"Reachy Prints" to dziesiąty album w dorobku Plaid. Album potwierdza pozycję Plaid jako jednej z najważniejszych formacji na niezależnej scenie elektronicznej, wykorzystującej w swojej twórczości najnowsze zdobycze techniki w dziedzinie syntezy dźwięku, zachowując przy tym charakterystyczną dla ich dotychczasowej twórczości emocjonalność.
Płyta "The Island" jest owocem współpracy Ady Milea ze sławnym skrzypkiem i kompozytorem brytyjskim pochodzenia rumuńskiego - Alexandrem Balanescu. Aby uwiarygodnić powszechność problemu we wszystkich zakątkach świata, dwójka autorów wybrała na pierwszy ogień swojej współpracy temat samotności w wielkich aglomeracjach miejskich, prezentując to wszystko w języku angielskim. Premiera przedstawienia pod tym samym tytułem odbyła się w Anglii w 2006 r. Oparte jest ono na historii Robinsona Crusoe, przepełnione jest jednak dziwaczną manierą spojrzenia na świat charakterystyczną dla utworów surrealistycznego rumuńskiego poety Gellu Nauma. To autentyczna metafora iluzji niepodległościowo/wolnościowej, oddzielenia się od ludzi i rzeczy, to metafora o "zbiorowisku samotnych istnień".
Dominika Barabas to artystka młodego pokolenia. Dała się poznać szerszej publiczności, dochodząc do półfinału programu Must Be the Music. Materiał, który znajdzie się na płycie to 10 piosenek autorskich Dominiki, nagranych przez nią i jej zespół. Utwory te są bardzo różnorodne. W połączeniu ze świetnymi tekstami tworzą spójną wypowiedź nawiązującą do osobistych przeżyć wokalistki oraz obserwacji otaczającego ją świata. Charakterystyczna barwa głosu Dominiki oraz jej specyficzny, emocjonalny sposób śpiewania przykuwa uwagę słuchaczy i daje artystce dużą rozpoznawalność.
„Classics” to nowa seria wydawnicza Wytwórni Muzycznej MTJ prezentująca starannie dobrany zestaw utworów różnych gatunków. Kolejny produkt z tej serii to „New Romantic Classics”. Kompilacja przedstawia nurt muzyczny mający swoją genezę w początkach lat 80 XX wieku, którego cechą charakterystyczną było zastosowanie instrumentów elektronicznych, głównie syntezatorów.
„For Crying Out Loud" to według zapowiedzi, najlepszy materiał nagrany przez niepokornych Anglików w ich dotychczasowej karierze – zuchwały, buńczuczny, z przebojowymi melodiami! Sergio Pizzorno, gitarzysta i drugi wokalista zespołu, ponownie stoi za skomponowaniem i wyprodukowaniem wszystkich 12 utworów, które znalazły się na krążku. Pierwszy singiel – You’re In Love With A Psycho to zaskakujący popowy kawałek z charakterystyczną, wpadającą w ucho melodią. Z kolei utwór „Bless This Acid House” zapowiada się na letni hymn festiwalowy, a niepokojący, rockowy „III Ray (the King)" dopełnia całości muzycznej podróży obranej przez zespół na tym albumie, a wokal Toma Meighana nigdy nie wybrzmiewał tak dobrze.
„Solstice”, nagrane w 1974 roku, jest jednym z wielkich projektów ECM, na potrzeby którego utworzony został nowy zespół. Towner, który nigdy wcześniej nie współpracował z europejskimi artystami, spotkał swoich muzyków w studiu nagraniowym. Powstały w ten sposób amerykańsko-norwesko-niemiecki kwartet z miejsca wypracował sobie własny, niepowtarzalny charakter. Połączenie klasycznej, gitarowej techniki z umiejętnością improwizacji, którą Towner opanował w najwyższym stopniu, to charakterystyczna cecha stylu kwartetu, rozpoznawalna w takich utworach, jak „Nimbus”, czy „Oceanus”.
Rozsławieni debiutanckim „Congotronics” z 2005 roku zdobyli uznanie na całym świecie. Dzięki nim i KASAI ALLSTARS zwrócili uwagę na muzyczną scenę skupioną w stolicy Konga, Kiszasie. Ich nowy album niesie jeszcze większą dawkę mocy i energii niż pierwszy krążek. Muzyka o niezwykłej sile oddziaływania. Afrykański puls etno wzmocniony gitarowymi partiami, perkusyjnym transowym nerwem, siłą głosu dosłownie powala wykonawczą pasją. To moc, energia i wiatalność której pozazdrościć może niejeden wykonawca mocnego rocka. Jednocześnie muzycy zachowali komunikatywność i melodykę charakterystyczną dla afrykańskich wykonawców z tego kręgu. KONONO to zjawisko na muzycznej scenie wielkie i unikalne. Nieprzypadkiem BJORK zaprosiła ich na sesję do albumu „Volta”.Lista utworów:1. Wumbanzanga2. Thin Legs3. Mama Na Bana4. Makembe5. Fula Fula6. Guiyome7. Konono Wa Wa Wa8. Nakobala Lisusu Te
Grywają w pełnych salach w Polsce i w Chinach, supportowali Bonobo, z sukcesami występowali m. in. na London Jazz Festival i Copenhagen Jazz Festival. Jazzpospolita, jeden z najbardziej cenionych polskich zespołów, wydaje szósty album „Humanizm” i rusza w trasę koncertową! Premierę zaplanowano na 17 marca, a na płycie pojawią się goście: Paulina Przybysz i Novika. Utwór „Combination” z udziałem Pauliny to pierwszy singiel z płyty.Przez osiem lat działalności Jazzpospolita przyzwyczaiła swoich słuchaczy do stylistycznych wolt. Tym razem, aby poszerzyć dotychczasową formułę, muzycy zdecydowali się na zaproszenie gości, i to w dodatku pochodzących z odległych muzycznych światów. W dwóch utworach wystąpiły niezwykłe wokalistki i artystki – Paulina Przybysz i Novika. Tym samym charakterystyczna melodyka i płynność muzyki Jazzpo została wzbogacona o dwa oryginalne głosy, a kompozycje grupy określane kiedyś jako 'instrumentalne piosenki' stały się piosenkami z krwi i kości.Nie mniejsze zaskoczenie przynosi pozostała część albumu, nagranego z resztą w niecodziennych okolicznościach. Na czas nagrania zespół zamieszkał w dworku z XIX wieku i przekształcił go w studio. Materiał nagrany w naturalnym, bliskim przyrody otoczeniu, bez miejskiego hałasu i kontaktu ze światem zewnętrznym przyniósł najbardziej zrównoważoną i spójną płytę w swojej karierze Jazzpospolitej.Tym, co łączy „Humanizm” z poprzednimi dokonaniami zespołu, jest dbałość o brzmienie. Dzięki znikomej ingerencji studyjnej i użyciu magnetofonu taśmowego album cechuje ciepła, analogowa barwa, tak charakterystyczna dla nagrań spod znaku ‘vintage’. Doskonałe brzmienie album zawdzięcza również wybitnemu realizatorowi dźwięku - Jackowi Trzeszczyńskiemu, który odpowiadał za przekształcenie dworu w studio nagrań oraz realizację i produkcję albumu.
Greckie rytmy zawsze były bliskie polskiej publiczności czego dowodem olbrzymi sukces Eleni. Przez wiele lat nie pojawił się u nas artysta który mógłby zagrozić jej pozycji. Ale niebawem może się to zmienić. Hrisa Kori swoim debiutanckim albumem udowadnia że nowoczesne brzmienia doskonale komponują się z tradycyjnymi instrumentami greckimi. Za większość kompozycji odpowiedzialny jest Jan Wojdak (lider zespołu Wawele). Profesjonalne aranżacje w połączeniu z charakterystyczną barwą głosu artystki , daje bardzo ciekawy efekt. Mamy na tej płycie kilka murowanych przebojów "Kariatyda” ‘ "Moje niebo”. No i jak że na czasie "Olimpiada na medal”. Gorąco polecamy.
Nagrania „Magnificat”, dzieła bardzo szczególnego dla mnie, gdyż to ono właśnie zapoczątkowało ważną zmianę w moim sposobie pisania dla chóru i solistów. Misa a Buenos Aires (Misatango), moje pierwsze i najbardziej znane dzieło, stało się tym samym punktem wyjścia dla idei estetyki łączącej brzmienie chóru jako instrumentu wokalnej muzyki sakralnej z orkiestrą charakterystyczną dla Buenos Aires (Río de la Plata) składającą się ze smyczków, bandoneonu i fortepianu.