
Cykl utworów klawesynowych Jana Sebastiana Bacha nazywanych suitami francuskimi. Wykonawca jest brytyjski klawesynista Richard Egarr.
- Wykonawca Egarr Richard
- Data premiery 2016-05-20
- Nośnik CD
- Muzyka poważna / Dawna
- 26-08-2019, 11:39
- 0
- 0
- admin

Cykl utworów klawesynowych Jana Sebastiana Bacha nazywanych suitami francuskimi. Wykonawca jest brytyjski klawesynista Richard Egarr.

Tegoroczna płyta jest ostatnim projektem Stowarzyszenia Miłośników Muzyki Chrześcijańskiej Gospel, wieńczącym pięcioletni cykl papieski.

Cykl wariacji na popularny w renesansie temat "La Spagna" hiszpańskiego kompozytora Costanzo Festy tworzącego w I połowie XVI wieku. Wykonawcy to zespół instrumentalny Huelgas-Ensemble pod dyrekcją Paula Van Nevela.

Zdobywca nagrody Grammy Daniil Trifonov prezentuje cykl wirtuozowskich koncertów fortepianowych Siergieja Rachmaninowa, nagranych z Philadelphia Orchestra (pod dyrekcją Yannicka Nezet-Seguina , z którą sam Rachmaninow nagrał tę serię koncertów ponad 80 lat temu. Dwuczęściowy cykl „Journey with Rachmaninov” rozpoczyna „Destination Rachmaninov – Departure”, na którym znalazł się „II Koncert Fortepianowy”, prawdopodobnie najbardziej popularne dzieło Rachmaninowa oraz równie piękny i rzadko wykonywany „IV Koncert”. Dzieła te kontrastują z minimalistycznymi solowymi transkrypcjami fortepianowymi „Partity E – Dur” Bacha. Tracklista: Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 1. Moderato 2. Adagio sostenuto 3. Allegro scherzando Bach/Rachmaninov: Partita in E-Major 4. Prelude 5. Gavotte 6. Gigue Rachmaninov: Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40 7. Allegro vivace 8. Largo 9. Allegro vivace

W przypadku takiego artysty jak Marek Grechuta kolekcja „złotych przebojów” to zaledwie wizytówka niezwykłego dorobku – zróżnicowanego, oryginalnego. Okazuje się, że przy nieprzebranym bogactwie tej twórczości, jedna płyta hitów to za mało. Niezwykłe powodzenie pierwszej edycji „Złotej Kolekcji” z piosenkami Grechuty (album DNI, KTÓRYCH NIE ZNAMY został Platynową Płytą i cieszy się niesłabnącym powodzeniem), natchnęło nas do opracowania wyboru, który będzie kontynuacją oryginalnej kolekcji. Nietrudno zauważyć, że na pierwszą płytę złożyły się przede wszystkim wczesne piosenki artysty, m.in. Niepewność, Korowód, Gdziekolwiek. A przecież Marek Grechuta nieustannie się rozwijał, eksperymentował, szukał. Wizerunek „romantycznego cherubina” z okresu współpracy z zespołem Anawa szybko ustąpił miejsca piewcy undergroundu z albumu DROGA ZA WIDNOKRES (1972), czerpiącemu inspirację z poezji na wskroś nowoczesnej. Przez kolejne lata Grechuta pisał muzykę głównie do tekstów poetów współczesnych, jak Ewa Lipska (Więc to nie tak), czy Leszek Aleksander Moczulski (Na szarość naszych nocy). Następnie poświęcił się tworzeniu szerokich projektów tematycznych. Najpierw była SZALONA LOKOMOTYWA (1977), głównie, choć nie tylko, do tekstów Witkacego (to z tego albumu pochodzi porywający Motorek – do wiersza Józefa Czechowicza). Potem była niezwykła płyta, w której muzyka Marka Grechuty objęła odrębny świat metafizycznego poety, Tadeusza Nowaka (Nie wiem o trawie i Dzieciństwo moje). Ukoronowanie tego okresu to niewątpliwie cykl W MALINOWYM CHRUŚNIAKU (1984) do poezji Bolesława Leśmiana – przypominamy tu piosenkę Zazdrośnicy. Warto jednak zwrócić uwagę, że – niejako na boku wielkich dzieł tematycznych – Grechuta pisał również utwory niezwiązane z cyklami. Miedzy innymi do poezji Wiesława Dymnego (Nie dotykaj dzikich róż) i do własnych tekstów (legendarna – długi czas niepublikowana – filozoficzna i ironiczna Historia pewnej podróży). Z upływem czasu twórczość Marka Grechuty stała się stricte autorska. Piosenki do własnych wierszy zawsze stanowiły znaczącą część jego repertuaru, tak jak Będziesz moją panią czy Jeszcze pożyjemy z pierwszej edycji naszej kolekcji. Pierwszy pełny cykl autorski utworzyły ŚPIEWAJĄCE OBRAZY (1981), reprezentowane tu przez pieśń zainspirowaną malarstwem Stanisława Wyspiańskiego (Śniło mi się i pamiętam) oraz kodem Leonarda Da Vinci (Tajemniczy uśmiech). Jednakże dopiero od albumu KRAJOBRAZ PEŁEN NADZIEI (1989) artysta komponuje wyłącznie do własnych słów. Tematyka pieśni Grechuty jest równie bogata, jak komponowana przez niego muzyka – od lirycznej, po głęboko osobistą. Wyjątkowe miejsce w tej twórczości zajmuje cykl DZIESIĘĆ WAŻNYCH SŁÓW (1994) – te istotne, współczesne komentarze reprezentują w naszym wyborze pieśni Wolność i Miłość. Najnowszy autorski album Marka Grechuty – NIEZWYKŁE MIEJSCA (2003) – przenosi nas do fascynujących miast i miasteczek, które wywarły na artyście wielkie wrażenie. Owocem jego fascynacji odwiedzanymi miejscami są między innymi swingujący Kazimierz Dolny nad Wisłą oraz nostalgiczna Lanckorona. Marek Grechuta nie przestaje inspirować. Młodzi artyści nieustannie sięgają po jego repertuar. Kiedy kończyliśmy pracę nad tym wyborem na antenie rozbrzmiewał duet Edyty Jungowskiej i Pawła Wilczaka w piosence Nie dokazuj. Wojciech Majewski – młody pianista i lider kwintetu jazzowego – nagrał album instrumentalny w całości poświęcony kompozycjom krakowskiego artysty (GRECHUTA, 2001). Popularny zespół Myslovitz zaprosił Marka Grechutę do wspólnego nagrania piosenki – ten pokoleniowy mariaż zaowocował wielkim przebojem, Kraków (2003), którego zmieniona wersja zamyka naszą drugą „Złotą Kolekcję” Marka Grechuty. Miłośnikom twórczości Grechuty przypominamy o pierwszym wyborze przebojów tego artysty wydanym w serii „Złota Kolekcja” w 1999 roku. Kolekcja o tytule DNI, KTÓRYCH NIE ZNAMY, zawiera niezapomniane piosenki, takie jak Będziesz moją panią, Ocalić od zapomnienia, W malinowym chruśniaku czy Wiosna – ach to ty.

Płyta prezentująca dorobek Pawła Łukaszewskiego (DUX Łukaszewski Collection), uzupełniająca cykl „Musica Sacra”.

"Des Knaben Wunderhorn" Gustawa Mahlera to zbiór pieśni opartych na kolekcji niemieckich ludowych wierszy Achima von Arnima i Clemensa Brentano, opublikowanych między 1805 a 1808 rokiem. Dziesięć pieśni w wersji Mahlera i przeznaczonych na sopran lub baryton i orkiestrę zostało opublikowanych jako cykl w 1905 roku, ale całość stanowi 12 pieśni w opracowaniach na orkiestrę oraz na głos i fortepian.

Kontunuowany przez wiele lat cykl Opera Omnia Jeana Sibeliusa, zawierający trzynaście wielopłytowych boxów został zakończony pod koniec 2012 roku. Zebrania i nagrania tych dzieł dokonał Robert von Bahr, właściciel szwedzkiej wytwórni fonograficznej BIS. Mówiąc nam o swoich muzycznych fascynacjach i dokonaniach, Robert uznał właśnie ten cykl za dzieło życia. Okazało się, że edycja Sibeliusa nie została jednak definitywnie zamknięta. Świadczy o tym właśnie płyta Unknown Sibelius, zawierająca światowe premiery wykonań utworów szwedzkiego kompozytora dotychczas nieznanych i nie publikowanych. Stąd też tytuł płyty: Sibelius - Rarytasy i pierwsze światowe wykonania.

Grechuta śpiewa Leśmiana… Chciałoby się powiedzieć: Nareszcie. Marek Grechuta zachwycał się już wcześniej wierszami jednego ze swoich ulubionych poetów i może musiało minąć jeszcze kilka lat, zanim "dojrzał” do tego trudnego zadania. Wcześniej zmierzył się z poezją Tadeusza Nowaka (pieśni), bliskiego spadkobiercy Leśmiana w polskiej poezji, piewcy metafizycznej ludyczności, również wielkiego mistyka. To Krystyna Janda namówiła Grechutę na skomponowanie cyklu pieśni do erotyków Leśmiana. Nie chce się wierzyć, ale te natchnione, nieporównane, trudne kompozycje powstały w ciągu paru dni i to w gmachu TVP na Woronicza! Grechuta komponował w pustym pokoju, zapisując gotowe aranżacje na papierze nutowym. Towarzyszyło tej pracy absolutne poczucie formy. Jak sam mówi "każdy z wierszy uzmysławiał potrzebę innej kompozycji i aranżacji”. Powstało dzieło w pełni ponadczasowe. "Ten cykl erotyków Leśmiana był od młodości moim ulubionym” - mówi aktorka. "Zawsze traktowałam go jako historię, całość. Marzyłam, aby móc go zaprezentować. Namówiłam Marka na "Chruśniak”, bo uważałam, że jest on idealnym kompozytorem dla stworzenia muzyki do tych wierszy i wymarzonym interpretatorem tej poezji. Tak powstał "nasz Chruśniak”. Ja nadal jestem w Marku zakochana. W barwie jego głosu, we wrażliwości, delikatności, muzykalności. Nie rozstaję się z jego nagraniami.” Album otwiera odegrany na fortepianie zarys głównego tematu na tle odgłosów łąki. Ona sama ("Łąka” to tytuł tomiku wierszy Bolesława Leśmiana, w którym znalazł się cykl prezentowanych tu erotyków) przedstawia się nagle głosem Krystyny Jandy. Wokalna wersja tej samej kompozycji, wykonana w duecie, jest najbardziej znanym tematem z całego wyboru. Senny nastrój sekwencji Taka cisza w ogrodzie ustępuje nagle nastrojowi niepokoju (Śledzą nas) - ktoś płoszy kochanków a gwałtowność tej sceny podkreślają niekonwencjonalnie użyte instrumenty perkusyjne. Hasło nasze to wspaniale zilustrowane oczekiwanie schadzki przez podnieconego kochanka - jakże celne okazało się użycie kontrabasu, podkreślającego swoją pulsacją bicie serca. Kochanka lepiej maskuje swoje uczucia - z całym spokojem rozmawia o zazdrości, jasno formułuje swoje zarzuty (Zazdrość moja). Daje upust emocjom na osobności, co - zauważone przez kochanka - doprowadza do ekstatycznej eksplozji instrumentalnej. Ale prawdziwa eksplozja namiętności kochanków następuje dopiero we fragmencie Ty pierwej mgły dosięgasz - wiersz Leśmiana jest chyba najpiękniejszym w polskiej poezji opisem najwyższego miłosnego uniesienia. Dosyć radykalna zmiana nastroju w utworze Zazdrośnicy umotywowana jest żartobliwym charakterem samego wiersza. Niekłamaną muzyczną rewelację zachował Grechuta na sam koniec: melodia "finału” (Zmienionaż po rozłące), powtarzająca się i obsesyjna, jest niewiarygodnie piękna - spotkanie kochanków po latach jest już indywidualnym dramatem każdego z nich… Przepiękna instrumentacja tego fragmentu - niemal żałobna w wymowie, w aranżacji sekcji smyczkowej przywołująca Partity Jana Sebastiana Bacha - sprawia, że jest to jeden z najpiękniejszych utworów orkiestrowych w całej polskiej muzyce popularnej. Oto w serii "Świecie nasz” powtórna premiera "Łąki” w jej pełnej, oryginalnej postaci (doszły m.in. fragment recytowane), której przywrócenie - jak wierzymy - ucieszy zarówno miłośników poezji Leśmiana, jak obojga występujących artystów. Doprawdy imponującą porcję nagrań dodatkowych przygotowaliśmy do tej edycji - wszystkim zaprezentowanym tu kompozycjom patronuje Muza Miłości. Rzecz jasna zakładając, że miłość niejedno ma imię, a kochać to nie znaczy zawsze to samo.

Młoda pianistka Julia Kociuban z wielką artystyczną dojrzałością i techniczną biegłością interpretuje program złożony z trzech pozycji. Andante spianato et Grand Polonaise brillante to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Fryderyka Chopina, złożone z mocno skontrastowanych części: spokojnego, intymnego Andante o nokturnowo-mazurkowym charakterze i błyskotliwego, wirtuozowskiego poloneza. Następujący po nim cykl miniatur Kraisleriana uważany jest za szczytowe osiągnięcie w twórczości fortepianowej Roberta Schumanna. Na koniec wysłuchamy II Sonaty fortepianowej Grażyny Bacewicz, niezwykle interesującego neoklasycznego utworu z 1952 r.