Mieszkająca w Los Angeles artystka wydaje debiutancką płytę „SASAMI”. Wraz z zapowiedzią ukazał się teledysk do piosenki „Jealousy”. „Cały teledysk „Jealousy” powstał z inspiracji sceną „Bruce Vs Chocolate Cake” (Bruce kontra czekoladowe ciastko), pochodzącej z filmowej adaptacji z 1996 roku powieści „Matilda" Roald Dahl” - mówi Sasami.  „Chciałam aby to było jak filmowa wersja dziwnej gry. Jestem czarownicą i tańczę z moim pomocnikiem Gobby, figlując na tle malowanej scenografii. Na szczęście nasze spustoszenie przynosi wyzwalające zakończenie, gdy czarownica zostaje uwolniona od swoich społecznych oczekiwań, narzuconych przez siebie obsesji i rytuałów. Chciałam zrobić coś groteskowego, przerażającego i zabawnego.”- kontynuuje.   

• Wykonawca Sasami
• Data premiery 2019-03-08
• Nośnik CD

W lipcu 2008 Tori wyjechała na Zachodnie Wybrzeże, żeby wziąć udział w Konwencie Komiksowym w San Diego. Po drodze zatrzymała się w Los Angeles i korzystając z okazji umówiła się spotkanie biznesowe w restauracji. W czasie lunchu, koło jej stolika przeszła jakaś kobieta, bardzo żywo rozmawiając przez telefon. Ktoś znajomy powiedział Tori, że po drugiej stronie słuchawki jest właśnie Doug Morris, jej mentor i opiekun z czasów współpracy z Atlantic Records. Tori przerwała kobiecie rozmowę i powiedziała "pozdrów Douga ode mnie!”. Kilka sekund później Tori i Doug rozmawiali już bezpośrednio ze sobą. Pierwszy raz od niemal czternastu lat… Kilka godzin później Amos zaczeła pisać nowe piosenki. Kilka tygodni później podpisała kontrakt z Morrisem i Universal Republic.Tori Amos mówi o swojej płycie że to prawdziwa "ręczna robota”. W jakim sensie? "Chciałam stworzyć skarb. Coś co byłoby czymś naprawdę wartościowym dla ludzi”. Ostatecznie wyszło to tak, że “Abnormally Attracted To Sin” jest niczym wspaniały bukiet wyhodowanych w domu warzyw ofiarowany ludziom wychowanym na tanim fastfoodzie. Cały album, podobnie jak wszystkie płyty Tori począwszy od "Boys For Pele”, powstał w Martian Studios w Kornwalii. Osią, wokół której wszystko się obraca jest głos Tori i jej ulubiony Bösendorfer. Wsparcia udzielają znani już od jakiegoś czasu muzycy gitarzysta Mac Aladdin, grający na basie Jon Evans oraz "strażnik rytmu”, perkusista Matt Chamberlain. Ta płyta jest pełna emocji, a z drugiej strony bardzo wygodna i komfortowa. Brzmienie jest bardzo dokładne i szerokie, zdominowane przez bogatą czerwień ze srebrną poświatą. "Chciałam stworzyć dźwiękową meskalinę” mówi Amos.Limitowana wersja albumu będzie zawierała specjalną płytę DVD. Często taki bonus wygląda przy płycie jak naklejka z ceną na drogiej marynarce… jednak nie tym razem. Płyta DVD zawiera szesnaście filmów nazwanych przez Tori "visualettes”. Wszystkie stworzył Christian Lamb, znany z wcześniejszej współpracy z Amos przy trasie "American Doll Posse”. "Christian wskoczył do busa i kręcił nasze codzienne życie w trasie ilustrując je później nagraniami z koncertów. Kiedy zobaczyłam, co zrobił, nowe piosenki zaczęły same przychodzić do mnie”. Niektóre filmy są zbliżone do estetyki kina niemego, niektóre nawiązują do trasy a jeszcze inne do pisania nowych utworów. Całość dzieła Lamba jest bardzo wyrafinowana i świetnie uzupełnia logikę "Abnormally Attracted To Sin”.

• Wykonawca Amos Tori
• Data premiery 2009-05-18
• Nośnik CD

Czwarta płyta studyjna multiinstrumentalistki Annie Clark ukrywającej się pod pseudonimem St. Vincent. Jedna z najbarwniejszych postaci amerykańskiej sceny alternatywnej i jedna z najciężej pracujących. Po nagranej wraz z Davidem Byrnem pod koniec 2012r. znakomitej płycie „Love This Giant” i niedawnej światowej trasie koncertowej, St. Vincent szybko uporała się z kolejnym solowym materiałem. Jak sama Clark przyznaje na „St. Vincent” najważniejszy jest „groove”, dlatego do współpracy zaangażowała aż dwóch perkusistów Homera Steinweissa z Dap-Kings oraz swojego stałego współpracownika McKenzie Smitha z Midlake. Produkcją materiału ponownie zajął się John Congleton. „Chciałam nagrać imprezową płytę, którą można też puścić na pogrzebie – tłumaczy w typowy dla siebie sposób St. Vincent. W rezultacie otrzymujemy najbardziej fascynującą, surrealistyczną płytę w dorobku artystki. Jak zwykle też poruszające bardzo ważne kwestie w warstwie tekstowej – z rozważaniami o istocie człowieczeństwa i sensie życia na czele.

• Wykonawca St. Vincent
• Data premiery 2014-02-25
• Nośnik CD

Album "Vena Amoris" został zarejestrowany w Londynie pod czujnym okiem realizatora dźwięku Grega Freemana (Mumford And Sons, Grandaddy, Goldfrapp), którego artystka zaprosiła do współpracy nad produkcją płyty. Całość zmiksował Stuart Bruce (Bob Marley, Yes, Van Morrison, David Sylvian, Kate Bush). Na album składa się 12 klimatycznych utworów, nagranych na żywo, utrzymanych w nurcie alternatywnego popu zabarwianego wpływami stylu „Americana”.  „Chciałam nagrać coś, co nie będzie przypominało żadnych moich wcześniejszych dokonań, ani kojarzyło się z niczym co można usłyszeć na naszym rodzimym rynku muzycznym” - zdradza Anita. „Postawiłam na niekonwencjonalny zestaw kolorów i vintage'owe brzmienia, instrumenty takie jak pedal steel, banjo, wibrafon czy Wurlitzer” – dodaje. 

• Wykonawca Lipnicka Anita
• Data premiery 2013-10-04
• Nośnik CD

Tune-Yards prezentuje swój magnum opus, album "I Can Feel You Creep Into My Private Life". Utwory zawarte na płycie poruszają tematy takie jak ataki na tle rasowym, polityka, feminizm i proroctwa dotyczące środowiska naturalnego. A przy tym płyta przynosi najbardziej aktualną i żywą muzykę Tune-Yards w ich karierze. Muzykę do tańczenia! Zapowiedzią albumu jest utwór "Look at Your Hands". "Tak, świat jest pogrążony w chaosie, ale mocniej skupiłam się na patrzeniu w głąb siebie" - mówi liderka zespołu Merrill Garbus. Garbus dodaje także: "część produkcji w stylu lat osiemdziesiątych wynika z tego, że chciałam, aby mój głos brzmiał bardziej robotycznie, trochę w sprzeczności do szczerości tekstów. Zaczęłam samplować mój głos przy pomocy MPC, co chciałam zrobić od lat, bo uważałam, że mój głos dobrze brzmi uwięziony w maszynie".

• Wykonawca Tune-Yards
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik Płyta Analogowa

Maja Koman i jej trzeci album Mirror - kolejny dowód na to ,że tej artystce pomysły się nie kończą. Tym razem usłyszymy chóry gospel, gitary rodem z Islandii, harfę czy waltornie. Fanów pierwszej płyty ucieszy język francuski w bardzo oryginalnym utworze „Nainano”. Pojawi się również polski tekst Marty Strzeleckiej oraz tytułowy i przewrotny tekst ,,Mirror'”- Erina Hansona. „Zawsze chciałam pisać muzykę filmową i stworzyć dźwięk który maluje w głowie obrazy. […] Z takim zamiarem podchodziłam do kompozycji i aranżacji.” - mówi Koman o swoim trzecim albumie.

• Wykonawca Koman Maja
• Data premiery 2019-03-08
• Nośnik CD

Na powstanie "The Hope Six Demolition Project" miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C. „Kiedy piszę piosenkę, wizualizuję sobie cały obraz. Widzę kolory, porę dnia, nastrój, zauważam zmianę światła, poruszające się cienie, wszystko w jednym obrazku. Zbieranie informacji z drugiej ręki, nie było tym, o czym chciałam pisać. Chciałam poczuć powietrze, glebę i spotkać ludzi z krajów, którymi byłam zafascynowana”, mówi Harvey. Płyta została nagrana w londyńskiej rezydencji Somerset House. Podczas sesji nagraniowych "Recording in Progress" publiczność miała możliwość oglądania Harvey i jej zespołu i producentów (Flood i John Parish) przy pracy, w specjalnie wybudowanym studiu. Tracklista:1. The Community of Hope 2. The Ministry of Defence 3. A Line in the Sand 4. Chain of Keys 5. River Anacostia 6. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln 7. The Orange Monkey 8. Medicinals 9. The Ministry of Social Affairs 10. The Wheel 11. Dollar, Dollar

• Wykonawca Harvey P J
• Data premiery 2016-04-15
• Nośnik Płyta Analogowa

Trzecia płyta odkrytej przez Justina Biebera autorki megahitu „Call Me Maybe”. „E•mo•tion” to jednak zdecydowane odejście od przesłodzonego wizerunku z czasów „Call Me Maybe”. Na „E•mo•tion”, dobiegająca 30-tki Carly Rae Jepsen prezentuje w pełni dojrzały warsztat kompozytorski – płyta przesycona jest popową wrażliwością wczesnych lat 80-tych połączonych ze współczesną produkcją. Z ulubienicy nastolatek Carly powoli staje się ulubienicą hipsterów – w komponowaniu nowych piosenek wspomogli ją tym razem: Sia, Devonte Hynes (aka Blood Orange) i Ariel Rechtshaid (Haim, Madonna, Vampire Weekend). W produkcję płyty zaangażowali się natomiast Mattman & Robin (Tove Lo, Taylor Swift), Greg Kurstin (Charli XCX, Katy Perry), Carl Falk i Rami Yacoub (Ariana Grande, One Direction).„Jedyny cel jaki przyświecał mi przy pracy nad tym albumem, to chęć stworzenia czegoś, z czego będę naprawdę dumna; chciałam pokazać taką część siebie jakiej nigdy wcześniej nie ujawniłam w swojej muzyce” – wyznaje Carly. Tracklista:1. Run Away With Me 2. E•mo•tion 3. I Really Like You 4. Gimmie Love 5. All That6. Boy Problems 7. Making The Most of the Night 8. Your Type 9. Let's Get Lost 10. L.A. Hallucinations 11. Warm Blood 12. When I Needed You

• Wykonawca Jepsen Carly Rae
• Data premiery 2015-09-18
• Nośnik CD

Sabina Meck jest wokalistką, kompozytorką, aranżerką i autorką tekstów. Urodziła się w rodzinie muzycznej, ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie skrzypiec, następnie Policealne Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie w klasie wokalistyki jazzowej. Obecnie studiuje kompozycję i aranżację w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Laureatka I nagrody w konkursie Blue Note Poznań Competiton (2014) w kategorii wokalnej.W 2015 roku założyła wraz z kolegami z Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej zespół SoundMeck. Formację tworzą: Sabina Meck (śpiew, kompozycje), Paweł Surman (trąbka), Łukasz Kokoszko (gitara), Adam Tadel (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja).W 2015 roku, zespół SoundMeck zdobył Grand Prix na festiwalu Grupa Azoty Jazz International Contest Tarnów. Jury przyznało Sabinie również indywidualną nagrodę specjalną Największy Talent Festiwalu. Jesienią tego samego roku otrzymała II miejsce w IX Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w Słupsku w kategorii temat jazzowy za utwór A part of me. Wiosną 2016 roku ukazał się debiutancki album solowy Sabiny, zatytułowany Love is here.Album Eruption zespołu SoundMeck zawiera wyłącznie autorskie kompozycje liderki Sabiny Meck. Powstawały one do tekstów, które Sabina pisała chcąc opowiedzieć o pewnych zdarzeniach, sytuacjach, czy stanach emocjonalnych danej chwili. Pomimo jednak, że muzyka inspirowana była warstwą słowną, zamysł autorki polegał na potraktowaniu głosu jako jednego z instrumentów, nierozerwalnie wiążącego się z brzmieniem zespołu. Jak mówi artystka: „Szczególną rolę pełni tu duet głosu i trąbki, jako instrumentów wiodących. W połączeniu z ekspresyjną warstwą partii gitary, jedynego instrumentu harmonicznego w tym składzie, a także kontrabasu i perkusji, stanowiących oparcie rytmiczne, powstaje wyobrażona barwa dźwiękowa. Pisząc tę muzykę chciałam, aby każdy z instrumentalistów miał w niej miejsce dla siebie. Pragnęłam uwzględnić temperament artystyczny i sposób kreowania każdego z wykonawców. Każda z kompozycji jest prawdziwym przekazem tego, co odczuwałam i co chciałam powiedzieć o sobie.”Trudno jest zakwalifikować utwory SoundMeck do jednego gatunku: oscylują wokół muzyki jazzowej, łącząc elementy jazzu tradycyjnego z europejskim, a także z muzyką klasyczną.

• Wykonawca SoundMeck
• Data premiery 2017-04-28
• Nośnik CD

3go października 2011, nakładem Mystic Production ukzuje się album Julii Marcell po tytułem "June". Jest to płyta, która przynosi wiele zmian względem swojej poprzedniczki "It Might Like You". Na pewno nie jest to już classical punk, nie ma już tej surowości brzmienia, instrumentarium zostało znacząco wzbogacone, zaś same utwory stały się bardziej cielesne, hipnotyczne."Nowa płyta jest kompletnie inna od "It Might Like You" i ta inność zaczyna się już na poziomie sposobu pracy nad nią" mówi Julia. "Tam było na żywo, zagraliśmy, nagraliśmy, zmiksowaliśmy. To był zapis momentu, lekki i malutki, dźwięk umiejscowiony był w bardzo określonej przestrzeni i wszystkie emocje się w niej wydarzały. Nowa płyta stwarza swoją własną przestrzeń. I dlatego powstawała długo i w bólach. Pochylaliśmy się nad każdym szczegółem, każdym brzmieniem, trochę tworzyliśmy taki własny świat dźwięków.Producent Moses Schneider, jego wieloletni współpracownik Ben Lauber (odpowiedzialny na "June" również za sound design) oraz Julia przez kilka miesięcy pracowali nad płytą na dwie zmiany. Później dołączył też Michael Ilbert (The Hives, The Cardigans), który miksując album nadał mu jeszcze więcej głębi i pięknie wydobył jego charakter podkreślając to, co najważniejsze, a ukrywając wszystko, co chce być zauważone dopiero po kilku przesłuchaniach."June" to przede wszystkim płyta o rytmie.  Większość piosenek została nagrana z udziałem dwóch perkusistów, doszły też elektroniczne bębny, ale rytm jest tu również podstawą kompozycji, jest w słowach, strukturach piosenek, tworzy konstrukcje z warstw instrumentów i wokali nakładających się na siebie. Wokali, które często same traktowane są jak instrument. "Chciałam uciec od dosłowności, od historii od a do b. Chciałam, aby teksty na tej płycie były bardziej niedopowiedziane, abstrakcyjne, żeby były raczej nastrojem, uczuciem, obrazem."Julia Marcell jest wokalistką, kompozytorką i pianistką. Jej debiutancki album „It Might Like You” uznany został przez dziennikarzy muzycznych za jeden z najlepszych albumów w 2009 r. w Polsce. Z płytą wiąże się ciekawa historia – krążek został nagrany dzięki wsparciu ludzi z całego świata, przy pomocy strony - portalu zbudowanego na nowatorskiej koncepcji fanów inwestujących w muzykę. Płyta, podobnie jak teraz "June", ukazała się również w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, a Artystka regularnie koncertuje w tych i innych europejskich krajach. W ramach trasy promującej nowy album Julia z zespołem zagrają na jesieni także w Polsce.Tracklista:1. June2. Matrioszka3. Since4. CTRL5. Gamelan6. Shores7. Echo8. I Wanna Get On Fire9. Crows10. Shhh11. Aye Aye  

• Wykonawca Marcell Julia
• Data premiery 2011-10-03
• Nośnik CD