Cykl 12 koncertów skrzypcowych Antonia Vivaldiego op. 9 "La Cetra" w wykonaniu angielskiej skrzypaczki Rachel Podger z towarzyszeniem zespołu Holland Baroque Society.
Jedną ze specjalności Hansjorga Albrechta już i tak słynnego w swym pokoleniu instrumentalisty jest umiejętność tranksrybowania na organy utwrów oryginalnie skomponowanych na inne instrumetarium. Nagrywał dla Oehms Classics Wagnera i Bacha – na swojej trzeciej płycie dla tego wydawnictwa przedstawił klasykę malowniczego rosyjskiego romantyzmu w organowej oprawie. Cykl Musorgskiego – oryginalnie pisany na fortepian, orkiestrową w kompozycji Rachmaninowa Isle of the Dead i skandalizujący poemat symfoniczny Strawińskiego „Piertruszka”. Zwraca uwagę znakomita jakość i barwa nagrań SACD
Girolamo Frescobaldi - to włoski kompozytor przełomu renesansu i baroku. Pozostawił po sobie wiele utworów klawesynowych oraz organowych, a jego twórczość ma istotne znaczenie dla analizy przemian pomiędzy renesansem a barokiem. Chociaż najpopularniejszym utworem są Fiori musicali – cykl utworów organowych do wykonywania w czasie mszy, bardzo często mylone są z nimi Fioretti del Frescobaldi – cykl jedenastu canzon zakończonych toccatą na organy solo. Te ostatnie przetrwały tylko w jednej kopii wykonanej przez Niccolo Borbone, ucznia Frescobaldiego. Przechowywana jest ona obecnie w British Library. Fioretti opublikowano stosunkowo niedawno, a pierwszego publicznego wykonania oraz nagrania tych utworów dokonał Wilhelm Krumbach w 1983 roku, w 400 urodziny kompozytora.
Eric Lu - Czwarta nagroda 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Czwarty album w cyklu portretów najciekawszych postaci ostatniej edycji Konkursu Chopinowskiego prezentuje wybrane interpretacje konkursowe laureata IV nagrody, rejestrowane podczas kolejnych etapów przesłuchań – m.in. Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur, oraz komplet Preludiów op. 28. Błękitna Seria to wyjątkowy cykl fonograficzny, realizowany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina od 2010 roku, stanowiący prezentację muzycznych portretów najciekawszych osobowości Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie na przestrzeni lat. Laureaci 17. Konkursu Chopinowskiego stanowią szczególną atrakcję tej serii.
Pianista Agusti Fernandez i basista Barry Guy, prawdopodobnie dwaj najważniejsi i najbardziej kreatywni mistrzowie swojego instrumentu, współpracują ze sobą z wielkim sukcesem od wielu lat. Niedawno zaprosili do towarzystwa młodego katalońskiego saksofonistę, Dona Malfona, jednego z najbardziej obiecujących głosów na scenie. Wynik? W pełni improwizowany cykl siedmiu miniatur nagranych na żywo w Kultur-Schranne w Dachau (Niemcy), które przedstawiają tych cudownych artystów w pełnej formie. Muzycy: Don Malfon: alto and baritone saxophones Agustí Fernández: piano Barry Guy: bass
Intencją Adama Żukiewicza, polskiego pianisty rozwijającego swoją karierę artystyczną w Ameryce Północnej jest dostarczenie słuchaczowi niniejszego nagrania wyjątkowej różnorodności muzycznych doświadczeń. Żukiewicz, będąc entuzjastą muzyki nowej, regularnie prezentuje utwory współczesne i dokonuje prawykonań nowych kompozycji. Do tej kategorii należy, napisany specjalnie dla potrzeb niniejszego albumu cykl „Obrazy” Krystiana Kiełba, czy „Goodbye Old Friend” Oscara Petersona w aranżacji Dona Thompsona i Adama Żukiewicza. Nieprzypadkowo jednak album nosi autorski tytuł „Początki” - najbardziej klasyczna klasyka fortepianowa z Beethovenem i Chopinem pokazuje, jak silne i różnorodne są inspiracje muzyczne artysty.
Cykl Szostakowicza teatru Mariinsky został uznany jako międzynarodowy projekt, który jest prowadzony przez najwybitniejszego dyrygenta naszych czasów. Te mocne słowa znajdują odbicie w nagrodach, które zdążyła otrzymać ta płyta - Choc de Classica i SA-CD.net 5 stars. W repertuarze, oprócz potężnej 9 symfonii Shostakowicza, zawarty jest pierwszy koncert skrzypcowy, prowadzony przez Leonidas Kavakosa, nagrodzonego w zeszłym roku nagrodą Gramophone's artist of a year. Klasa światowa.
Cykl legendarnych paryskich koncertów „Le Domaine Musical” pod dyrekcją Pierre’a Bouleza.
Cykl piętnastu sonat na skrzypce i basso continuo austrackiego barokowgo kompozytora Heinricha Ignaza Franza Bibera. Zbió ten jest muzyczną ilustracją Zycia i śmierci Jezusa Chrystusa i jest związany z kultem maryjnym. Wykonawcy to Rachel Podger - skrzypce, Marcin Świątkiewicz - klawesyn i organy oraz inni.
Cykl pieśni Schuberta do słów Wilhelma Mullera „Winterreise” jest uważany za szczytowe osiągnięcie romantycznej liryki wokalnej i stanowi przykład niedościgłego mistrzostwa łączącego w sobie doskonałą muzykę z przekazem poetyckim sięgającym niezwykle głęboko w świat wewnętrznych refleksji, ukazanych, jako alegoria odwiecznej wędrówki każdego człowieka.Jest to zbiór 24 pieśni na głos męski i fortepian, stanowiący, obok drugiego cyklu Schuberta „Die Schone Mullerin”, żelazny repertuar najwybitniejszych śpiewaków.Tenor Karol Kozłowski i pianistka, kameralistka oraz producentka płyt Jolanta Pawlik (nagrodzona Grammy Award za Night in Calisia) nagrali drugi cykl F. Schuberta „Winterreise” w roku 2015. Pierwsza płyta z cyklem F. Schuberta „Die Schone Mullerin została wydana w roku 2012 w wytwórni DUX, otrzymała znakomite recenzje i wyróżnienia w mediach krajowych i zagranicznych. K. Kozłowski jest również autorem przekładu na język polski wszystkich 24 pieśni cyklu „Winterreise”, którego dokonał na potrzeby edycji płyty.