W XVIII wieku nastąpił gruntowny i radykalny proces przemian społecznych, kulturowych i politycznych. Pokrótce można je określić jako próbę uniezależnienia się myśli naukowej, społecznej, artystycznej od przez wieki ugruntowanych mecenatów, takich jak kościół czy dwór arystokratyczny bądź królewski. Nie dokonując żadnej oceny tego procesu, można stwierdzić, że te społeczne przemiany doprowadziły m.in. do rewolucji francuskiej i pierwszego w historii nowożytnej Europy obalenia ustanowionych porządków społecznych. Myśl naukowa zaowocowała wielkimi wynalazkami, takimi jak np. maszyna parowa, które w konsekwencji doprowadziły do ogromnych zmian na gruncie migracji ludności, rozwoju przemysłu i, co być może najbardziej znamienne w XIX wieku, szybkości sposobu poruszania się dzięki wykorzystaniu kolei żelaznej.Artyści osiemnastowieczni, jak Bach, Haydn czy Mozart, ubrani przez większą część tego stulecia w służebne liberie, pod koniec stulecia podjęli wysiłek w kierunku emancypacji artysty (można to zaobserwować w dużej mierze np. u Beethovena). Doprowadziło to w następnym stuleciu do drugiej skrajności – powszechnego traktowania artysty jako wysłannika bogów.Oświecony wirtuoz to próba ukazania artysty wykonawcy, który w drugiej połowie XVIII wieku zaczyna się uniezależniać – zrywa ze stereotypem służebnej roli muzyka, kierując się w stronę artysty niezależnego, w tym wypadku skrzypka wirtuoza-solisty.Przedstawiony repertuar jest swoistym przekrojem stylistycznych tendencji w Europie epoki oświecenia. Kompozytorzy to wielcy skrzypkowie tworzący w całej Europie – Iwan Chandoszkin działał w Petersburgu, Johan Helmich Roman – w Sztokholmie, Friedrich Wilhelm Rust – w Niemczech, Federigo Fiorillo i Niccolò Paganini – we Włoszech. Mamy więc pełne spektrum muzyki drugiej połowy XVIII wieku, w całym jej bogactwie i różnorodności.Nagranie zostało dokonane przez Zbigniewa Pilcha na instrumencie historycznym, opatrzonym jelitowymi strunami. Używany smyczek jest wierną kopią smyczka z przełomu XVIII i XIX wieku. Interpretacja utworów opiera się w dużej mierze na przekazach dotyczących zasad wykonawczych, w tym także zastosowania artykulacji i palcowania, adekwatnych do praktyk z drugiej połowy XVIII wieku.


  • Wykonawca Pilch Zbigniew
  • Data premiery 2017-04-14
  • Nośnik CD
Więcej

Lekcja na temat egipskich tańców i rytmów w wykonaniu egipskiego mistrza instrumentów perkusyjnych Hossama Ramzy. W pierwszej części wytłumaczone zostały rytmy taneczne i zagrane przykłady każdego z nich. ('Intro' zawiera opisy i wyjaśnienia w języku angielskim, podczas gdy Masmoudi, Maqsoum, Saaidi, etc, są przykładami wyłącznie muzycznymi). W drugiej części (od nr 25) Hossam zaprasza nas na warsztaty instrumentów perkusyjnych. Najpierw prezentując różne bębny (tabla, darabuka, mazhar, duf, etc.), później grając proste, łatwe do powtórzenia przykłady, aż w końcu przykłady rytmów w pełnej sekcji perkusyjnej.


  • Wykonawca Ramzy Hossam
  • Data premiery 2017-02-28
  • Nośnik CD
Więcej

Platynowa Edycja albumu „Zmienić zdarzeń bieg”, oprócz premierowego utworu „Niepisane” zawiera DVD z akustycznym koncertem Braci zarejestrowanym kilka miesięcy temu na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. To swoiste koncertowe „the best of” Braci w dość szczególnych, akustycznych aranżacjach plus dwa covery: z repertuaru Davida Bowie i The Police. Pozycja obowiązkowa zarówno dla wielbicieli tych wykonawców, jak i dla fanów zespołu Piotra i Wojtka Cugowskich.Utwór „Niepisane” to pierwsza w repertuarze zespołu Bracia kompozycja legendarnego gitarzysty i kompozytora, Jana Borysewicza. Promuje specjalną Platynową Edycję płyty „Zmienić zdarzeń bieg”, która ukazała się po blisko dwóch latach od premiery podstawowej wersji, która przyniosła takie hity, jak „Nad przepaścią”, „Wierzę w lepszy świat” czy „Po drugiej stronie chmur”. A zespołowi Bracia przyniosła drugą młodość i nie tylko w przenośni zmieniła zdarzeń bieg w ich artystycznym życiu. Bracia tym razem sięgnęli po nową kompozycję Jana Borysewicza, która jest mocno osadzona w rockowej estetyce zespołu, a jednocześnie niesie bardzo charakterystyczną dla stylu Borysewicza melodię. Kolejny poruszający tekst napisał dla Braci Wojciech Byrski, którego znamy już z piosenek „Wierzę w lepszy świat”, „Po drugiej stronie chmur” i „To jest mój dzień”. Produkcją utworu zajął się Marcin Trojanowicz.Tracklista:CD Zmienić zdarzeń bieg1. Niepisane2. ...witaj w moim świecie3. Nie jestem święty4. Wierzę w lepszy świat5. Nad przepaścią6. Śmierć jest kobietą7. To jest mój dzień8. Moja przystań9. To co?10. Parnassus11. Nie godzę się12. Idę do piekła13. Po drugiej stronie chmurDVD Bracia akustycznie1. Nie jestem święty2. Głową w mur3. Za szkłem4. Piętno5. Parnassus6. Machina7. Jutro zmienię wszystko8. To jest mój dzień9. Nad przepaścią10. Jeszcze raz11. Jesteś częścią mnie12. Let's Dance13. Jak ogień14. Moja przystań15. Szara twarz16. Wierzę w lepszy świat17. Po drugiej stronie chmur18. Message In A Bottle


  • Wykonawca Bracia
  • Data premiery 2015-03-03
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Kultowy debiutancki album O.N.A z 1995 roku wreszcie na winylu.W limitowanej edycji każdy winyl jest numerowany, ma poligrafię wydrukowaną na grubszym papierze oraz ma dodatkową kopertę na płytę.Tracklista:Side A1. Znalazłam2. Koła czasu3. Cwany4. Drzwi5. Wszystko dla Ciebie mamSide B1. Z drugiej strony lustra2. Brylantyna3. Modlishka4. Mgnienie


  • Wykonawca O.N.A.
  • Data premiery 2016-02-05
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Wraz ze swym natychmiast rozpoznawalnym dźwiękowym miksem jazzowych i swingowych sampli oraz muzyki elektronicznej, Parov Stelar zapewnił sobie wyjątkową pozycję w świecie muzyki. Nic więc dziwnego, że jego nowy czwarty album „Coco” jest oczekiwany z niecierpliwością.Nowy, dwupłytowy album rozpoczyna się dokładnie w tym samym miejscu, w którym kończyły się cieszące się powodzeniem wcześniejsze płyty: „Rough Cuts”, „Seven And Storm” i „Shine”. Z drugiej jednak strony Parov Stellar konsekwentnie rozwija swoje „firmowe” jazzujące brzmienie, wzbogacając swoje utwory o coraz to nowe stylistyczne elementy. Należy także zaznaczyć, że na „Coco” w szerszym niż dawniej zakresie pojawiają się jego produkcje klubowe, dotąd wydawane jedynie na singlach. Sąsiadują one s charakterystycznymi dla Stelara melancholijnymi i melodyjnymi brzmieniami, znanymi z poprzednich albumów. Ze swymi hiphopowymi beatami i elektronicznymi podkładami przydają one całej płycie pikanterii.Parov Stelar na „Coco” z powodzeniem przerzuca mosty między swymi różnymi światami dźwięków, ale też – w bardziej ogólnej perspektywie – między muzyką do słuchania i muzyką taneczną w ogóle. To elektryzujący album, który z pewnością zyska uznanie i sympatię słuchaczy.Obie płyty tworzące ten album zostały wstępnie pomyślane tak, by na jednej znalazły się utwory, przy których można tańczyć, a na drugiej – utwory do słuchania. Niemniej, wraz z najnowszymi kompozycjami Stelara tego rodzaju podział często ulega zatarciu. Trudno doprawdy nie poddać się rytmom emanującym z następujących po sobie utworów.Parov Stelar sam określa swój nowy album mianem „ksiązki dla muzycznych czytelników”, co podkreślił klasycznym podziałem całości na trzy części: wstęp, rozwinięcie i zakończenie. „Coco” w takiej formie ukazuje się jakby na przekór dzisiejszym zwyczajom słuchaczy, którzy ściągają na swe odtwarzacze tylko wybrane przebojowe kawałki, zaś ignorując mniej chwytliwe utwory – tracą z oczu wymowę całego dzieła.Nie licząc dwóch utworów nagranych z udziałem saksofonisty Maxa The Saxa ze swego koncertowego zespołu, Stelar zaprosił do wspólpracy sześcioro wokalistów, reprezentujących różne style muzyczne. To także dodało „Coco” owej charakterystycznej, niepowtarzalnej emocjonalności.


  • Wykonawca Parov Stelar
  • Data premiery 2009-09-21
  • Nośnik CD
Więcej

Na płycie znajdują się tradycyjne wiejskie melodie z Polski Centralnej w rytmach mazurkowych, zagrane i zaśpiewane w zróżnicowany sposób. Muzycy poruszają się pomiędzy dwoma biegunami ekspresji, z jednej strony wiernością muzycznemu językowi mistrzów wiejskich, takich jak Jan Lewandowski, Kazimierz Meto, Jan Ciarkowski, Piotr i Jan Gacowie i wielu innych, z drugiej strony zaś wewnętrznej swobodzie i naturalności, pozwalającej na zabrzmienie nowej muzyki, nowych mazurków. (...) 


  • Wykonawca Janusz Prusinowski Trio
  • Data premiery 2008-08-15
  • Nośnik CD
Więcej

Tomas Barfod zadebiutował w 2012 roku albumem Salton Sea, wyrafinowaną płytą z muzyką elektroniczną. Sukces debiutu - chwalonego przez Pitchfork, Dazed & Confused i Gorilla vs Bear - z jednej strony zaskoczył Barfoda, z drugiej utorował drogę dla kolejnego albumu „Love Me”, który podnosząc poprzeczkę, pokazuje zamiłowanie artysty do przygody. 


  • Wykonawca Barfod Tomas
  • Data premiery 2014-05-26
  • Nośnik CD
Więcej