Niezrównana interpretatorka muzyki Chopina, niezapomniana laureatka II nagrody Konkursu Chopinowskiego przedstawia Mazurki Fryderyka Chopina.
Wszystkie dzieła Fryderyka Chopina w luksusowym, limitowanym zestawie pod szyldem Deutsche Grammophon!
Troje doświadczonych muzyków, jazzowy skrzypek, klasyczny gitarzysta oraz jazzowy kontrabasista grając od wielu lat koncerty z bardzo różnorodnym stylistycznie repertuarem od jazzu poprzez muzykę etniczną aż do klasyki, zastanawiali się, co mogłoby się wydarzyć w muzyce, gdyby Fryderyk Chopin był skrzypkiem, gitarzystą lub kontrabasistą. Wszystkie utwory tego projektu, zostały tak zaaranżowane, jakby to właśnie te instrumenty miały odgrywać decydującą rolę w muzyce Fryderyka Chopina. W tym oryginalnym programie, oprócz wyeksponowania piękna romantycznych tematów kompozytora, dochodzi jeszcze aspekt improwizacji , który jest bardzo bliski muzykom. Jest to więc ciekawa propozycja dla melomanów kochających muzykę Chopina, którzy są otwarci na wszystko co świeże, twórcze i może się pojawić we współczesnej sztuce.
Aimi Kobayashi – muzyczny portret jednej z najciekawszych uczestniczek 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Japońska pianistka, ciesząca się wielką sympatią publiczności, należała od pierwszego etapu do grona faworytów, a według znanego brytyjskiego krytyka Johna Allisona „jej udział w finale i zdobycie wyróżnienia były jednym z najbardziej przewidywalnych elementów całego Konkursu”. Aimi już jako 13 letnia pianistka odkryta została dla polskiej publiczności przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wykonując z Orkiestrą XHIII wieku na festiwalu „Chopin i jego Europa” Koncert fortepianowy d-moll W.A. Mozarta. Na płycie konkursowej znalazły się m.in. Sonata b-moll op. 35 oraz Scherzo h-moll op. 20. Błękitna Seria to wyjątkowy cykl fonograficzny, realizowany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina od 2010 roku, prezentujący najciekawsze osobowości Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureaci 17. Konkursu Chopinowskiego stanowią szczególną atrakcję tej serii.
Jeden z najwybitniejszych współczesnych chopinistów w osobistej i intuicyjnej interpretacji jednego z największych klejnotów narodowej muzyki. W serii „The Real Chopin” Janusz Olejniczak w nagraniu studyjnym po raz pierwszy kompletu 57 Mazurków Fryderyka Chopina na fortepianie historycznym marki Erard 1849.
Przedstawiamy Państwu wyjątkowe wydawnictwo - płytę winylową z serii Chopin Exclusive z Koncertem fortepianowym e-moll, Op. 11, Nr 1 Fryderyka Chopina w wykonaniu Artura Rubinsteina z towarzyszeniem New Symphony Orchestra of London pod dyrekcją maestro Stanisława Skrowaczewskiego. Artur Rubinstein był najwybitniejszym pianistą świata przez dużą część swojego życia. W swojej ponad 80-letniej karierze wystąpił ponad sześć tysięcy razy na całym świecie. Sam mówił, że kochał muzykę Chopina od dziecka, grał ją z miłości, i do samej muzyki, i do Polski. Po Jego śmierci The New York Times napisał, że specjalnością Rubinsteina był Chopin.
Albumem ”Dedication” Nicholas Angelich składa hołd trzem największym kompozytorom romantyzmu, którzy tworzyli na fortepian: Schumannowi, Chopinowi i Lisztowi. Wszyscy ci twórcy urodzili się niedługo po sobie, na przestrzeni zaledwie 18 miesięcy w latach 1810-1811.W swych poprzednich nagraniach dla Erato, Angelich kładł nacisk na kompozytora następnej generacji – Johannesa Brahmsa. Daily Telegraph chwalił go za interpretacje i "niespotykana dramaturgia, wartkość narracji i techniczne mistrzostwo". Le Figaro opisał go jako "artystę, który wykorzystuje swój fortepian do maksimum jego możliwości, łącząc całkowite opanowanie instrumentu z niezwykle czułym dotykiem”. Natomiast Huffington Post napisał,: ”mimo pięknego dźwięku, bogatej skali dynamicznej i wirtuozerii pozbawionej jakiegokolwiek wysiłku – Angelich nigdy nie pozwala nam zapomnieć prawdziwym przesłaniu muzyki, w którą wciala całą swoją duszę”.Recital Angelicha łączy kontrastujące ze sobą punkty zwrótne romantycznego repertuaru fortepianowego, podkreśla wzajemny szacunek między trzema wielkimi pianistami-kompozytorami: Schumann zadedykował Kreislerianę Chopinowi; Chopin z kolei zadedykował swoje dwie Etiudy Op.10 Lisztowi, a i Liszt dedykował Sonatę Fortepianową H-moll Schumannowi.Ci trzej kompozytorzy prowadzili bardzo odmienne życie, jednak znali się osobiście. Liszt po raz pierwszy spotkał Chopina w Paryżu w 1831 r. i chwalił go wówczas za otwarcie ”nowego etapu w odczuwaniu poetyckich emocji, połączonego tak szczęśliwie z innowacyjną formą jego sztuki”. W tym samym roku Schumann, pisząc w Allgemeine Musikalische Zeitung, przywitał dzieła Chopina słowami: ”Czapki z głów, panowie! Geniusz!”. Chopin i Schumann po raz pierwszy spotkali się w 1835 r. w Lipsku i ponownie w roku następnym. W 1840 r. Schumann udał się do Lipska aby wreszcie spotkać Liszta – przed tym spotkaniem przez wiele lat korespondowali ze sobą, wymieniając partytury i chwaląc nawzajem swoje prace. Gdy Schumann usłyszał wykonanie Liszta napisał: ”Jak nadzwyczajnie gra, śmiało i dziko, a potem znowu czule i eteryczne”.Nicholas Angelich, choć urodzony w Ameryce, kształcony był w systemie edukacji francuskiej. Szczególnie podziwiany jest za interpretacje XIX-wiecznego repertuaru, w którym Liszt, Schumann i Chopin zajmują wyjątkowe miejsce, w sercu artysty. W 2011 r. w setną rocznicę urodzin Liszta, Angelich dał znakomite koncerty, wykonując między innymi potężne Annees de pèlerinage. Wyraził też kilka ciekawych opinii na temat muzyki Schumanna i Chopina w wywiadzie dla francuskiej strony internetowej Jejouedupiano: "Schumann wiedział jak wydobyć dźwięk fortepianu w ten szczególny sposób, którego sobie właśnie życzył. Według mnie niesłuszne jest stwierdzenie o rzekomej ”niezdarności” Schumana w pisaniu i stawianie go wobec naturalnej łatwości pisania, którą ludzie przypisują Chopinowi, Księciu Pianistów. Chopin miał szczególny związek ze swoim instrumentem, który rozumiał jak nikt przed nim".
Nagrania koncertowe pochodzące z dwóch kultowych sal: weneckiego La Fenice (2010) i nowojorskiej Carnegie Hall (2013) wyznaczają trajektorie niezwykłej kariery tego fenomenalnego młodego „spadkobiercy Liszta” (Washington Post), z okresu jego triumfów na Konkursie Chopina, Rubinsteina i Czajkowskiego, aż pod jego fenomenalny debiut w Nowym Jorku.
Alessandro Stradella (1639–1682) za życia uważany był za jednego z najwybitniejszych twórców swoich czasów, a jego kompozycje pod wieloma względami uznawano za doskonałe. Obecnie jego utwory nie są aż tak dobrze znane szerszej publiczności. Album DVD, firmowany przez Instytut Opery – wspólny projekt warszawskich uczelni artystycznych: Akademii Teatralnej, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Sztuk Pięknych, obejmuje kompletne wykonanie opery „Il Trespolo Tutore” Stradelli. Jest to pierwsze przedsięwzięcie fonograficzne na świecie związane z tym właśnie utworem.
Najważniejsze dzieła Fryderyka Chopina w wykonaniu renomowanych artystów. Jeśli kochasz Chopina, albo chcesz poznać jego najsłynniejsze kompozycje kolekcja Nipper wprowadzi się w świat jego muzyki.