"K-12"to następca platynowego albumu Melanie Martinez "Cry Baby", któremu towarzyszy również pełnometrażowy film. Nad brzmieniem materiału czuwał Michael Keenan, za wyjątkiem jednej piosenki, którą wyprodukowali Kinetics & One Love (wcześniej współpracowali z Martinez przy "Carousel"). Płyta stanowi swoisty soundtrack do spowitego oparami absurdu filmu. Martinez napisała scenariusz musicalu, a także stanęła zarówno za kamerą jak i przed nią. Zdjęcia powstawały jesienią w Budapeszcie. Na ekranie Martinez wciela się w Cry Baby silną, ale wrażliwą dziewczynę, która zostaje wysłana do niepokojącej szkoły z internatem. - "Czuję się spełniona" - wyznaje Martinez. - "Jestem niezmiernie wdzięczna i szczęśliwa, że mogłam podzielić się dziełem, nad którym pracowałam od kilku lat i nad którym miałam pełną artystyczną kontrolę".   

• Wykonawca Martinez Melanie
• Data premiery 2019-09-06
• Nośnik CD

"Utwory zawarte na płycie opracowano specjalnie na potrzeby filmu. Aktorzy zaśpiewali je jako filmowa grupa pod wdzięczną nazwą Laser (Dawid Ogrodnik i Piotr Głowacki). W rolę lidera zespołu Atomic wcielił się Rafał Maćkowiak, a Joanna Kulig zaśpiewała jako diwa muzyki disco polo Gensonina.Na ścieżce dźwiękowej do filmu znalazło się 15 piosenek – prawdziwych evergreenów gatunku disco polo. Wplecione w fabułę filmu, stanowią zaskakujący, często także przewrotny komentarz do wydarzeń rozgrywających się na ekranie. Doborowa obsada, ponad 60 aktorów i epizodystów, 3500 statystów, ponad 120 członków ekipy. Ścieżka muzyczna zawierająca największe muzyczne przeboje. Takiego rozmachu na dużych ekranach dawno nie było!Książeczka zawiera informacje na temat filmu i aktorów.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-03-16
• Nośnik CD

Ścieżka dźwiękowa do jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów roku - "Bohemian Rhapsody" - porywającej opowieści o Freddie'em Mercury. Największe hity Queen w wersjach studyjnych i najlepsze wykonania koncertowe, w tym 11 niepublikowanych dotąd nagrań! Za produkcję 22 utworów z soundtracku odpowiadają Brian May i Roger Taylor, ze współudziałem wieloletnich współpracowników Queen – Justina Shirley-Smitha, Krisa Fredrikssona oraz Joshua J Macrae. Masteringiem zajęli się Adam Ayan i Bob Ludwig. „Bohemian Rhapsody” będzie dopiero drugim pełnym soundtrackiem w dyskografii zespołu – pierwszy to „Flash Gordon”. W przeciwieństwie do „Flash Gordona”, na „Bohemian Rhapsody” nie znajdziemy fragmentów filmu. Każdy utwór jest pełnowymiarowy, nawet jeśli na ekranie usłyszymy tylko kilkanaście sekund. Kluczowym zadaniem dla ekipy odpowiedzialnej za soundtrack „Bohemian Rhapsody” było dopasowanie jak najlepszych wersji utworów Queen, zwłaszcza nagrań koncertowych, do scenariusza. Nie chodziło o stworzenie przypadkowej kompilacji największych hitów, lecz spójnej opowieści, która podkreśla najważniejsze punkty historii opowiadanej na ekranie. Aby zapewnić słuchaczom jak najwspanialsze kinowe doznania, Brian May wpadł na pomysł, by Queen wykonał własną wersję słynnego motywu 20th Century Fox. Tak rozpoczyna się zarówno album, jak i film. Film „Bohemian Rhapsody” to porywająca opowieść o zespole Queen, jego muzyce i niezwykłym wokaliście Freddie’em Mercurym, który przełamując stereotypy i konwencje, zdobył uwielbienie niezliczonych fanów. Film ukazuje błyskotliwą karierę zespołu, który dzięki ikonicznym utworom i rewolucyjnemu brzmieniu wspiął się na szczyty sławy, dopóki skandalizujący styl życia Mercury’ego nie postawił wszystkiego pod znakiem zapytania. Triumfalny powrót zespołu podczas koncertu na rzecz Live Aid z udziałem cierpiącego na śmiertelną chorobę Mercury’ego wszedł na trwałe do historii muzyki rockowej i po dziś dzień stanowi źródło inspiracji dla wszystkich tych, którzy czują się inni, niepoprawnych marzycieli i wielbicieli muzyki na całym świecie.  

• Wykonawca Queen
• Data premiery 2018-10-19
• Nośnik CD

W kultowym filmie dokumentalnym „Heartworn Highways” z 1976 roku, James Szalapski udał się do Teksasu i Tennessee, aby uchwycić artystów, którzy odzyskują ten gatunek, doceniając jego dziedzictwo w folklorze i bluegrassie oraz odrzucenie głównego nurtu Nashville. Townes Van Zandt, Guy Clark, Steve Young, David Allan Coe, Steve Earle i wielu innych pojawiło się zarówno na ekranie, jak i ścieżce dźwiękowej, w której najważniejsze wydarzenia muzyczne to genialny „Desperados Waiting For A Train” Clarka, porywające „Autostrady Alabama” Younga i emocjonalne Van Zandta „Czekając na śmierć”. Ciężkie życie - i ciężka zabawa - styl życia figurantów z wyjętego spod prawa kraju jest grany na ekranie, gdy odwiedzamy zwiastun Van Zandta, zobacz Coe zagraj w więzieniu stanowym Tennessee, dołącz do gangu w osławionej tawernie Wig Wam w Nashville i bądź świadkiem świątecznego trunku w domu Clarka. Nic dziwnego, że oryginalny slogan filmu brzmiał: „Najlepsza muzyka i najlepsza whisky pochodzą z tej samej części kraju”. Poza kilkoma festiwalowymi projekcjami, film pozostał niewydany przez pięć lat po jego zakończeniu, ostatecznie trafiając na ekrany w 1981 roku i od tamtej pory znajdując kultową publiczność. Tracklista: 1. Guy Clark - L.A. Freeway 2. No Artist - "...That's A Lightnin' Lick..." 3. Larry Jon Wilson - Ohoopee River Bottomland 4. Guy Clark - That Old Time Feeling 5. No Artist - "...People Condemn Whiskey..." 6. Townes Van Zandt - Waitin' 'Round To Die 7. David Allan Coe - I Still Sing The Old Songs 8. No Artist - Intro 9. Guy Clark - Desperados Waiting For A Train 10. Rodney Crowell - Bluebird Wine 11. Steve Young - Alabama Highway 12. No Artist - Intro 13. Townes Van Zandt - Pancho And Lefty 14. Guy Clark - Texas Cookin' 15. Gamble Rogers - Charlie's Place (Gamble's Story) 16. Gamble Rogers - The Black Label Blues 17. No Artist - "...These Guards All Drive Cadillacs!" 18. David Allan Coe - River 19. John Hiatt - One For The Road 20. Steve Earle - Darlin' Commit Me 21. Guy Clark - Ballad Of Laverne And Captain Flint 22. Steve Young - I'm So Lonesome I Could Cry 23. Steve Earle - Mercenary Song 24. No Artist - "...Would You Do Elijah's Church?" 25. Steve Earle - Elijah's Church 26. Rodney Crowell - Silent Night

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-01-09
• Nośnik Płyta Analogowa

„Filmowa miłość”, czyli wszystko to, co najlepszego ma do zaoferowania muzyka filmowa z filmów o miłości. Na kompilacji znalazły się m.in. tematy przewodnie z takich kinowych przebojów jak „The Boudyguard”, „Titanic”, „Moon River” oraz „Ostatnie tango w Paryżu”. Ta płyta to esencja miłości na wielkim ekranie. Dostępna jest również w wersji LP. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

Tylko dwa miasta w przedwojennej Polsce miały swój lokalny folklor – Warszawa i Lwów. Szlagiery lwowskiej ulicy utrwalił film Będzie lepiej ze Szczepciem i Tońkiem, dwójką miejscowych batiarów w roli głównej. Warszawa zawdzięcza podwórkowy wdzięk Ulicznej Orkiestrze z Chmielnej, która już od końca lat 20. grywała na ulicach przedwojennej stolicy apaszowskie tanga i śmietnikowe serenady. Jej przedwojenny repertuar był również inspiracją dla aktorów Władysława Waltera i Adolfa Dymszy, którzy na scenie i ekranie stworzyli wspaniałe typki podwórkowych cwaniaków. Później Wiech i Włast znaleźli miejsce dla warszawskiej plebejskości w codziennej prasie, w kabaretach i w teatrzykach rewiowych. Pierwszy pisał i opowiadał, drugi pisał, aby inni śpiewali Tango andrusowskie albo Znakiem tego, zwane tangiem à la wiech.

• Wykonawca Wielanek Stasiek
• Data premiery 2014-09-16
• Nośnik CD

Pina nie jest biografią zmarłej przed dwoma laty choreografki Piny Bausch. To raczej hołd złożony przez Wima Wendersa jej twórczości i hymn na cześć sztuki. W subtelnym, wyciszonym filmie niemiecki twórca staje w obronie najdelikatniejszych wartości - uczuć, piękna, szacunku dla drugiego człowieka. Reżyser zarejestrował najważniejsze przedstawienia artystki - Święto wiosny, Vollmond i Café Müller. Poprosił członków jej zespołu o wykonanie części układów na ulicach niemieckiego Wuppertalu. W filmie niemal nie padają słowa, środkiem ekspresji tancerzy jest ciało.Pina nauczyła mnie, że nie trzeba zalewać widzów potokami słów - mówi autor dokumentu. - Otworzyła mi oczy na to, ile można zakomunikować gestem albo poprzez stworzenie odpowiedniej przestrzeni.Chcąc wiarygodnie oddać tę przestrzeń na ekranie, Wenders wstrzymywał się z realizacją Piny ponad 20 lat. Czekał, aż kamery pozwolą mu zrekonstruować na ekranie świat wykreowany na scenie przez Bausch. Dziś, wykorzystując technologię 3D w dokumencie, autor Nieba nad Berlinem wytycza też nowe drogi dla kina.Nad całością prac nad filmem czuwała niemiecka firma Pictorion Das Werk. Wykorzystano kamery Sony HDC-1500 które były zamontowane na dwóch platformach. Nagrywano w systemie HDCAM-SR z użyciem cyfrowych nagrywarek Codex. Wykonywano po kilka 60 minutowych ujęć z każdego 4 godzinnego przedstawienia na żywo w Tanztheater Wuppertal. Stefan Albertz, jeden z artystów Das Werk 3D mówi tak: Wim robił zdjęcia każdego wieczora przez kilka tygodni, więc musieliśmy sobie radzić z ogromną ilością terabajtów danych… Wykorzystaliśmy pliki JPG i OMFI z Codexa, aby edytować wszystko w Avid zanim przeniosło się to na taśmy HDCAM SR.(źródło: materiały organizatora)Tracklisting1. Pina - Thom Hanreich 2. Lillies of the Valley - Jun Miyake 3. Glasshouse - Thom Hanreich 4. Bahamut - Hazmat Modine 5. Rooftop - Thom Hanreich and Sebi Padotzke6. La Prima Vez - Owain Phyfe, Stefano Pando & The New World Renaissance Band 7. O Let Me Weep, For Ever Weep - English Chamber Orchestra, Benjamin Britten and Jennifer Vyvyan 8. Os Meus Olhos - Germano Rocha 9. Tied Down - Thom Hanreich 10. The Here and After - Jun Miyake & Lisa Papineua 11. Memoires du Futur I - René Aubry 12. My One and Only Love - Thom Hanreich and Sebi Padotzke13. All Names - Jun Miyake 14. Fat Ass Joint - Cujo (Amon Tobin) 15. Shake it - Thom Hanreich

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-10-21
• Nośnik CD

Napisana przez cenioną kanadyjską kompozytorkę Lesley Barber (m.in. "Mansfield Park") dźwiękowa ilustracja słynnego filmu Kennetha Lonergana z Caseyem Affleckiem w roli głównej, za którą otrzymał w 2017 roku Złoty Glob.Lesley Barber, którą niedawno zaproszono do członkostwa w przyznającej Oscary Amerykańskiej Akademii Filmowej, przepięknie podkreśliła dźwiękami historię wujka, który zostaje zmuszony do opieki nad 16-letnim bratankiem po śmierci jego ojca. Emocjom na ekranie towarzyszy, kiedy trzeba pełna subtelnych harmonii muzyka instrumentalna, w tym klasyczna autorstwa Händla i Julesa Massenet, ale słychać również jedyny w swoim rodzaju głos Elli Fitzgerald.Soundtrack został nominowany do Oscarów 2017.

• Wykonawca Barber Lesley
• Data premiery 2017-02-03
• Nośnik CD