w trzech aktach op. 114  AKT 3

• Wykonawca Orkiestra , Chór i Balet Opery Nova w Bydgoszczy , Polkowska Magdalena , Szlenkier Tadeusz , Greszta Jacek , Gapicz  Darina , Nowak-Stańczyk Katarzyna
• Data premiery 2017-02-14
• Nośnik DVD

Jej poprzedni album, "Songs Of The Falling Feather", wydany w niemieckiej wytwórni ACT w 2011 roku, zebrał entuzjastyczne recenzje. Teraz Josefine Cronholm przedstawia swoją czwartą płytę solową, "Ember", potwierdzającą, że jest także znakomitą autorką piosenek, zdolną do napisania pięknych i prostych, niemal przebojowych, melodii, do połączenia dźwięków z poezja słów. Peter Quinn z Jazzwise napisał: "jak najlepsze opowiadania, utwory Cronholma potrafią wyczarować cały świat." Sama Josefine tak opisuje swoją pracę: "Tytuł albumu "Ember" mówi nam o jego treści: blasku życia. To hołd złożony życiu z tym, co zawiera. Człowiek w poszukiwaniu sensu i drogi przez ból i chaos, radość życia i szczęścia. Od mojej ostatniej płyty minęło 7 lat. Na albumie piosenki i teksty znajdują się w centrum akustycznego wszechświata, w którym melodia i tekst współgrają z prostotą i ciepłem. Próbując uchwycić blask, spalamy się, ale nie powinniśmy porzucić wiary w to, co czyni nas żywymi ludźmi." Muzycy: Josefine Cronholm: vocal Torben Snekkestad: saxophone, clarinet, trumpet Makiko Hirabayashi: piano Thommy Andersson: bass Lisbeth Diers: drums, percussion

• Wykonawca Cronholm Josefine
• Data premiery 2018-11-20
• Nośnik CD

Wotum wdzięczności za wolną Polskę! Nowe dzieło symfoniczne Michała Lorenca powstałe z okazji 1050. rocznicy chrztu Polski oraz dla uczczenia poświęcenia Świątyni Opatrzności Bożej. Oratorium symfoniczne "Przymierze" Michała Lorenca to dzieło narodowe na światowym poziomie. "Pobrzmiewa w nim hymn aniołów na cześć Bożej Opatrzności" – mówi kompozytor. Są w nim zawarte również odniesienia do najstarszej utrwalonej polskiej pieśni religijnej "Bogurodzica". Zamysłem kompozytora i jednocześnie osób odpowiedzialnych za kształt nagrania tego dzieła było osiągnięcie najwyższej jakości muzycznej i produkcyjnej. Dlatego do współpracy zaproszono jedną z najlepszych orkiestr symfonicznych na świecie – London Symphony Orchestra, a samo nagranie orkiestry zostało zrealizowane w jednym z najsłynniejszych studiów nagraniowych – Abbey Road w Londynie. LSO w studio Abbey Road poprowadził brytyjski dyrygent Lee Reynolds. Druga część nagrań muzycznych (chóry i soliści) została zrealizowana w studiach S1 i S4 Polskiego Radia. Wzięli w nich udział soliści: Katarzyna Laskowska (sopran), Robert Pożarski (kantor, śpiewak specjalizujący się w muzyce gregoriańskiej i dawnej), Adam Strug (śpiewak i instrumentalista, entomuzykolog), a także Małgorzata Szarlik-Woźniak (skrzypce), Marta Maślanka (cymbały), Mohammad Rasouli (ney), Damian Marat (trąbka), Michał Woźniak (kontrabas). Realizatorem nagrań jest Rafał Paczkowski jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów dźwięku, który współpracuje z Michałem Lorencem od wielu lat, i który jako jeden z nielicznych ma doświadczenie w prowadzeniu nagrań właśnie w Abbey Road Studios. Michał Lorenc – jeden z najwybitniejszych wspołczesnych kompozytorow muzyki filmowej. Napisał muzykę do prawie 180 filmow (m.in. "300 mil do nieba", "Psy", "Bandyta", "Cztery noce z Anną", "Rożyczka", "Jan Paweł II – szukałem was"), popularnych seriali telewizyjnych ("Ojciec Mateusz", "Glina", "Oficer"), filmow dokumentalnych, przyrodniczych oraz spektakli teatralnych. Wspołpracował z najlepszymi reżyserami z Polski, Czech, Wielkiej Brytanii i USA. Nagrywał muzykę z najlepszymi polskimi orkiestrami: Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej i Warszawską Operą Kameralną. Od lat często wspołpracuje z muzykami z zespołu "DesOrient" – polskimi specjalistami od muzyki etnicznej. Jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej, Czeskiej Akademii Filmowej oraz Polskiej Akademii Filmowej, a także laureatem wielu nagrod filmowych i muzycznych. Muzyka Michała Lorenza prezentowana jest rownież podczas dużych widowisk plenerowych (widowisko muzyczne "21" podczas obchodow 30. rocznicy wydarzeń Sierpnia 1980 w Warszawie, 2010) czy koncertow (koncert dziękczynny za beatyfikację Ojca Świętego Jana Pawła II "Missa Magna", ktory odbył się 28 kwietnia 2014 r. w Rzymie, "Światło prawdy" – utwor symfoniczny napisany na 30. rocznicę śmierci bł. ks. Jerzego Popiełuszki).Projekt powstał z inicjatywy Centrum Opatrzności Bożej w Warszawie. Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Chrzest 966". Nagrania zrealizowano w 2016 r. w Studio One Abbey Road Studios w Londynie oraz Studiach Polskiego Radia: S1 - Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego, S4 - Studiu im. Jerzego WasowskiegoMix w studiu P.I.Y. Michał Lorenc: muzykaKrzysztof Aleksander Janczak: orkiestracjaMaryna Miklaszewska: słowa HymnuRobert Pożarski: adaptacja tekstu Bogurodzica – Zdrowaś, Królewno wybornaLondon Symphony OrchestraLee Reynolds: dyrygentChór Cappella Corale VarsavianaRoman Rewakowicz: dyrygent chóruKatarzyna Laskowska: śpiew – sopranRobert Pożarski: śpiewAdam Strug: śpiewMałgorzata Szarlik-Woźniak: skrzypceMarta Maślanka: cymbałyMohammad Rasouli: neyDamian Marat: trąbkaMichał Woźniak: kontrabas

• Wykonawca London Symphony Orchestra , Raynolds Lee
• Data premiery 2016-11-04
• Nośnik CD

Jest to pierwszy studyjny album wydany pod banderą Centrum Eudezet Label przy współpracy z Fonografiką oraz pierwszy w życiu long play żywiołowego weterana łódzkiej rap sceny.

• Wykonawca Entero
• Data premiery 2011-12-03
• Nośnik CD

Słowo legenda jest nieco nadużywane w naszych prozaicznych czasach. W wypadku południowo afrykańskiego pianisty Abdullaha Ibrahima nie ma wątpliwości że znajduje ono właściwy kontekst. To wielki człowiek, który nic nie stracił ze swej wyrazistości: nie tylko snuje opowieści własną muzyką – sam jest ucieleśnieniem historii.Formacja Ekaya to jeden z jego długodystansowych projektów. Ekaya oznacza ojczyznę lub rodzinne miasto. W 1983 roku zespół rozpoczął od wykonywania południowo afrykańskiej muzyki ludowej, przenosząc jej hymniczną magię w sferę jazzowej instrumentacji. Pierwszy album tej formacji został zatytułowany po prostu "Ekaya". Saksofoniści Carlos Ward, Ricky Ford i Charles Davis weszli w skład tej formacji. Nagrany w tym samym składzie album "Water From An Ancient Well" ujrzał światło dzienne dwa lata później. Skład zespołu Ekaya zmienił się zupełnie w stosunku do debiutanckiego, duch pozostał ten sam. Ekaya stała się swego rodzaju instytucją – jest centrum uniwersalnej symboliki: niezależnie dokąd się wybierzesz, zostaniesz w domu. Tracklista:1. Calypso Minor2. Sotho Blue3. Abide4. Nisa5. The Mountain6. The Wedding7. Glass Enclosure8. Star Dance9. Joan Capetown FlowerMuzycy:Abdullah Ibrahim - pianoBelden Bullock - bassGeorge Gray - drumsCleave Guyton - alto saxophone, fluteKeith Loftis - tenor saxophoneAndrae Murchison - tromboneJason Marshall - baritone ssaxophone

• Wykonawca Ekaya , Ibrahim Abdullah
• Data premiery 2011-01-18
• Nośnik CD

"O^" to debiutancki album amerykańskiego producenta i kompozytora Londona O`Connora. Opowiada o świecie na nowojorskich przedmieściach, w którym dorastał, gdy kilka lat wcześniej uciekł z Południowej Karoliny. Jego historia nie jest taka, jakiej można by się było spodziewać. Nie jest opowieścią o losach dzieciaka, który czuje się zduszony na przedmieściach i stara się stamtąd wyrwać. W jego muzyce skrupulatnie uproszczone aranżacje, dopasowane są do tekstów "Pamiętam, że poszedłem kiedyś do centrum handlowego, gdzie wszędzie była muzyka pop" - mówi O`Connor. "Pamiętam to uczucie, że ten ktoś śpiewa o swoich doświadczeniach. I czułem się, jakby mnie okłamywał. Tworząc '"O^" myślałem o dwóch rzeczach. Chciałem, aby ta płyta była jak film opowiadający o tym, skąd pochodzę i jak tam naprawdę było. Nie chciałem filtrować tej opowieści jak większość muzyki pop".

• Wykonawca O'Connor London
• Data premiery 2017-02-17
• Nośnik CD

Album wydany z okazji dwusetnej rocznicy urodzin francuskiego kompozytora - Charlesa Gounoda. Gounod skomponował około czterdziestu utworów na fortepian. Wybór, który znalazł się na tej płycie pozwala w pełni docenić ich urok i różnorodność. Wykonawcą muzyki jest włoski pianista - Roberto Prosseda. Na krążku znalazło się kilka światowych premier, a także te zdecydowanie bardziej popularne utwory Gounoda, takie jak "Méditation sur le 1er prélude de J. S. Bach" (1852), szerzej znane jako "Ave Maria" oraz "Marche funèbre d’une marionette", który stał się przebojem dzięki telewizji. Album został wydany przy wsparciu Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française – centrum kulturalnego zajmującego się odkrywaniem muzyki francuskiej końca XVIII, XIX i początku XX wieku (1780-1920). Centrum mieści się w weneckim pałacu z 1695 roku, który z tej okazji został całkowicie odrestaurowany.

• Wykonawca Prosseda Roberto
• Data premiery 2018-05-18
• Nośnik CD

Jest to zdecydowanie najlepsza materiał zespołu .Tematy podejmowane w utworach są o wiele poważniejsze niż na poprzednich płytach (ekologia, walka z głupotą, miłość).Mimo iż nadal ich muzyka jest toporna (jak przystało na załogę punk rockową) widać że grupa dojrzała, ale nadal nie straciła zadziorności.1. Daję Wam Ogień2. Natura3. Centrum Wynalazków4. Ludzkie Uczucia5. Pragnij I Walcz6. O Miłości7. Nasza Tradycja8. Nie Ma Wolności9. Klatka10. Boję Się11. Ostatnia Wojna12. Moje Miasto13. Uwierz Mi14. Ty I Ja

• Wykonawca The Bill
• Data premiery 2000-03-14
• Nośnik CD

Nowy album Julii Marcell to bardzo osobista, najciemniejsza w jej dotychczasowym dorobku opowieść. Jest to również płyta o zupełnie nowym brzmieniu. Nagrana na żywo w Berlinie, wyprodukowana przez Julię i Thomasa Fietza, łączy świeżość i energię koncertowego składu, z bardzo przemyślanymi, zredukowanymi aranżacjami. Wiele różnych barw i emocji spotyka się na płycie, zaś w centrum wszystkiego jest głos i teksty - czasem bajkowe i abstrakcyjne, czasem bardzo bezpośrednie, niepokojące historie, przez które przewijają się postaci ze wspomnień, marzeń, te wymyślone i te z krwi i kości. To płyta o dużej rozpiętości emocjonalnej, na której to co bardzo osobiste miesza się z tym wykreowanym. 

• Wykonawca Marcell Julia
• Data premiery 2014-10-06
• Nośnik CD