Charon Taxi to grupa pop-rockowa, która swoje muzyczne inspiracje czerpie ze wspaniałych lat osiemdziesiątych. Lat, które polskiej muzyce rockowej nadały niepowtarzalną siłę wyrazu i zdecydowany, indywidualny charakter.
Zjawiskowa, utalentowana i zdeterminowana – tak najkrócej opisać można Małgorzatę Uściłowską, znaną pod pseudonimem Lanberry. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, właścicielka niebanalnego głosu, która odważnie eksperymentuje z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Profesjonalną karierę muzyczna buduje od 2010 rok. Na swoim koncie ma m.in udział w płycie „Warsoul Experience” z projektem NOD, na której oprócz niej można było usłyszeć m.in. Wojciecha Waglewskiego, Marikę oraz rapera VNM’a. Ona wie jak użyć swojego głosu i jak bawić się jego barwą. Ostre minimalistyczne dźwięki elektro w połączeniu z brzmieniem lat 80-tych i 90-tych tworzą spójne kompozycje, które z pewnością zrobią niemałe zamieszanie na rodzimej scenie muzycznej. Inspiracje Lanberry poszukuje różnych gatunkach i nurtach muzycznych, wśród artystów, z których czerpie najwięcej znajdują się takie postacie sceny muzycznej jak: Robyn, Sia, Tove Lo, Lorde, Chromeo, czy Beyonce.Do szerszego grona publiczności, trafiła za sprawą singl „Podpalimy świat”, który w bardzo szybkim tempie podbił playlisty największych rozgłości radiowych w Polsce oraz utworu „Każdy moment”.
Ugryźć bluesa? Tak, na płycie rodzimego zespołu Johnny Coyote z Piły możemy zasmakować solidnej porcji bluesa. Cała kompozycja skropiona jest niezwykłym głosem Ewy Pitury, który jest edenem dla uszu. Muzycy serwują słuchaczowi cięższą odmianę, której nadają miano southern bluesrock. Formacja wywodzi inspiracje bluesowe z południowych stanów USA oraz czerpie natchnienie z kompozycji oscylujących wokół rocka lat 70-tych. Czyni to płytę niezwykle oryginalną, ponieważ w Polsce taka odmiana bluesa nie jest zbyt powszechna.
Trombone Shorty to młody utalentowany trębacz i puzonista, który właśnie podpisał kontrakt ze słynna wytwórnią Verve. Trombone Shorty szybko stał się jednym z najpopularniejszych muzyków z Nowego Orleanu. Współpracował już z gwiazdami takim jak Wynton Marsalis, U2, czy Lenny Kravitz. Jego debiutancki album Backtown, który pojawi się na polskim rynku we wrześniu nagrany został w funkowym klimacie. Jest bardzo nowoczesny, ale czerpie tex elementy z tradycyjnego jazzu zrodzonego w Nowym Orleanie. Singlem promującym album „Backtown” jest nagranie „Something Beautiful” z udziałem Lennego Kravitza.
Opowiedziana muzyką historia samotnej wyspy na Oceanie Indyjskim, wyspy zatopionej przez ogromne fale tsunami. Mieszkańcy tej Indytis (odpowiednika Atlantydy), wiodą życie nasycone harmonią i głęboką mądrością. Gdy nadchodzą niszczycielskie fale, zachowują swój zwykły spokój i radość życia, nic nie zaburza harmonii. Wyspiarze wiedzą, że po śmierci przychodzi nowy początek. To ich hołd wobec Matki Natury. Muzyka na albumie czerpie inspiracje z filozofii taoizmu, jak również z muzyki etno i muzyki naiwnej, łącząc je z klasyką „Tsunami”, skomponowane w 2004, doczekało się współczesnego opracowania. To godzinna suita, monumentalna podróż w krainę Tao człowieka i Tao natury.
Album wypełniony kompozycjami i aranżacjami na chór i orkiestrę smyczkową autorstwa norweskiego kompozytora Oli Gjeilo. Krążek zawiera opracowania znanych utworów bożonarodzeniowych. Płyta ujmuje ciepłem, przywodząc na myśl słynną filozofię szczęścia - "Hygge". Ola Gjeilo (wymawiamy Jejlo) jest aktualnie jednym z najpopularniejszych kompozytorów muzyki chóralnej. Kompozytor jest także znakomitym pianistą, który chętnie improwizuje na tematy z własnych utworów. Tego typu występy stały się znakiem szczególnym norweskiego artysty. Choć Ola urodził się w Norwegii to Stany Zjednoczone wywarły największy wpływ na jego unikalne brzmienie. Jego styl czerpie z dorobku muzyki współczesnej, a urozmaicone harmonie i bogate faktury nawiązują do muzyki filmowej. To właśnie ten gatunek wymieniany jest jako największa inspiracja kompozytora. Skład zespołu: Piano: Ola Gjeilo Choir: Choir of Royal Holloway Strings: 12 Ensemble Conductor: Rupert Gough
Heitor Villa-Lobos był czołowym przedstawicielem brazylijskiego życia kulturalnego w XX wieku. Jego skomponowna w 1954 roku na 400 lecie powstania miasta São Paulo symfonia nr 12 jest największym utworem symfonicznym kompozytora. Utwór jest hybrydą symfonii i oratorium na solistów chór i orkiestra. Kompozytor czerpie z bogatej tradycji brazylijskiego folkloru.
Jana Rush to pochodząca z Chicago DJ-ka i producentka która karierę jako DJ rozpoczęła mając zaledwie... 10 lat! Swój pierwszy album nagrała w roku 1996. "Pariah" to jej dzieło, które zakorzenione jest w chicagowskim brzmieniu, ale jednocześnie czerpie pełnym garściami z wpływów jazz and soul, jungle, acid.
We Draw A pojawili się nagle, bez zapowiedzi wydając EPkę "Glimps" z zwracającym uwagę singlem "Tears From The Sun". Swój pierwszy koncert zagrali na Off Festivalu latem 2013 roku. Zachwycili prasę i publiczność, po czym zniknęli, by jesienią tego samego roku wydać kolejny materiał, znów zamknięty w formie 4-utworowej EPki. Dotychczasowy materiał wrocławskiego duetu wypełniony był zmysłowym dream popem, nocnym, melancholijnym electro.Na swoim długogrającym debiucie idą krok dalej. W hipnotycznym brzmieniu We Draw A najmocniej przebija się wrażliwość, którą można usłyszeć w specyficznym wokalu Piotra Lewandowskiego, znanego z nieistniejącego już projektu Indigo Tree. Ale te subtelność potrafią przełamać surowością brzmienia i swobodnym podejściem do struktury utworów. To prawdopodobnie pierwsza polska płyta, która czerpie zarówno z IDM jak i EDM, i żaden z tych gatunków sobie nie przeszkadza.To album, na którym echa Kraftwerk płynnie przechodzą w przywodzące na myśl syntezatorowe produkcje Aviciiego. Niemała w tym zasługa Radka Krzyżanowskiego, związanego z zespołem Kamp!. Po roku od premiery tego wydawnictwa, wrocławski duet wreszcie debiutuje długogrającym albumem. "Moments" to album jakiego w Polsce jeszcze nie było. Elektronika, która trudno sklasyfikować. To płyta zarówno z piosenkami jak i utworami, których strukturę trudno opisać jednym słowem.
Zespół Laterna Magica, zaangażowany w odkrywanie bogatego potencjału barokowej muzyki kameralnej, kontynuuje w tym wydawnictwie intencje jednego z największych kompozytorów opery włoskiej, oferując oryginalne aranżacje słynnych arii Handla, zaadaptowanych dla dwóch nagrywających i basso continuo. Częstą praktyką wśród ówczesnych kompozytorów było opracowywanie materii z istniejących już utworów: Handel, bardziej niż Bach, czerpie inspirację z własnego repertuaru, plagiatu, bez skrupułów, tematów czy całych fragmentów, bez wprowadzania większych zmian, aby dać nowe życie kompozycjom wcześniejszym, doskonale je dopasowując w nowym pozorze, bez żadnego stylistycznego nieładu.