Dowodzony przez doskonale znanego z Oasis Noela Gallaghera zespół Noel Gallagher's High Flying Birds, doczekał się premiery drugiego studyjnego materiału.
Choć Karol Kurpiński (1785-1857) bez wątpienia należał do grona najwybitniejszych i najważniejszych postaci polskiego życia muzycznego XIX wieku, to z czasem jego twórczość kompozytorska, jak i szeroka działalność m.in. publicystyczna i pedagogiczna, uległy zapomnieniu. Dziś kompozytor funkcjonuje w powszechnej świadomości jako autor Warszawianki – pieśni powstańczej z 1831r. Jednak to twórczość sceniczna Kurpińskiego, która poza 2 baletami obejmuje 27 oper, jest nie do przeceniania i stanowi największe dokonania na tej arenie przed Moniuszką. Jednoaktową operę "Aleksander i Apelles" warszawska publiczność miała okazje zobaczyć po raz pierwszy 17 marca 1815 roku na deskach Teatru Narodowego. Premierą dyrygował 30-letni Karol Kurpiński, autor oper "Pałac Lucypera" (1811) i "Szarlatan" (1814), które zapewniły kompozytorowi sukces i ugruntowanie pozycji w Warszawie. Choć "Aleksander i Apelles" nie utrzymał się długo na warszawskich afiszach, to doczekał się jeszcze wystawień we Lwowie (1816), Wilnie (1816) i Krakowie (1821). "Aleksander i Apelles" to opera patriotyczna napisana po Kongresie Wiedeńskim. Opera ta została zapomniana i uznana za zaginioną. Wojciech Czemplik odnalazł ją we fragmentach i skompletował. Wykonawcy: Tatiana Hempel – sopran Tomasz Krzysica – tenor Robert Gierlach – bas baryton Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej ( Adam Klocek – dyrygent)
Album „1999 Harmolodic Odyssey” został nagrany w trakcie niezwykłego spotkania artystycznego czterech artystów: Janusz Yanina Iwański, Henryka Gembalskiego, Krzysztofa Majchrzaka oraz Michała Zduniaka. Ich wspólny koncert odbył się 23 kwietnia 1999 roku w OPK Gaude Mater w Częstochowie. Po ponad dwudziestu latach od zarejestrowania ten wyjątkowy materiał koncertowy doczekał się wydania na nośniku fizycznym.
„I Love You” to debiutancki album indierockowej formacji The Neighbourhood. W 2013 roku znalazł się w jedenastce płyt, na które warto zwrócić uwagę według magazynu TIME. Pochodzący ze Stanów Zjednoczonych zespół tworzą wokalista Jesse Rutherford, gitarzyści - Jeremy Freedman i Zach Abels, basista Mikey Margott oraz perkusista Bryan Sammis. „I Love You” zawiera nostalgiczny materiał, łączący klimaty nowofalowego rocka z elektroniką, bliską trip-hopowi. Oryginalny teledysk do utworu “Sweater Weather” doczekał się ponad 2 mln odtworzeń w serwisie Youtube, a o The Neighbourhood zrobiło się głośno. Ogromną popularność w Wielkiej Brytanii zdobył również przygotowany przez zespół dla BBC Radio 1 mash-up przebojów Destiny’s Child “Say My Name" oraz Justina Timberlake’a “Cry Me River”.
Lech Janerka to artysta nietuzinkowy. Odpowiedzialny za sukces formacji Klaus Mittfoch działającej w latach 80-tych. Dzięki specyficznemu podejściu do tworzenia muzyki rockowej i intrygującym swobodnym skojarzeniom słowno-fonetycznym doczekał się statusu muzyka kultowego, inspirującego całe rzesze młodych wykonawców. Album ten doskonale obrazuje długą drogę artystyczną muzyka.
Piąta płyta pochodzącego z Florydy amerykańskiego kwartetu Shinedown, który w swojej ojczyźnie doczekał się dwóch platynowych i jednej złotej płyty.
Elvis Costello miał zaledwie 23 lata, kiedy wystąpił na wyprzedanym koncercie, który odbył się w jednej ze szkół w Hollywood, 4 czerwca 1978 roku. Miał to miejsce trzy miesiące po kontrowersyjnym występie w „Saturday Night Live”, a jego dwa albumy studyjne znalazły się w zestawieniu 200 najlepszych płyt wszech czasów według magazynu Rolling Stone.Teraz, po 32 latach ten historyczny koncert doczekał się pełnego wydania – 11 nagrań koncertowych z płyty nie było wcześniej publikowane. Na „Live At Hollywood High” złożyły się piosenki wydane wcześniej na pierwszej, solowej płycie Costello - „Aim Is True” oraz dwóch albumach wydanych wspólnie z The Attractions: „This Year's Model” i „Accidents Will Happen”.
Kolejna płyta (vol. 15) z serii The Romantic Violin Concerto wytwórni Hyperion. Tym razem bohaterami stali się dwaj polscy kompozytorzy: Emil Młynarski (1870-1935) oraz Aleksander Zarzycki (1834-1895). Dwa koncerty skrzypcowe pierwszego z nich nie były do tej pory przedmiotem większego zainteresowania zarówno muzyków, jak i wytwórni płytowych. Dzięki temu nagraniu możemy zapoznać się z idiomem muzyki skrzypcowej reprezentatywnej dla końca XIX i początku XX wieku w Polsce. Z kolei dwa utwory Zarzyckiego na skrzypce i orkiestrę cieszyły się za jego czasów dużą popularnością. Pierwszy z nich dopiero teraz doczekał się pierwszego nagrania, natomiast Mazurek był najbardziej popularnym dziełem kompozytora i został wcześniej nagrany przez Ojstracha. Na tej płycie orkiestrą i solistą przewodzi odnoszący sukcesy polski dyrygent – Michał Dworzyński. Dzięki jego wysokim umiejętnościom możemy w pełni cieszyć się „żywiołem” tej muzyki.
Art Rock to jedna z czołowych, choć dzisiaj zupełnie zapomnianych, formacji ruchu "Muzyka Młodej Generacji”, która z powodzeniem konkurowała z Exodusem, Mchem czy Cytrusem. Wbrew temu co się sądzi ich nazwa nie jest pochodną modnej w tych czasach etykietki muzycznej, albowiem wywodzi się ona od ich siedziby, którą była Akademia Rolniczo-Technicznej w Olsztynie. Art. Rock nawet w okresie największej popularności nie doczekał się nawet małej płyty. Ów brak usiłujemy uzupełnić tym oto wydawnictwem. Materiał na "Upiorne Tango” został nagrany na początku lat osiemdziesiątych i teraz, nigdy wcześniej nie publikowany powraca w zremasterowanej wersji.
Dowodzony przez doskonale znanego z Oasis Noela Gallaghera zespół Noel Gallagher's High Flying Birds, doczekał się premiery drugiego studyjnego materiału.