Piękna i nastrojowa, chińska muzyka wykonywana na flecie przez światowej sławy wirtuoza Tseng Yung-ching. Przy akompaniamencie tradycyjnych, chińskich instrumentów takich, jak: yangqin (cymbały), erhu (skrzypce), zheng (board zither), pipa, ruan (lutnia), sheng, różne instrumenty perkusyjne i inne.
Uzbekistan znajdował się w połowie słynnego "Jedwabnego Szlaku", łączącego basen Morza Śródziemnego z Xian w Chinach. Muzyka na tej płycie została nagrana w 1970 roku w Taszkiencie przez słynnego etno-muzykologa Debena Bhattacharya. Przywołuje ona antyczne piękno, pełne tajemniczości. Muzyka wkonywana na tradycyjnych instrumentach: chang (cymbały), rubab (lutnia), dutar (lutnia), ney (flet), doira (bęben) i wielu innych.
Muzykanty Wielkiego Pola„Muzykanty wielkiego pola” to niesamowite show z muzyką Kapeli ze Wsi Warszawa i tekstami Ryszarda Tymona Tymańskiego.W formie luźno zainspirowanej folklorem, w tonacji pół żartem, pół serio „Muzykanty wielkiego pola” pokazują różne aspekty życia na wsi: wierzenia, zabawy i prawa. Było transowo, ludowo, grały bębny, skrzypce, cymbały, jako smaczki indyjska tabla i krótki epizod skreczującego DJ-a Feel-Xa oraz głosy dziewczyn z Kapeli.By dopełnić opisu wystarczy dodać, że w spektaklu wystąpiła czołówka polskich artystów z Justyną Steczkowską i Januszem Radkiem na czele
Tradycyjna muzyka pochodząca z różnych regionów Słowacji, prezentowana przez zdobywcę wielu nagród - zespół Lipa. Jest to jeden z najlepszych, słowackich zespołów ludowych. Ogniste skrzypce, wiola, kontrabas, cymbały, klarnet i wokal, to skład tworzący ten świeży, żywy album.
Oryginalna muzyka bellydance z Turcji, w wykonaniu Husseyina Turkmenlera i jego zespołu. Muzyka wykonywana jest na tradycyjnych, tureckich instrumentach takich, jak: saz, skrzypce, kanun, darbouka, bendir, cymbały i instrumenty klawiszowe.
"Antybanger" to 4 solowy album w dorobku Lukasyno. Po refleksyjnym "Bardzie" raper kolejny raz prezentuje charyzmatyczne oblicze, kładąc nacisk na flow i ekspresję przekazu. W charakterystycznym dla siebie stylu łączy nowoczesne brzmienia z żywymi instrumentami, czerpiąc inspiracje z elementów kultury wschodnioeuropejskiej. Płyta jest spójna stylowo i klimatycznie, gdyż autor postawił głównie na siebie, nie pozostawiając miejsca na gościnne zwrotki. Zaangażowane, często autobiograficzne teksty poruszają życiową i społeczną problematykę. Dobrane instrumentarium to klawisze, skrzypce, flety, cymbały huculskie, gitara klasyczna, wibrafon, klawisze i dudy. Materiał zrealizowano w Studiu Wem. Za brzmienie i część kompozycji odpowiada Marek Kubik, kilka bitów wyprodukował znany ze współpracy przy poprzedniej płycie Ayon. Do pracy nad Antybangerem Luka zaangażował również swego brata Kriso, który oprócz swoich produkcji, współkomponował i zaaranżował bity producentów t.j. BQ, Milionbeats, Radek O, L-MNT. Wydawcą albumu jest Persona Non Grata przy współpracy ze Step Dystrybucja. W nagraniu wzięli też udział muzycy Marcin Roszkowski - skrzypce, Przemysław Figiel- gitara klasyczna, Marek Kubik - instrumenty klawiszowe, wokalizy - Katarzyna Garłukiewicz, cymbały huculskie, flety, dudy i śpiew - Marcin Żarnecki.
Michalis Terzis, jeden z najbardziej płodnych, greckich kompozytorów prezentuje muzykę z wysp Morza Egejskiego "...jak świeży powiew wykreowany przez delikatne tchnienie fal Archipelagu Egejskiego". Muzyka tworzona zarówno dla współczesnych instrumentów, jak i tych tradycyjnych, żeby wymienić: aschembalon (cymbały), lyra (lutnia smyczkowa), bouzouki, baglama, laouto i tsabouna(grecka kobza). W książeczce biografia artysty plus opisy instrumentów po angielsku.
Prezentowana Symfonia „Lech, Czech i Rus” jest zapisem premierowego koncertu, który odbył się 9 lipca 2016 roku w Sali Filharmonii NOSPR w Katowicach z okazji 1050-lecia Chrztu Polski. Kompozytorem jest Grzech Piotrowski, orkiestrę poprowadził dyrygent Alexander Humala.Symfonię wykonali: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (NOSPR), Narodowa Orkiestra Instrumentów Ludowych z Kijowa, Chór Pro Forma, Chór Ars Brunensis (Brno) oraz WORLD ORCHESTRA Concertino: Tora Augestad - classical vocal Ruth Wilhelmine Meyer – vocal Apolonia Nowak - folk vocal, Rasm Al-Mashan – vocal, Ghostman – vocal, Marcin Wasilewski – piano, Azat Bikchurin – kuraj, Krzysztof Lenczowski – celllo, Grzech Piotrowski – saxophone, Lars Andreas Haug – tuba, Terje Isungset - percussionist (wood, stones), Sebastian Wypych – dbasz, Mateusz Smoczyński – violin,, Robert Luty – drums, Espen Leite – accordion, Adeb Chamoun – darabuka, Mateusz Szemraj - guitarNazwę Symfonii Grzech Piotrowski czerpie ze słynnej legendy o “Lechu, Czechu i Rusie” braciach, którzy założyli trzy słowiańskie narody: Czechów, Lechitów/Polaków oraz Rusów (Ruś Kijowska). Jest to hasło wywoławcze do powstania dzieła sięgającego naszych najstarszych korzeni.Symfonia zawiera pięć warstw inspiracji, które autor wykorzystuje równolegle a są nimi: muzyka, improwizacja, instrumenty dawne, przyroda i instrumenty zbudowane specjalnie na potrzeby Symfonii “Lech, Czech i Rus”.Za inspiracje muzyczne Grzech Piotrowski bierze muzykę pogan - Słowian i muzykę kościelną. Stara się tym samym oddać charakter czasów kiedy to Polska przyjęła chrzest w 966 roku.Ważnym elementem brzmienia Symfonii jest użycie instrumentów ludowych takich jak: kurai, klekotki, dzwony, okaryny, flety pasterskie i cymbały. Do Symfonii autor zaprosił solistów z Narodowej Orkiestry Instrumentów Ludowych z Kijowa, pośród których usłyszymy m.in. bandury, gadułki, bałałajki, cymbały, kobzy.Aby oddać ducha zamierzchłych czasów Grzech Piotrowski postanowił wzbogacić dzieło brzmieniem instrumentów wykonanych z drewna, metali, kamieni, skór i piasku, na których zagrał Terje Isungset.Wykorzystuje również oddechy i głosy ludzkie do imitowania dźwięków przyrody.World Orchestrę Grzech Piotrowski założył w 2009 roku, ale prace nad jej powstaniem sięgają aż 1992 roku. Skupia wybitnych solistów ze świata jazzu, klasyki, etno, folk, otwartej improwizacji. W jej skład wchodzą artyści z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk. Ciężko znaleźć jedno pasujące określenie, czy przyłożyć któryś z przyjętych szablonów do powstałej muzyki bowiem łączy ona wiele źródeł, sięga najstarszych korzeni a każdy koncert World Orchestry to wyjątkowa podróż. Sam autor swoją muzykę określa mianem filmowej - improwizowanej.