Winylowe (na kolorowej płycie) wydanie kultowego albumu Milesa Davisa „Kind of Blue,” który opublikowany został w 1959 roku zapoczątkowując epokę jazzu modalnego w muzyce. Płyta ta jest jednym z doskonałych przykładów zbiorowej improwizacji w muzyce. Tracklista: Side A 1. So What 2. Freddie Freeloader 3. Blue In Green Side B 1. All Blues 2. Flamenco Sketches
Ray LaMontagne to amerykański artysta, który ma na koncie sześć studyjnych albumów, spośród których aż pięć trafiło do pierwszej dziesiątki listy Billboard’s Top Rock Album chart. Wydana w 2010 roku płyta "God Willin’ & the Creek Don’t Rise" zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Folk. W ciągu ostatnich 13 lat artysta pracował z takimi producentami jak Ethan Johns, Dan Auerbach z The Black Keys i Jim James z My Morning Jacket, a jego albumy określane są przez dziennikarzy "pięknym powrotem do zapomnianej sztuki nagrywania pełnych płyt, doskonałych od początku do końca". Album promuje singiel "Such A Simple Thing". Tracklista: Side A 1. To the Sea 2. Paper Man 3. Part of the Light 4. It’s Always Been You 5. Let’s Make It Last Side B 1. As Black As Blood Is Blue 2. Such A Simple Thing 3. No Answer Arrives 4. Goodbye Blue Sky
Debiutancka płyta zespołu Wszystkiego Dobrego pt. „Po prostu w Niego uwierzyć” zawiera piosenki do wierszy ks. Jana Twardowskiego. Rozpoczyna ją wiersz, który recytuje Jerzy Trela. Po nim następuje 12 utworów utrzymanych w konwencji ballady w gatunku szeroko rozumianej „krainy łagodności”. Oryginalne i zróżnicowane kompozycje, subtelne linie wokali, dobre współbrzmienie gitar (klasycznej i bezprogowego basu) oraz dźwięki altówki sprawiają, że słuchacz zostaje zaproszony na ucztę, której głównym daniem jest słowo Poety, a deserem muzyka, która je dopełnia. Zespół zaprosił do współpracy dwóch doskonałych muzyków jazzowych: Arka Skolika (perkusja) oraz Łukasza Kluczniaka (saksofon altowy), którzy subtelnie wzbogacają utwory jazzową nutą. Całość tworzy przekaz refleksyjny i zarazem pełen emocji. Dobra płyta do słuchania w domu oraz w samochodzie.
Kompilacja doskonałych latynoskich love-songów. Możemy posłucha między innymi takich hitów jak : "Guantanamera", "Besame Mucho", "Mucho, Mucho" i wielu innych.
To reedycja debiutanckiego krążka jednej z najciekawszych polskich formacji progresywnych - Osada Vida. "Three Seats Behind A Triangle” to progresywny concept-album, sięgający bogato do tradycji ambitnego rocka w typie Yes, Porcupine Tree, Pain Of Salvation, czy Riverside. Grupa czterech doskonałych warsztatowo muzyków zaproponowała muzykę świeżą i niepowtarzalną, wzbogaconą niebanalną warstwą tekstową. Reedycja ta zawiera 2 dodatkowe kompozycje. Polecamy!
Pat Metheny znów zaskakuje. Legenda jazzu po raz pierwszy od ponad 30 lat powróciła do nagrywania utworów mniej tradycyjnych, przewidywalnych, z saksofonem obecnym na całej płycie! Na albumie "Unity Band" Pat prezentuje też swój nowy zespół. Saksofonista tenorowy i sopranowy oraz klarnecista basowy Chris Potter, perkusista Antonio Sanchez oraz basista Ben Williams - to trójka muzyków, którzy towarzyszyli Metheny'emu w studiu podczas nagrywania dziewięciu kompozycji na album "Unity Band". Wszystkie napisał Pat. W jednym z utworów, "Signals", lider zespołu zagrał na orkestronie. "Z wielu punktów widzenia patrząc, moje zespoły stanowiły alternatywę dla bardziej konwencjonalnego podejścia do jazzu, które prezentowałem" - mówi Metheny, nawiązując do formacji, w których grali niezapomniani Dewey Redman czy Michael Brecker. "To, że kolejny zespół zebrałem po ponad 30 latach, dowodzi jedynie tego, jak bardzo mocno to alternatywne myślenie tkwiło we mnie". Pat sądził, że odkąd nie ma już wśród nas Deweya i Michaela nie uda mu się zebrać równie doskonałych muzyków. Z błędu wyprowadził go najpierw Chris Potter. Potem obaj panowie zagrali na albumie Antonia Sancheza i wtedy coś zaskoczyło. "Dostrzegłem niemal natychmiast, że mamy ten naturalny sposób grania i frazowania oraz sugerowania sobie rozwiązań. Zacząłem myśleć o zbudowaniu wokół tych ludzi zespołu". Ostatnim elementem układanki został Ben Williams. Pat poznał go dzięki Christianowi McBride'owi na jednym z organizowanych przez niego eventów w słynnej nowojorskiej szkole Julliard. "Jego gra od razu do mnie przemówiła" - wspomina. Dziewięć doskonałych kompozycji na "Unity Band" nagrano w Avatar Studios w Nowym Jorku. Produkcją zajął się Pat Metheny, wspomagany przez Steve'a Rodby'ego. Za nagrania odpowiadał James Farber. Sesja odbyła się w lutym 2012 roku.
Jarosław Kozidrak jako współ kompozytor i wokalista miał duży udział w sukcesie zespołu Bajm. Każdy pamięta takie mega hity jak „Piechotą do lata” czy „Dwa serca, dwa smutki” z repertuaru tej grupy. Po odejściu z zespołu Jarosław kontynuował działalność muzyczną jako solista. Płyta „The Best” potwierdza, że jest on zdolnym kompozytorem. Mamy tu przegląd całej jego twórczości. Okazuje się, że doskonale czuje się w stylistyce żeglarskich szant (Dla Józia) jak i mocniejszym wręcz hard rockowym repertuarze (Alter Ego) czy doskonałych popowych kompozycjach (Rozmowa z PB).1. Piechotą do lata2. Rano, kiedy budzę się rano3. Dwa serca, dwa smutki4. Belle Ami5. Dla Dara6. Dla Józia7. Pan Alter Ego8. Odgłosy miasta9. Papla10. Tylko ty i ja11. Ijo, ijo12. Rozmowa z PB13. To moja Ameryka14. Mój spis telefonów
Jedna z kilku pomnikowych postaci muzyki brazylijskiej, wciąż tworząca i występująca. Gilberto Gil wydał w 1989 roku studyjny album "O Eterno Deus Mu Dança", zawierający 13 piosenek. Utwory są utrzymane w typowym dla Gila stylu, w którym przeplatają się pop, rock, reggae oraz taneczna muzyka brazylijska. Ale także funkowy groove. Mnóstwo wspaniale wykorzystanych perkusjonaliów i doskonałych melodii. Aczkolwiek teksty utworów dotykają nierzadko spraw bardzo poważnych, jak choćby rasizm. Nie brak tak lubianych przez Gila kompozycji balladowych, jak choćby "Cada Tempo em Seu Lugar" i "Amarra o Teu Arado a Uma Estrela."
Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować miłośnikom opery unikalny zestaw kompletnych rejestracji spektakli operowych, w ramach serii Sony Classical Opera, zarejestrowanych w epoce płyt winylowych. Wszystkie nagrania pochodzą z niezrównanego katalogu RCA Victor. Taśmy poddane zostały masteringowi, dzięki czemu uzyskano wyjątkową jakość brzmienia. W pochodzącym z 1960 roku nagraniu opery Bartoka "Zamek Sinobrodego" do libretta Béli Balázsa usłyszymy doskonałych śpiewaków amerykańskich: Jerome Hines i Rosalind Elias, zaś autentyczność wykonawczą ducha węgierskiego zapewnia osoba wspaniałego Eugene’ a Ormandy, pod którego batutą zabrzmi słynna Orkiestra Filadelfijska.
Sony Classical zaprasza do wysłuchania 10-płytowego zestawu nagrań utworów kompozytorów francuskich XIX wieku w doskonałym wykonaniu Orchestre national d’ Île-de-France pod dyrekcją Jacques Mercier. Usłyszymy utwory znane, a także pozycje mniej popularne z tego okresu. Nie brak tu doskonałych francuskich wokalistów jak: Nathalie Dessay, Françoise Pollet, Véronique Gens i François Le Roux.