DJskiego Soul Service. Pozwól mi zabrać się w muzyczną podróż w przestrzeni i czasie do słonecznej Brazylii lat 60. Udamy się tam dzięki regularnemu połączeniu, ponad granicami, które łączyło polską i brazylijską muzykę pomimo izolacjonizmu zimnej wojny. W czasach, gdy fizyczne granice nie tak łatwo było przekraczać.
Minęło ponad trzydzieści lat odkąd Tomasz Stańko po raz pierwszy wystąpił w barwach słynnej ECM Records. Dzisiaj, wraz wydaniem płyty "Lontano” koło historii zatacza swoisty obieg. Pośród zamieszczonych na dysku kompozycji obok reinterpretacji słynnej komedowskiej Katorny, nowych utworów własnych utrzymanych w poetyce Milesa Davisa i Cheta Bakera znajduje się także "Tale” kompozycja znana ze słynnej "Balladyny”, w nagraniu, której grupę Stańki wspomagali: Dave Holland, Edvard Vesala i młodziutki Tomasz Szukalski."Lontano” to także kwartet, ale nie taki jak tamten sprzed lat. Dzisiejszy zespół Stańki to nie okazjonalnie zebrany team, lecz działający od dawna working band stanowiący wymarzony wehikuł instrumentalno - osobowy dla jego muzycznych wizji. Przez ostatnich pięć lat, tyle bowiem czasu minęło odkąd wspólnie wydają płyty w firmie Manfreda Eichera, kwartet z Marcinem Wasilewskim - fortepian, Sławomirem Kurkiewiczem - kontrabas i Michałem Miśkiewiczem - perkusja stał się jednym z najbardziej wyrazistych bandów europejskiej sceny jazzowej, a jego lider wiodącą na niej figurą, której prestiż i sława daleko wykroczyły poza granice Starego Kontytnentu. Nie przypadkiem, zatem, w dwa miesiące po ukazaniu się najnowszej płyty (11 września 2006), Stańko wyruszy w liczącą ponad 20 koncertów trasę promocyjną po kolebce jazzu - USA. Teraz jednak nie pojedzie tam jako artysta na nowo odkryty czy zasługujący na szersze uznanie. Stany Zjednoczone przyjęły muzykę Stańki gorąco jeszcze w czasach płyty Soul of Things i aplauz jaki do tej pory nieustannie trwa jest najlepszym dowodem na uniwersalność artystycznych działań trębacza i niesłabnące zapotrzebowanie na jego sztukę. Dzisiaj otworem stoją przed nim najsłynniejsze kluby od nowojorskich Village Vanguard i Birdland, po chicagowski Yoshi’s, a prestiżowe sale koncertowe na długo przed planowanymi koncertami wyprzedają komplety biletów. Można być niemal pewnym, że nagrana rok temu w Studio La Buisonne w południowej Francji, tuż po azjatyckiej trasie koncertowej płyta "Lontano” odniesie co najmniej taki sam sukces jak dwie poprzedniczki. Można być tego pewnym, ponieważ będzie to płyta jednego z najwspanialszych zespołów dzisiejszego jazzu.
Po pięciu latach, jakie upłynęły od ukazania się płyty „The Age Of Adz”, Sufjan Stevens powraca z nowym, pełnowymiarowym, solowym albumem.„Carrie & Lowell” brzmi jak wspomnienia obejmujące dekady, jednak nie jest przy tym pastiszem, ani nie wyzwala uczucia nostalgii. Zwiewne, zdublowane partie wokalne Stevensa, zostały zatopione w muzyce określanej mianem americana. Każdą z tych jedenastu piosenek rozpoczyna delikatna melodia, która rozwija się, nabiera siły, aż w końcu staje się czymś na miarę współczesnego hymnu.„Carrie & Lowell” to jedenaście piosenek o życiu i śmierci, miłości i stracie oraz walce artysty o zrozumienie piękna i brzydoty miłości. Stevens opowiada o niegodziwościach tego świata, o technologicznym szaleństwie, smutnym seksie, o czasach bez mitów i cudów. Co więcej, tym razem w jego głosie można poczuć ciężar mądrości.„Carrie & Lowell” niesie ze sobą to, co każda sztuka w dzisiejszych hałaśliwych i podzielonych czasach powinna nieść.
Zestaw największych światowych hitów z dekady lat '70. Znajdziemy tutaj utwory wykonawców święcących swe sukcesy w czasach, kiedy ich miarą była sprzedaż małych, czarnych krążków.
Muzyka skrzypcowa anonimowych autorów tworzących w Wiedniu w czasach baroku. Wykonawcy to zespół Ars Antiqua Austria i Gunar Letzbor - skrzypce i prowadzenie.
Limbus 4 to eksperymentalna grupa Krautrock z Heidelbergu w Niemczech. Eksperyment z dziwnym zestawem instrumentów stał się mocną stroną grupy, z silnymi wpływami muzyki etnicznej, głównie afrykańskiej i indyjskiej. Muzycy pozyskiwali egzotyczne instrumenty od przyjaciół, którzy podróżowali na odległe kontynenty. Wykorzystanie tablas, sitar, bul-bul tarang i różnych fajek dodało niecodziennego brzmienia, przemawiającego do hipisowskiej komuny Heidelberga w późnej dekadzie lat 60., w czasach kontrkultury. Muzycy: Odysseus Artner, Bernd Henninger, Matthias Knieper, Gerd Kraus Tracklista: 1. Dhyana 2. Kundalini 3. Heiku 4. Plasma
Megagwiazda Nigel Kennedy powraca w porywającym repertuarze muzyki George’a Gershwina! Artysta znany z niekonwencjonalnego, świeżego podejścia do muzyki poważnej, tym razem mierzy się z kompozytorem, który zawdzięczał popularność podobnemu wizerunkowi w swoich czasach. To idealne połączenie, w którym żywiołowy skrzypek może dać upust nie tylko swojej wirtuozerii, ale też w pełnej fajerwerków, swingującej i grooviącej muzyce pokazać prawdziwy pazur! Absolutny must have każdego miłośnika muzyki!
Jeden z najpopularniejszych amerykańskich wokalistów R&B John Legend powraca z nowym, długo zapowiadanym krążkiem. Część jego zawartości nich znamy już dobrze - ‘The Beginning’ i ‘Who Do We Think We Are (Ft. Rick Ross)’ udostępnione zostały fanom już kilka miesięcy temu a aktualnym singlem z płyty jest kompozycja ‘Made To Love’ wyprodukowana przez Kanye Westa. Kanye jest też producentem wykonawczym całego krążka, podobnie jak Dave Tozer i sam Legend – czyli skład odpowiadający za sukces najpopularniejszych plyt Johna – ‘Lifted’ i ‘Once Again’. Wśród gości na płycie usłyszymy m.in. Seala i rapera Ricka Rossa a brzmienie na płycie już teraz zapowiadane jest jako ‘przełomowe’. Od strony tekstowej jest to pewnego rodzaju koncept album - John stara się odnaleźć znaczenie klasycznych terminów ‘miłość’ i ‘związek’ w dzisiejszych, dalekich od stałości czasach. Na ile w czasach tak rozwiniętych technologicznie potrafimy jeszcze żyć w monogamicznych związkach, wiemy co to bliskość i wierność? Próby odpowiedzi na te pytania zawarte są w 16 (a w wersji deluxe aż 20) kompozycjach na „Love In The Future”.Ostatnia pozycją w dyskografii Johna Legenda jest obsypana nagrodami Grammy kolaboracja z zespołem The Roots „Wake Up!” (2010) z coverami społecznie zaangażowanych utworów z lat 60. i 70-tych.Tracklista:1. Love in the Future (Intro)2. The Beginning3. Open Your Eyes4. Made to Love5. Who Do We Think We Are?6. All of Me7. Hold on Longer8. Save the Night9. Tomorrow10. What If I Told You? (Interlude)11. Dreams12. Wanna Be Loved13. Angel (Interlude)14. You & I (Nobody in the World)15. Asylum16. Caught Up
„Nic mnie tak nie dojeżdża, jak codzienność” śpiewa Mes wraz z Dawidem Podsiadło, bo nie ma tu miejsca na patos. Marzenia o własnym mieszkaniu w „Pokaż mi dom”, kot jako inspirujący domownik w „Nieiskotne feat. Iza Lach”, kumpel lekarz, jako wzór cnót, a raper jako naburmuszony grajek w „Przewozie osób” – Mes ocenia, ale i docenia. Mimo napędzanych strachów to płyta nagrywana w czasach pokoju; bitwy rozgrywają się na polu gestów i czynów i tam okazujemy się w porządku ludźmi lub przeciwnie.
Czternasty studyjny album australijskiej grupy Nick Cave and The Bad Seeds założonej w 1984 roku. Dig, Lazarus, Dig!!! to współczesna rockowo-bluesowa opowieść o biblijnym Łazarzu, rozgrywająca się w czasach współczesnych na ulicach Nowego Jorku. W pakiecie krążek CD z 11 charyzmatycznymi kawałkami, DVD z 28 koncertowymi wykonaniami oraz bonus – Session AudioVisual.