"Justified" to debiutancki album Justina Timberlake'a, który został wydany 5 listopada 2002 roku. Materiał muzyczny, który znalazł się na albumie to perfekcyjna mieszanka muzyki pop oraz R&B. Z tego przebojowego albumu pochodzą takie hity, jak: "Like I love you", "Cry Me A river", "Rock Your Body", czy też "Senorita", które otworzyły Justinowi drogę do sławy.
Kiedy w 1971 r. przestał istnieć zespół Anawa jego dotychczasowy solista miał już sprecyzowane plany artystyczne: postanowił "połączyć współczesną poezję z muzyką improwizowaną”. Paradoksalnie, ale to właśnie Korowód - tytułowy utwór z ostatniej płyty Grechuty z Anawa - naprowadził artystę na nową drogę. Związał się z muzykami jazzowymi, a potrzeba odcięcia się od "neoromantycznego” wizerunku zespołu Anawa zamanifestowała się nawet w nazwie nowej grupy: WIEM to rozwinięcie skrótu "w innej epoce muzycznej”. Grechuta nagrał „Drogę za widnokres” bardzo szybko. Zależało mu, żeby przedstawić nowy materiał w formie "oschłej, chłodnej i ascetycznej”, ponieważ tak postrzegał współczesny świat: szklany, betonowy i zimny. Poezja "miała rozbłysnąć na jego tle niczym kwiat”. Charakterystyczna dla tej płyty monotonia - podkreślana przez rozbudowaną sekcję rytmiczną (trzech perkusistów) - oddaje rytm polskiego życia i pejzażu. Fotografia Bernharda Goschina na okładce (medal na VENUS 72) potęguje wrażenie alienacji. Oszczędne kompozycje Grechuty pomogły wydobyć potencjał muzyczny drzemiący w wierszach poetów. Powstał album "undergroundowy” - oderwany od kontekstu historycznego i ówczesnych prądów - w pełni ponadczasowy, ciągle fascynujący. Rzeczą nietypową dla polskiej fonografii tamtych lat było to, że utwory zarejestrowano najpierw dla Polskich Nagrań (wydanie płyty poprzedzały zwykle nagrania radiowe). Mamy tu właściwie wczesne szkice, niemal wersje "demo” - nowe piosenki Grechuty ulegały następnie dalekiej ewolucji. Łącząc współczesną poezję z muzyką jazzową - a przynajmniej z jazzową pulsacją sekcji rytmicznej - wszedł Grechuta na terytorium dziewicze. Sekcja instrumentów perkusyjnych tętni "funkowo”, zasilana przez fenomenalne partie kontrabasu (Paweł Jarzębski), którego niezmordowana, śpiewna gra oplata i wspomaga tematy Grechuty. Melodyka utworów zaskakuje oryginalnością (przykładem quasi-ludowa Pewność), a ich struktura jest nieprzewidywalna (ujawnia to Może usłyszysz wołanie o pomoc). Album otwiera jedyny tekst Grechuty, Jeszcze pożyjemy - prolog do innych wierszy (na marginesie: warto zwrócić uwagę na przemiany, jakim uległy jego słowa na przestrzeni lat - wersja z 1991 r. różni się od oryginału znacząco). Może usłyszysz wołanie o pomoc to jawny krzyk rozpaczy: "Tylko twoje serce nas uśmierci”. Słowa zatracają się w niepohamowanym rytmie, Grechuta podaje tekst w nierównej frazie, a próbą wprowadzenia harmonii w ten chaos są zdublowane partie gitarowe Pawła Ścierańskiego. Równie beznadziejna zdaje się Wędrówka - monotonna i bezowocna pielgrzymka przez chory pejzaż, w którym "nie znajdziesz obiecanej ziemi od pól polarnych aż po równik”. Pewność to tytuł ironiczny, bowiem wiersz Ewy Lipskiej mówi wyłącznie o tym, co pewne nie jest - z jednym, pesymistycznym wyjątkiem (emocjonalne "rozdygotanie” mickiewiczowskiej Niepewności z albumu Marek Grechuta/Anawa jawi się na tym tle jako prawdziwa sielanka). Dawkę heroizmu serwuje wiersz Milczewskiego -Bruno Gdzieś w nas, ale jest on zabarwiony trudną do zaakceptowania goryczą. Ciekawe, że ucieczką przed "okrutnym pięknem żelaznego świata” okazuje się tradycja ludowa. Nawet ujęta w symboliczną, surrealistyczną formę, jak w wierszu Nowaka Krajobraz w wilgą i ludzie (Grechuta stworzy wokół jego poezji skończony muzyczny świat, komponując „Pieśni do słów” Tadeusza Nowaka). Tytułowa piosenka do wiersza Śliwiaka sugeruje - zamykając album - że jedyną drogą wyjścia z egzystencjalnych pułapek cywilizacji jest… droga za widnokres.
Czerwony transparentny winyl 180g., limit 500 szt.Po platynowym sukcesie "V8T" duet Kali/FLVWLXSS ponownie łączy siły by z totalnego zaskoczenia zaserwować słuchaczom kolejny wspólny album i to jeszcze w 2019 roku!"Droga koguta" to jedenaście premierowych kawałków, w których po raz kolejny mieszają się doświadczenie Kaliego ze "świeżym uchem" Flvwlxssa. Ta doskonale wyprodukowana kompozycja, inspirowana kulturą wschodu i dźwiękami orientu, łączy w naturalny sposób sample rodem z chińskich filmów z nowoczesnymi podziałami perkusyjnymi i mocą 808. Teksty Kaliego, jak tytułowy kogut, mają ostry pazur a sam autor wypowiada się bezpretensjonalnie rozliczając resztki niedopowiedzianych spraw, czyniąc Drogę Koguta uzupełnieniem wydanego wiosną Chudego."Droga Koguta" to również porywające kooperację z gośćmi, wśród których nie zabraknie starych dobrych znajomych szefa Ganja Mafii, jak również zaskakujących niemal międzypokoleniowych pomostów, potwierdzających miałkość podziału na nową i starą szkołę.
W drugiej części cyklu Mahlera na harmonię mundi Daniel Harding powraca do symfonii, która wyraźnie stanowi punkt zwrotny w twórczości kompozytora. W latach następujących po wczesnym okresie Mahlera (oznaczonym przez Des Knaben Wunderhorn) powstawały dzieła o coraz większej złożoności i sardoniczności, które nie pozostawiają śladu naiwności. W ramach najwyższej zawiłości tematy, gesty muzyczne i elementy konstrukcyjne (np. interwał małej tercji otwierający słynne „Adagietto V Symfonii”) wyznaczają drogę od ciemności do światła, której kulminacją jest uderzająca nowoczesność finału. Tracklista: 1. | 1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt 2. | 2. Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz Part II 3. | 3. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell Part III 4. | 4. Adagietto. Sehr langsam 5. | 5. Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch
Unikalne materiały muzyczne prezentujące na pięciu płytach CD drogę Elvisa Presleya od jego debiutu do momentu, w którym stał się on globalną supergwiazdą.
John Porter, czyli najsłynniejszy polski Walijczyk, powraca z remasterowanym koncertowym wydawnictwem. Porter od połowy lat 70 mieszkający w Polsce, zaistniał zarówno jako solowy artysta jak i założyciel oraz lider formacji John Porter Band. Współtworzył Maanam na samym początku ich drogi, po czym zdecydował się na samodzielną drogę. Porter Band stał się objawieniem zapowiadającym rockowy boom, fenomenalnie łącząc rocka i nową falę. "Electric" to koncertowa płyta pochodząca z 2001 wzbogacona o bonusowy utwór - "How I Want You” i w całości zremasterowana.
The Rumjacks to formacja celtic-punkowa z Australii. Pomysł utworzenia formacji narodził się w głowach Frankie McLaughlin i Johnna McKelvey grających w zespole od samego początku, a mających w swojej krwi irlandzkie korzenie, co również nie było bez znaczenia dla wykonywanej przez nich muzyki. Początkowo, jak przy tego typu muzyce, można by porównywać ich dokonania do The Pogues, Billy Bragg czy The Dropkick Murphys, ale z czasem The Rumjacks znalazło swoją drogę kreowaną przez szalone i bezczelne teksty, ukazujące brud mrocznych brukowanych ulic Sydney.
Winylowe wznowienie legendarnej płyty zespołu DAAB.Winylowa limitowana edycja posiada trwalszą gramaturę papieru, specjalną pieczątkę świadczącą o ograniczonej ilości płyt oraz ekskluzywną kopertę na winyl ze specjalnie przygotowaną grafiką. Tracklista:Side A 1. Wyjdź na drogę 2. To się nie powtarza 3. Otaczają nas ludzie 4. Obok siebie 5. (Imaginacje) Miejska piosenka Side B 1. Redemption song 2. W poszukiwaniu 3. Wierzyć... 4. Nie wolno 5. Będziemy mówić jeszcze raz
Album nagrany w 1989 r. w studiach FMP, a teraz dzięki Southern Lord wznowiony w zremasterowanej wersji. Brotzmann ma co najmniej dwie cechy, które wyróżniają go z tłumu - dziką i nieokiełznaną muzyczną wyobraźnię i heroiczną, niemal postawę eksponującą dziką wrażliwość. Ten album wskazał drogę do jeszcze bardziej intensywnej pracy przy albumach. Polecane dla fanów zarówno rocka jak i jazzu, którzy uważali, że Hendrix był ostatnim słowem na gitarze rockowej. Tracklista: 1. Die Tiere 2. Hunter Song 3. Böhmen 4. Mute 5. Templehof 6. Black Axis
Billie Marten wydaje swoją muzykę odkąd skończyła piętnaście lat. W wieku, w którym większość ludzi dopiero zaczyna zadać pytania o siebie i swoją tożsamość, Billie rozpoczęła karierę wypełnioną ciągłym podróżowaniem, sesjami nagraniowymi, jednocześnie odnajdując swoją życiową drogę. Jej uznany debiutancki album „Writing OF Blues And Yellow” ukazał się, kiedy wokalistka wciąż chodziła do szkoły. Dwa lata później Billie wypuszcza swoją drugą płytę „Feeding Seahorses By Hand”, która jest rezultatem wszystkiego, czego nauczyła się przez ten czas.