Zapis koncertu „Stacja Kutno: Elementarz”, który odbył się 28 marca 2018 roku w studiu im. Agnieszki Osieckiej. W programie wydarzenia znalazły się piosenki autorstwa Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego. Wykonali je Monika Borzym, Dorota Osińska, Irena Melcer, Marcin Januszkiewicz oraz Jarosław Wasik. Koncert zapowiedział Marek Niedźwiecki.
Piękny album Doroty Osińskiej, finalistki II edycji The Voice of Poland. Płyta zachwyca niesamowitym głosem artystki, autorskimi tekstami, melodyjnymi pop-rockowymi aranżacjami i wrażliwością wokalistki, za którą pokochali ją słuchacze. Czwarty album w karierze artystki to 12 utworów, które porywają kompozycjami wyraźnie zainspirowanymi światowym popem. Dorota Osińska napisała słowa do wszystkich piosenek, a muzykę skomponował Paweł Steczek, kompozytor, muzyk, autor muzyki do inscenizacji teatralnych i filmowych.
Płyta z największymi przebojami Edith Piaf, w rewelacyjnych interpretacjach Doroty Lulki ! "Na ciemnej scenie w czarnej sukni, maleńka, niepozorna... Dorota Lulka. Jednak kiedy zaczyna śpiewać, elektryzuje publiczność. Tak jak Edith Piaf śpiewa całym ciałem. Jej niespokojne ręce wędrują po sukni lub wznoszą się do nieba, gdy błaga świętą Tereskę o łaskę dla ukochanego. Dorota Lulka w piosenkach tworzy postać kobiety uparcie poszukującej miłości, czasem zabawnej, niekiedy irytującej. (...) Na scenie Piaf (Lulka) młoda, zabawna, zadziorna, zakochana lub nieszczęśliwa. Fenomenalna, gdy śpiewa piosenkę "Bravo" lub "Padam". Potem widzimy Piaf starszą, uparcie walczącą z cierpieniem, uzależnieniem od narkotyków. Gdy po recitalach na scenę wchodzi Dorota Lulka, widzowie zrywają się z miejsc i zapewniają aktorce owacje na stojąco. Potem przez prawie pół godziny zmuszają do bisów!''.Płyta wydana w eleganckim ekskluzywnym opakowaniu DigiPack, obowiązkowa pozycja z muzyką francuską .. teraz po polsku!REPERTUAR: 1. Niebo nad Paryżem (Sous le ciel de Paris)2. Milord (Milord)3. Ta-dam, ta dam (padam, padam)4. Hamburg (C'est a Hambourg)5. Tłum (La foule)6. Kochankowie dnia (Amants D'un jour)7. La vie en rose8. Akordeonista (L'accordeoniste)9. Nic a nic (non je ne regrette rien)10. Piosenka Jeana żebraka (la goluante du Pauvre Jean) Aranże: Paweł NowakRealizacja i mastering: Igor BudajPrzekład: Andrzej Ozga - utwory 1-5, 8-10Wojciech Młynarski - utwór 6
Muzykę ma wdrukowaną w geny (ojciec Henryk Miśkiewicz – słynny saksofonista). Swoją artystyczną drogę rozpoczęła, jako uczennica w klasie skrzypiec, ale bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe. Mimo to nie zmieniła planów i jako skrzypaczka ukończyła warszawską Akademię Muzyczną.Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się Dorota Miśkiewicz przez lata obecności na scenie jest niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków muzycznych, przez które podróżowała. Zakotwiczona w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody eksperymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Współpracowała i koncertowała z największymi gwiazdami show-businessu. Wydała solowe albumy: „Dorota Goes to Heaven – Zatrzymaj się” w 2002 roku (nominacja do Fryderyka w kategorii jazz), „Pod rzęsami” w 2005 roku, „Caminho" w 2008 (Złota Płyta w kategorii pop oraz dwie nominacje do Fryderyka), „Ale” w 2012 roku. Dyskografię w 2013 roku zamyka projekt stworzony w kolaboracji z zespołem Kwadrofonik „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” (Złota Płyta). Postanowiliśmy zebrać najciekawsze i najbardziej znane utwory Artystki na jednej płycie i przedstawić Państwu różnorodność muzyczną, jaką do tej pory proponowała. Miśkiewicz przechodzi kolejno od jazzu, poprzez łagodny pop, fascynację rytmami Brazylii, aż do delikatnej elektroniki.
Perkusista, kompozytor i aranżer Łukasz Stworzewicz nie przestaje zaskakiwać. „Asanisimasa” to jego piąta płyta firmowana pseudonimem Silberman, a mimo to wciąż udaje mu się unikać powtórek. Po dwóch wersjach tria i dwóch albumach nagranych w kwintecie przyszła pora na kwartet. Tym razem lider zaprosił do współpracy osoby, które w przeszłości pojawiały się już w uniwersum Silbermana. Są to Dorota Zaziąbło (Silberman Trio), Mateusz Gawęda oraz Jakub Mielcarek (obaj grali na płycie „Silberman and Three of a Perfect Pair”). „Asanisimasa” jest więc wynikiem spotkania znanych sobie muzyków, które przynosi jednak znacznie więcej niespodzianek i zaskakujących zwrotów akcji niż mogłoby się wydawać. Tym razem akcent położony został na brzmienie instrumentów klawiszowych obsługiwanych przez Gawędę i Zaziąbło. Rozedrgany jazzowy fortepian i niepokojące syntezatory nadają całości mocno filmowego posmaku i dramaturgii. W połączeniu ze znakomitą okładką, muzyka Silberman Quartet brzmi niczym ścieżka dźwiękowa do zapomnianego majstersztyku kina noir. Dla miłośników wcześniejszych wcieleń projektu Stworzewicza jest to pozycja absolutnie obowiązkowa - dla wszystkich innych „Asanisimasa” może okazać się idealnym zaproszeniem do świata Silbermana. Muzycy: Dorota Zaziąbło - fortepian, syntezatory Mateusz Gawęda - fortepian, syntezatory Jakub Mielcarek - kontrabas Łukasz Stworzewicz - perkusja Tracklista: 1. Asanisimasa 2. Tamburello 3. Bez tytułu 4. Nas już dawno nie ma przy tym stole 5. Północna ściana 6. Bez tytułu 7. Horyzont zdarzeń
Impreza kulturalna „Hanysy” to coroczna gala odbywająca się w Rudzie Śląskiej. Twórcą imprezy jest Grzegorz Poloczek znany satyryk i kabareciarz. Wyróżnione osoby i instytucje otrzymują dyplomy oraz statuetki hutnika odlewnika wykonane z brązu. Hasło przewodnie Hanysów to słowa hymnu napisanego specjalnie na tę okoliczność przez Grzegorza Poloczka: „(...) w Ameryce są Oskary, w Polsce sieją Wiktorami a my chłopcy są ze Śląska, więc dzielymy Hanysami”. Celem imprezy jest wyróżnianie wyjątkowych osób i instytucji oraz integracja środowisk twórczych.Nie najważniejsze jest, aby te osoby były rdzennymi Ślązakami. Istotne natomiast jest to, aby każdy z nich w jakiś sposób zasłużył się dla Śląska. Ideę tę idealnie opisała pani profesor Dorota Symonides - „Dzisiaj Hanys to człowiek rozmiłowany w Śląsku i nie jest ważne skąd pochodzi. Ważne, że kocha ten region, że chce dla niego pracować, dbać o jego kulturę przeszłą i teraźniejszą. Dzisiejszy Ślązak to nawet ten, kto mieszka w W-wie czy Zakopanem, ale interesuje się tym regionem. Nigdy wśród wyróżnionych nie brakuje artystów i każdorazowo prezentują oni, choć odrobinę swojej twórczości”.
Wszyscy lubimy rzeczy, które są The Best, czyli najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest to już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z tej serii to największe hity a każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki. W tym przypadku są to słynne utwory, do których teksty napisała niezapomniana Agnieszka Osiecka. Wśród nich znalazły się m.in. takie piosenki jak „Bossanova do poduszki” w wykonaniu Maryli Rodowicz i grupy Alibabki, zaśpiewana przez Stana Borysa „Dziś prawdziwych cyganów już nie ma”, oraz słynny utwór „Na całych jeziorach ty” w interpretacji Doroty Osińskiej. Tracklista: 1. Skaldowie – Agata-Sałata 2. Maryla Rodowicz, Alibabki – Bossanova do poduszki 3. Krzysztof Żesławski Quartet, Natalia Lubrano – Damą być 4. Katarzyna Warno – Sing, sing 5. Maja Kleszcz – Wielka woda 6. Teatr Piosenki, Artur Gotz – W powietrzu wyrzeźbiłem twoją twarz 7. Krzysztof Żesławski Quartet, Karolina Łopuch – Weselne dzieci 8. Zespół Bach – Nie ma jak pompa 9. Stan Borys – Dziś prawdziwych cyganów już nie ma 10. Dorota Osińska – Na całych jeziorach ty 11. Jagoda Kret – Szukam wiatru w polu 12. Monika Malec, Małgorzata Zielińska – Ludzkie gadanie 13. Karolina Kocberska – Cyrk nocą 14. Monika Borzym – Miłość w Portofino 15. Jarosław Wasik, Dorota Osińska – Uciekaj moje serce 16. Ralph Kaminski - Melancholie
Salsa, walc, tango, taniec współczesny, czego tylko dusza zapragnie. Na płycie „Proste historie o tańcu” znalazły się utwory nawiązujące do najpiękniejszych tańców świata, takie, które o tych tańcach opowiadają, lub te, które do nich po prostu zachęcają. W gronie artystów, którzy zdecydowali się wykorzystać w swoich utworach motyw tańca znaleźli się przedstawiciele młodego pokolenia, czyli Olga Polikowska, Maja Kleszcz, Dorota Osińska i Aurelia Luśnia, oraz artyści o bogatym dorobku artystycznym, tacy jak Małgorzata Ostrowska i Krzysztof Cugowski, Grażyna Łobaszewska, Grażyna Auguścik i trio Andrzeja Jagodzińskiego, a także Konrad Kucz i Ola Bilińska we wspólnym projekcie Kucz/Bilińska.
"Piano.pl" to płyta z rejestracją audio/video wyjątkowego koncertu, który odbył się 16 maja 2016 roku w Teatrze Muzycznym Roma. "Piano.pl" jest hołdem złożonym polskiej pianistyce. Jak zauważa Dorota Miśkiewicz, fortepian to polska specjalność, a spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym. Jako że gatunkiem najbliższym Dorocie jest jazz, podkreśla ona nade wszystko dokonania polskich pianistów jazzowych, którzy spektakularnie podążają drogą wyznaczoną niegdyś przez światowej sławy muzyka, Krzysztofa Komedę. Drogą wyznaczoną także przez Fryderyka Chopina, który był nie tylko znakomitym kompozytorem, pianistą, ale i... improwizatorem! Dorota Miśkiewicz proponuje płytę z kameralnymi duetami wykonanymi z wybitnymi pianistami różnych generacji. Są to pianiści tworzący historię polskiego jazzu (m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński), młodsi artyści (m.in. Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski) oraz reprezentanci najmłodszej generacji (Dominik Wania, Piotr Orzechowski). W gronie kilkunastu wielkich osobowości polskiej muzyki znalazł się także Grzegorz Turnau - właśnie w roli pianisty. Niektórym duetom towarzyszy znakomity Atom String Quartet. Na koncercie i płycie znalazły się znane piosenki, należące do kanonu polskiej muzyki, a ich wybór podyktowany został osobistymi sympatiami Doroty, subiektywnym odczuwaniem muzyki i tekstu. Decyzje aranżacyjne dotyczące wybranych utworów pozostawione zostały każdemu z pianistów.. Niektóre aranżacje są zaskakujące, pokazują nowe oblicze mniej lub bardziej znanych piosenek, inne dążą do prostoty, nie odbiegając znacznie od oryginałów. Jedne i drugie zachwycają!
Powstałe przed laty dla telewizji i radia programy Starszych Panów mają dziś swoje zdumiewające życie. Partyturami Jerzego Wasowskiego entuzjazmują się muzycy, a teksty Jeremiego Przybory znakomicie nadają się do uteatralnienia- jeśli tylko zespół wykonawczy im sprosta. Wyzwaniu z powodzeniem stawili czoła i płyte nagrali: Dorota Lulka, Paweł A. Nowak i Maciej Sadowski. „W czasie deszczu dzieci się nudzą”- jest zabawnym i błyskotliwym programem złożonym z ulubionych dialogów i scenek, łączących popularne piosenki takie jak „Rodzina”, ”Addio Pomidory”, czy „Przeklnę Cię”. Wykonawcy prezentują ten poziom klasy i elegancji, optymizmu i życzliwości, których tak bardzo brak nam w realnym życiu i telewizyjnej iluzji. Wykonują: Dorota Lulka, Paweł A. Nowak i Maciej Sadowski Paweł A Nowak. akordeonista z klasycznym wykształceniem i praktyką wykonawczą w wielu gatunkach: francuskie musette, muzyka klezmerska, tango argentyńskie, jazz. Kompozytor, aranżer, popularyzator akordeonu i Kaszub z wyboru. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Autor audycji Jazz na akordeon emitowanej cyklicznie w Radiu Gdańsk. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie. Współtwórca jedynego w Polsce Muzeum Akordeonuw Kościerzynie, właściciel unikatowej kolekcji ponad 300 akordeonów. Koncertuje jako solista oraz członek zespołów Almost Jazz Group, Milonga Baltica i Tricolage. Śpiewai tańczy niechętnie. Ojciec Stanisława. Dorota Lulka. Aktorka dramatyczna bardzo. Poznanianka stale przebywająca nad morzem. Laureatka 13 Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Znana publiczności trójmiasta m.in. jako Piaf, Bidula, hrabina Idalia, Desdemona i Barbara Pietrowna w przedstawieniach Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Wyściskana przez Guntera Grassa i nagrodzona przez krytyków za Tullę Pokriefke w spektaklu "Idąc rakiem". Ma w swoim dorobku 110 ról teatralnych, za które została odznaczona przez Ministerstwo Kultury i Sztuki medalem Gloria Artis. Amatorka czytelnictwa i majsterkowania. Matka Michała Maciej Sadowski. Kontrabasista, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Wszechstronny i kreatywny muzyk, swobodnie poruszający się w wielu gatunkach muzycznych. Swoje doświadczenie zdobywał współpracując z ponad stoma zespołami. Muzyk sesyjny zapraszany przez najlepszych na trójmiejskiej scenie jazzowej. Kawosz, suwalczanin, brodacz. Znajomość środowiska MS Office i iOS. Prawo jazdy kategorii B. Język angielski na poziomie zaawansowanym. Ojciec Czesława