Pierwsza współpraca angielskiej wytwórni Chandos z Toronto Symphony Orchestra owocuje nagraniem popularnej „Szecherezady”. Ich wykonanie pod kierownictwem Petera Oundjiana podkreśla bogatą wyobraźnię Rimsky'ego Korsakowa, której dał upust w tym wielkim dziele, opowiadającym historię z „Baśni tysiąca i jednej nocy”.
Pochodzący z Dublina Danny O’Donoghue, Mark Sheehan i Glen Power - znani lepiej jako grupa The Script - wracają z druga studyjną płytą. Następczyni wydanego w 2008 roku krążka "The Script" (1,8 mln sprzedanych egzemplarzy) nazywa się 'Science & Faith' i w żadnym wypadku nie jest 'syndromem drugiej płyty', jaki często spotyka nowych debiutujących artystów. Wszystkie 10 utworów na płycie to piękne piosenki pop z chwytliwymi melodiami, wchodzącymi w głowę refrenami i zaangażowanymi tekstami: wiele z nich zainspirował kryzys ekonomiczny, który w ubiegłym roku wyjątkowo dotkliwie dał się odczuć również w Irlandii. Jednak Irlandczycy nie poddają się i w każdym z utworów znaleźć można nutę optymizmu (Mark: "Tak to już z nami jest. Choćby działo się najgorzej, potrafimy wstać i iść dalej."). Album promuje ballada "For The First Time".
Eliot Sumner porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym! Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych.Album Eliot Sumner „Information” to brzmienie w dużej mierze inspirowane niemieckim kraut rockiem i ulubionym zespołem artystki, kiedy była jeszcze nastolatką – The Bad Seeds, ale też takimi grupami jak Cluster, Faust i oczywiście ikoną niemieckiej elektroniki – Kraftwerk. „Album jest bardzo motoryczny, z hipnotyzującymi beatami” – przyznaje panna Sumner. „Lubię hałas. Są też na nim industrialne dźwięki. Ale zdecydowanie żadnego swingu ani jazzu!” – dodaje. Praca nad płytą nie należała do najłatwiejszych – „próbowałam podchodzić do tematu aż czterokrotnie, od 2012r. aż do niedawna. Rzeczy, które powstały były jednak zbyt depresyjne, dlatego teraz pojawiły się też weselsze momenty na płycie” – tłumaczy Sumner. „Information” zostało wyprodukowane przez Dunana Millsa, znanego ze współpracy z The Vaccines, Spector czy Crocodiles, dzięki czemu materiał na płycie jest bardzo spójny. Mills dał artystce wolną rękę, jeśli chodzi o eksperymentowanie – na płycie słychać sporo psychodelicznych inspiracji, z niecodziennymi, nieprzewidywalnymi strukturami utworów. „To muzyka, której prawdopodobnie sama chciałabym słuchać” – podsumowuje Eliot Sumner. Tracklista:1. Dead Arms & Dead Legs2. Information 3. Let My Love Lie On Your Life 4. After Dark 5. Halfway To Hell 6. I Followed You Home7. What Good Could Ever Come Of This 8. Come Friday 9. Firewood10. Say Anything You Want 11. Species12. In Real Life (Bonus Track)
Oryginalnie wydany w 1973 roku album był pierwszą płytą walijskiej rockowej grupy, która trafiła na listy przebojów. Umiejętne połączenia rocka, bluesa i psychodelii spowodowało, że Man jest zaliczany do najoryginalniejszych zespołów brytyjskich lat 70.Zremasterowany album studyjny jest poszerzony o dwa bonusowe dyski z koncertem z czerwca 1973, który zespół dał w londyńskim Roundhouse z towarzyszeniem męskiego chóru.
Kolejne, drugie już wydawnictwo koncertowe z serii You Can't Do That On Stage Anymore. Podtytuł The Helsinki Concert sugeruje zapis z występu ze stolicy Finlandii, jednak w rzeczywistości są tu nagrania z trzech koncertów, jakie Zappa dał tam w roku 1974. Roboczy tytuł albumu The Helsinki Tapes byłby bardziej na miejscu. Występy w Helsinkach były jednymi z najlepszych w jego karierze.
Rafał Łuszczewski zadebiutował na światowych estradach z Tokyo Symphony Orchestra mając 16 lat. Dziś, po 20 latach owocnej kariery, należy do najwybitniejszych pianistów swojego pokolenia. Jest znany z występów w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, a jego artystyczny kunszt potwierdzają laury zdobyte w licznych konkursach pianistycznych. Niniejsze nagranie jest zapisem na żywo z recitalu, który Rafał Łuszczewski dał w sali koncertowej australijskiego miasta Adelaide. W programie znalazły się polonezy i scherza Fryderyka Chopina, dwa gatunki szczególnie istotne dla ukształtowania narodowego stylu i romantycznej ekspresji polskiego mistrza twórczości pianistycznej.
DVD z występami Boba Dylana z lat 63-65 jakie początkujący wówczas muzyk/wokalista dał słynnym wówczas Newport Folk Festival. Materiał wyreżyserowany przez zdobywcę Oscara Murray'a Lernera pokazuje pierwsze koncerty przyszłej legendy muzyki folk. W 1963 roku Dylan wydał właśnie Freewheelin’ Bob Dylan - swój pierwszy album i dopiero stawiał pierwsze kroki na muzycznej scenie. Rok później jego pozycję umocniło wydanie The Times They Are A-Changin’ a w 1965 sprawy nieco się... zelektryfikowały. Elektryczny koncert Dylana z 1965 roku wywołał nie lada kontrowersje: dwa lata wcześniej dał się poznać jako utalentowany tekściarz i kompozytor i wydawać by się mogło, że akustyczne brzmienie przylgnęło do niego na dobre. Kiedy publiczność w Newton usłyszała zupełnie nowe dźwięki, natychmiast przeszły one do historii i rozpoczął nowy etap w karierze słynnego barda.
Album "Bombella" to pod wieloma względami punkt kulminacyjny jego długoletniej kariery, zaznaczonej współpracą z wielkimi postaciami jazzu (Don Cherry, Gato Barbieri czy legendarny południowoafrykański basista Johnny Dyani) i walką z dyskryminacją rasową, której kulminacją był koncert jaki dał z okazji inauguracji prezydentury Nelsona Mandeli w 1994 roku.
Najnowszy album Igora Pudło, połowy duetu SKALPEL, naszej eksportowej gwiazdy, nagrywającej dla słynnej NINJA TUNE. IGOR BOXX kilka tygodni temu dał dwa znaomite koncerty w ramach festiwalu SACRUM PROFANUM. Najpierw jako SKALPEL ze swoim muzycznym partnerem Marcinem Cichym wystapił z interpretacjami nagrań KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO, a póżniej już z solowym projektem IGOR BOXX dał świetny, osobny koncert. Płyta “Dream Logic” niesie muzykę naznaczoną wpływami lat 90-tych. Jak mówi sam artysta jest to sentymentalna podróż do brzmień z tamtych lat, trip hopu, downtempo, headz. Materiał zdecydowanie lżejszy niż debiutancki, słynny “Breslau”, a przy tym na tyle różnorodny i konsekwentny, że z pewnością zadowoli fanów wrocławskiego muzyka.Lista utworów:1. Kitsch Me To Dance2. Out Of Our Headz3. Take Me Home4. The 90's5. Me,Myself And I&I6. Vemilion Sounds7. Dirty Vibes8. Dream Logic
Basia Hetmańska to artystka, która w 2009 roku rozpoczęła zmasowany szturm na rodzimą scenę klubowo-popową. Wszystko za sprawą nagrania coveru "Wszystko czego dziś chcę" (piosenki wcześniej wykonanej przez Izabelę Trojanowską), który zaistniał w wielu stacjach radiowych. Od 2010 roku Basia wyjeżdża na trasy koncertowe do Azji, koncertując w takich Państwach jak Chiny, Mongolia, Korea. Brała udział w wielu polskich festiwalach m.in.: Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, Bydgoszcz Hit Festiwal, Eska Music Award, Hity na czasie Radio ESKA, VIVA Comet. Na swoim koncie ma trzy płyty. Teraz wraca w nowej odsłonie, łącząc elektronikę z dźwiękami alternatywnymi. Gwarantuje, że będzie wielką niespodzianką dla wszystkich słuchaczy. "Zawsze gdzieś w głębi mojego serca grała właśnie taka muzyka. Często wybierałam się w rejony alternatywnych dźwięków połączonych z elektroniką. W pewnej chwili poczułam, że już dosyć tego milczenia, że mam w sobie tyle muzyki i słów, że to moment aby się nimi podzielić. Siadałam, pisałam, na początku bez przekonania i z lekkim niepokojem. Jednak słowa zaczęły wychodzić coraz odważniej. Powstawały całe ciągi zdań. Wiedziałam, że wraca dobry czas. Zaczęłam pisać coraz szybciej i więcej. Tak powstały teksty na moją EPke. Ukryła się w nich miłość o którą trudno walczyć, pewność siebie, której tak wszyscy potrzebujemy. Piszę o niezależności, o kruchości życia i świecie, który nas zaskakuje. Muzycznie spotkałam się kolejny raz z Michałem Kushem, z którym łapiemy idealne porozumienie. Michał dał mi ogromne mentalne wsparcie, którego potrzebowałam na tym etapie tworzenia. Nasze dźwiękowe docierania przynoszą efekty do których razem się uśmiechamy. Ukończony materiał dał mi nową pewność siebie, wprowadził świeżość w moje życie artystyczne. Muzyka i słowa powstawały równolegle, starałam się w nich ująć wszystkie swoje doświadczenia nabyte przez lata, tak by słuchacz mógł je poczuć, a czasami może znaleźć w nich siebie, identyfikować się z nimi." - Basia Hetmańska