Tracklista: 1. Follow the Leader 2. Microphone Fiend 3. Lyrics of Fury 4. Eric B. Never Scared 5. Just a Beat 6. Put Your Hands Together 7. To the Listeners 8. No Competition 9. The R 10. Musical Massacre 11. Beats for the Listeners
Recital gitarowy laureata nagrody na prestiżowym konkursie Guitar Foundation of America Competition 2009 Floriana Larousse.
Cztery lata od uznanego przez krytyków albumu „Escape From Evil”, Lower Dens przedstawia „The Competition”. Czwarty album Lower Dens „The Competition” to popowa płyta, która jest zarówno emocjonalna, jak i polityczna. Swój tytuł zawdzięcza Janie Hunter, odnosi się do zjawiska socjo-psychologicznego, na różne sposoby łączącego nas wszystkich. Współczesny kapitalizm z natury wywołuje rodzaj psychozy - niezdolność do przetwarzania swoich ciągłych bodźców i sprzeczności - która potęguje nasze niepewności i niepokoje, aż do całkowitego przeciążenia, powodując korozję naszych intymności, naszych społeczności i naszych zmysłów.
Płyta przeładowany elektryczną energią. Krążek zatytułowany „Anagram Jam” to kompilacja muzyki alternatywnej oraz nowego brzmienia. Usłyszymy tutaj takie gatunki muzyczne jak: electronic, rock, funk/ soul, folk, world, czy country to wszystko z domieszkom rocku psychodelicznego, free funku i psychodeliki. Artyści przekazujący nam tą żywą energię to między innymi: Vandal Cock, Dizcoa, Ray Wun, Alain Fish i wielu innych. Tracklista: 1. Imp Girl 2. It's Competition Time 3. Baa Laughter 4. Solar Singe 5. Stun Gun Mao 6. Gentle Onto God 7. Raincoats Trace 8. Alias Earth-Lab 9. Ginseng Bird Rub 10. Jar Jee Jar Jaa 11. Mask It! 12. Loop 13. A Zebu Nuclear Junco 14. Dead Army 15. Run Way 16. Career Cats Get Tiger Suits
Koreański duet wykonuje klasyczne sonaty dwóch gigantów muzyki – Mozarta i Beethovena. Finezyjne, błyskotliwe, pełne radości życia. .. imponujący arsenał możliwości – wachlarz kolorów, który rozpościera się od efektownego migotania w górze, do bogatego, wręcz altówkowego i nieco szorstkiego brzmienia w dolnym rejestrze, wprawne palce precyzyjnie i zwinnie ścigające się po strunach, wrażliwość i wyczucie dramaturgiczne... (Joan Reinthaler, „The Washington Post”) Skrzypaczka Ji Young Lim szybko przykuła uwagę koneserów na międzynarodowej scenie skrzypcowej, gdy w 2015 roku została laureatką pierwszej nagrody w Queen Elizabeth Competition w Brukseli. W ubiegłym roku natomiast, na International Violin Competition w Indianapolis oprócz pierwszej nagrody, zdobyła również prestiżową Mozart Prize. Od tej pory jej kariera nabrała rozmachu, a ona sama rozwinęła skrzydła występując między innymi jako solistka z takimi orkiestrami jak: Orchestre Philharmonique Royal de Liege, Brussels Philharmonic, Thaipei Symphony Orchestra, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Luksemburg Philharmonie, Seoul Philharmonic Orchestra, Orchestre Ensemble Kanazawa (Japonia), Philharmonic Orchestra of Minas Gerais. Wystąpiła także z recitalami na Hong Kong Arts Festiwal, Copenhagen Sumer Festiwal, a także na Gstaad Menuhin Festiwal w 2016 roku. Niemniej to właśnie na International Violin Competition w Indianapolis w 2014 roku zdobyła nagrodę specjalną za wykonanie sonaty Mozarta i dlatego właśnie jego sonatom poświęciła swój debiutancki album. W nagraniu towarzyszy jej rodak Dong Hyek Lim, który jest uznawany za jednego z najlepszych pianistów swojego pokolenia. Gra na skrzypcach Stradivariusa z 1708 roku ("Huggins"), które - w ramach nagrody za zdobyte pierwsze miejsce na Queen Elizabeth Competition w 2015 roku - wypożyczyła jej Nippon Music Foundation.
Płyta jest owocem pracy oraz poszukiwań muzycznych gitarzysty Dawida Kostki. Znalazły się na nim utwory, które łączą w sobie energię oraz zróżnicowanie stylistyczne charakterystyczne dla współczesnych stylów muzyki rozrywkowej, jednocześnie zachowując w sobie idiom klasycznego jazzu. Wszystkie są autorskimi kompozycjami lidera. Do współpracy przy projekcie Dawid Kostka, oprócz muzyków z którymi współpracuje na co dzień w trio zaprosił także saksofonistę Macieja Kocińskiego oraz pianistę Pawła Kaczmarczyka. Dawid Kostka to poznański instrumentalista, kompozytor i bandleader. Wykładowca Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Laureat wielu konkursów m.in. Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Grand Prix Krokus Jazz Festival, najlepszy instrumentalista na przeglądzie Gdyńskiego Sax Clubu oraz na Azoty Tarnów Jazz Contest, finalista Śmietana International Competition oraz Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition. Współpracował z wieloma uznanymi artystami w tym m.in. Chico Freeman, Vinx De Jon Parette, Gabor Winand, Sarah Mckenzie, Jan Ptaszyn Wróblewski, Krystyna Prońko czy Anna Serafińska. Projekt został dofinansowany ze środków budżetowych Miasta Poznania przy wsparciu Stowarzyszenia Jazz Poznań. Muzycy: Dawid Kostka: guitar Damiana Kostka: bass Mateusz Brzostowski: drums Gościnnie Maciej Kociński: saxophone Paweł Kaczmarczyk: piano
Sol Gabetta to młoda i bardzo obiecująca argentyńska wiolonczelistka. Od dziesiątego roku życia brała udział w wielu ważnych międzynarodowych konkursach dla instrumentalistów. Była laureatką m.in. Tchaikovsky Competition w Moskwie, Lucerne Festival i ARD w Monachium. Na najnowszej płycie Sol Gabetta prezentuje Koncert Nr 1 i Sonatę na wiolonczelę Dymitra Szostakowicza.
Dorothee Oberlinger uważana jest za wirtuoza fletu prostego, jednego z najlepszych na świecie. Otrzymała wiele prestiżowych nagród na międzynarodowych konkursach m.in. na Solo Competition for New Music of the European Recorder Teachers Association (1996), First Prize of the International Solo Competition Moeck United Kingdom (1997) i jako pierwszy muzyk grający na flecie prostym zdobyła nagrodę "Price of support of Nordrhein-Westfalen for young artists of the year 2001". Na najnowszym nagraniu Dorothee Oberlinger prezentuje muzykę barokową - twórczość Georga Philippa Telemanna.