Pram wraca z albumem "Across the Meridian", który ukazuje się 20 lipca 2018 nakładem Domino. Domino z zadowoleniem ogłasza powrót Pram. Album "Across the Meridian" jest świętowaniem ich wyjątkowej wizji, skupionej na pięknie skonstruowanej i zapiętej na ostatni guzik produkcji dźwiękowego świata. To pierwszy album grupy od "The Moving Frontier" z 2007 roku. Wraz z zapowiedzią opublikowali także utwór "Shimmer and Disappear". Podobnie jak ich poprzedni album, "Across the Meridian" miesza instrumenty i piosenki, tka radosną ścieżkę przez muzyczne filmowe rejony, jazz lat 30, upstrzony słońcem pop, electronikę i post-punkowe eksperymenty. Nawiedzające i melancholijne wokale są nastawione na różne dźwiękowe pejzaże, czasami pojawiają się jako wyrwany fragment podświadomości i snu, u innych tworzą opowieść o tęsknocie lub żalu, wciągając słuchacza przez lustro w niesamowity świat Pram.

• Wykonawca Pram
• Data premiery 2018-07-20
• Nośnik CD

Istniejący od 1984 roku Chicago Klezmer Ensemble jest jedną z najstarszych klezmerskich formacji w Ameryce. Prezentowana płyta podsumowuje 13-letni okres działalności, zawiera tez nowe kompozycje i eksperymenty muzycznej.

• Wykonawca Chicago Klezmer Ensemble
• Data premiery 1998-01-01
• Nośnik CD

"Arrival" – to oryginalna ścieżka dźwiękowa, którą skomponował i wyprodukował Jóhann Jóhannsson do filmu zrealizowanego przez wytwórnię Paramount Pictures. To już trzeci przykład współpracy kompozytora z kanadyjskim reżyserem Denisem Villeneuve. Wyprodukowany w zeszłym roku kryminalny dreszczowiec "Sicario" przyniósł Jóhannssonowi nominację do Oscara w kategorii Najlepsza Muzyka. Niedawno ogłoszono, że kolejną wspólną produkcją będzie od dawna oczekiwany sequel legendarnego filmu fantastyczno-naukowego "Łowca androidów".Jóhannsson pracował z wieloma śpiewakami i zespołami wokalnymi, porusza się równie swobodnie w świecie klasyki jak i awangardy, łącząc fakturę orkiestrową z cyfrowym tworzeniem dźwięku. Wśród występujących tu wykonawców znajdziemy słynny zespół Theatre of Voices prowadzony przez Paula Hillera i takich artystów jak Robert Aiki Aubrey Lowe i Hildur Guðnadóttir. Jóhannsson włączył także niektóre ”dźwięki znalezione” z repertuaru legendarnej awangardowej wokalistki Joan La Barbara. Scieżka dźwiękowa została zrealizowana w Pradze, Kopenhadze i w rodzinnym mieście artysty: Reykjaviku."Zasadniczo miałem wolną rekę i mogłem sobie pozwolić na eksperymenty muzyczne, co dało w relultacie jedyny w swoim rodzaju świat dźwiękowy" tłumaczy Jóhannsson. "Razem z Denisem stworzyliśmy zespół mogący współpracować ze sobą bardzo blisko".                Tracklista:1. Arrival2. Heptapod B3. Sapir-Whorf4. Hydraulic Lift*5. First Encounter6. Transmutation at a Distance7. Around-the-Clock News8. Xenolinguistics9. Ultimatum10. Principle of Least Time11. Hazmat12. Hammers and Nails13. Xenoanthropology14. Non-Zero-Sum Game15. Properties of Explosive Materials16. Escalation17. Decyphering18. One of Twelve19. Rise20. Kangaru*21. On the Nature of Daylight (by Max Richter)

• Wykonawca Johannsson Johann
• Data premiery 2016-12-02
• Nośnik Płyta Analogowa

Jak przełożyć uczucia na dźwięk i brzmienie?. Muzyka elektroniczna i łączenie jej z akustycznymi instrumentami były od zawsze podłożem muzycznych działań gitarzysty i producenta Vojto Monteur. W początkowych latach muzycznej kariery kojarzony był jako MC i współkompozytor drum’n’bassowej formacji Miloopa z którą zdobywał pierwsze doświadczenia na arenie międzynarodowej nawiązując w tym czasie współpracę z wieloma wspaniałymi artystami (Mc blu rum, Jojo Mayer Nerve, Dj First Rate). Obecnie Vojto Monteur jest dobrze znany fanom jazzu jako gitarzysta formacji Eabs a ostatnio dołączył do dwóch międzynarodowych składów: Paderewski Orchestra I Symphonsphere Leszka Możdzera. Jego muzyczne eksperymenty (także muzyka filmowa i teatralna) pozwoliły Vojto Monteurowi na nowoczesne podejście do gitary. Instrument poddawany odpowiednim modulacjom brzmi bardzo przestrzennie a niekiedy zupełnie nie jak gitara. W wyniku studiowania niezliczonych możliwości przetwarzania jej dźwięku powstają nowe struktury brzmieniowe. Ambientowe pejzaże, tajemnicze przydźwięki i elektroakustyczne eksperymenty to elementy charakterystyczne muzyki Vojto Monteur. Właśnie taki krajobraz został przedstawiony płycie pt. „Glow / Ambient Works”. Jak sugeruje sam tytuł płyty - Vojto Monteur zaprasza słuchacza na nieco ponad 20 minut muzycznej medytacji i rozmyślań na temat wibracji serca i połączenia jego rytmu i uczuciowości z naturą. Utwory są czystymi improwizacjami, zarejestrowanymi podczas sesji nagraniowych latem i jesienią 2018 roku. Spośród materiału zapisanego w trakcie sesji artysta wyselekcjonował te które prezentują według niego najbardziej osobiste historie. Na płycie znajdziemy 9 muzycznych miniatur łączących się nieprzerwanie w jedną większą całość. Artysta dodaje że kluczem do tworzenia systematycznych improwizacja były obserwacje cyklu biologicznego natury, przemijanie pór roku i zmieniające się w raz z nimi światło które tak wyraźnie wpływa na nasze samopoczucie. Jak wibracje światła można przedstawić w muzyce? Jak muzyka elektroniczna może nas przybliżyć do natury? Na te pytania próbuje za pomocą nowej muzyki odpowiedzieć artysta. Album „Glow / Ambient Works” ukazuje się nakładem wrocławskiego labelu V Records.

• Wykonawca Vojto Monteur
• Data premiery 2019-04-29
• Nośnik CD

Gdy ruch hipisowski przeskoczył w kierunku emanacji, złe wibracje przeniknęły do świata rocka. LSD, głośne motocykle i seria brutalnych śmierci zrodziła inspirację dla nastolatków na całym świecie. Wdając ogłuszający fuzz i satanistyczne wrzaski, by stworzyć swoje proto-metalowe konstrukcje, zespoły stonerów przeprowadziły swoje eksperymenty a wyciągnięte z popiołów z piekła rodem z kwaśnej skały są zniekształconymi opowieściami o bestiach narkotyków, poplamionych pigułkami.  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-01-17
• Nośnik CD

Richard D. James czyli APHEX TWIN, uważany za muzycznego geniusza naszych czasów, nagrał nową płytę! Już od 10 lat ten wybitny brytyjski artysta zaskakuje nas nowymi brzmieniami, dźwiękami i rytmami. Jego produkcje fascynują i poszerzają muzyczne słowniki o nowe gatunki dźwiękowe. Pozornie uznawany za wykonawcę elektronicznego, Aphex Twin ma dużo więcej do zaoferowania niźli wyłącznie syntetyczne melodie. Świadczy o tym barwna lista wielkich artystów, z którymi APHEX TWIN był porównywany: Brian Eno, Debussy, Throbbing Gristle, Peter Greenaway, 4 Hero, Derrick May, Philip Glass, Ennio Morricone, Kraftwerk, Wagner, Jamiroquai, John Cage, My Bloody Valentine, Mozart i inni. Co więcej, każde z owych zestawień z jednej strony jest niezwykle trafne, z drugiej zaś krzywdzące dla muzycznego zjawiska, jakim niewątpliwie jest Aphex Twin. Potwierdza to jego najnowszy, dwupłytowy album zatytułowany "Drukqs" - najbardziej dojrzałe, spójne i niezwykłe dzieło jakie APHEX TWIN kiedykolwiek nagrał. Tutaj wszystko może się zdarzyć: awangardowe dźwiękowe eksperymenty sąsiadują z przepięknym, wyciszonymi wręcz klasycznymi kompozycjami, bajkowymi melodiami i popowymi harmoniami. Dynamiczne, roztańczone utwory przypominają rave’owe produkcje z początku lat 90-tych i jednocześnie niosą ze sobą dźwięki, o których będzie się mówiło przez kilka najbliższych lat. Trudno ogarnąć nowatorstwo nowego dzieła Aphex Twina za pierwszym, drugim i trzecim przesłuchaniem, ale na tym przecież polega prawdziwy geniusz. Od tej pory wszystko będzie porównywane do Richarda D. Jamesa. Dla nas APHEX TWINA!

• Wykonawca Aphex Twin
• Data premiery 2000-11-30
• Nośnik CD

Pram wraca z albumem "Across the Meridian", który ukazuje się 20 lipca 2018 nakładem Domino. Domino z zadowoleniem ogłasza powrót Pram. Album "Across the Meridian" jest świętowaniem ich wyjątkowej wizji, skupionej na pięknie skonstruowanej i zapiętej na ostatni guzik produkcji dźwiękowego świata. To pierwszy album grupy od "The Moving Frontier" z 2007 roku. Wraz z zapowiedzią opublikowali także utwór "Shimmer and Disappear". Podobnie jak ich poprzedni album, "Across the Meridian" miesza instrumenty i piosenki, tka radosną ścieżkę przez muzyczne filmowe rejony, jazz lat 30, upstrzony słońcem pop, electronikę i post-punkowe eksperymenty. Nawiedzające i melancholijne wokale są nastawione na różne dźwiękowe pejzaże, czasami pojawiają się jako wyrwany fragment podświadomości i snu, u innych tworzą opowieść o tęsknocie lub żalu, wciągając słuchacza przez lustro w niesamowity świat Pram.

• Wykonawca Pram
• Data premiery 2018-07-20
• Nośnik Płyta Analogowa

Zestaw niepublikowanych wcześniej piosenek, jakie nagrała amerykańska grupa The Monks, jedni z protoplastów garażowego rocka i punk rocka, którą założyli w 1964 roku amerykańscy żołnierze stacjonujący w niemieckiej bazie wojskowej w Gelnhausen. Piosenki zmasterowano z oryginalnych analogowych taśm. Notkę w książeczce napisał basista kapeli, Eddie Shaw. Warto przypomnieć sobie zespół, który postawił na eksperymenty dźwiękowe kosztem melodii oraz mnogość instrumentów w piosenkach. Cechą charakterystyczną The Monks były noszone przez muzyków stroje mnichów.

• Wykonawca The Monks
• Data premiery 2017-06-23
• Nośnik CD

Po dekadzie działalności jako zespół, Pure Reason Revolution bez przerwy stara się być innowacyjne. Ich debiut był nowoczesnym podejściem do klasycznego prog rocka, który mógł przemawiać do fanów Toola, Muse, a nawet Pink Floyd. Kolejne wydawnictwa przeniosły ich bardziej w stronę elektroniki, ciągle zachowując rockowe korzenie. „Eupnea” to długo oczekiwany powrót zespołu na muzyczne terytoria znane z wcześniejszych krążków, ale poszerzając doświadczenie słuchaczy o eksperymenty, które przeprowadzali w kolejnych latach. Tracklista: 1. New Obsession 00:05:09 2. Silent Genesis 00:10:20 3. Maelstrom 00:05:44 4. Ghosts & Typhoons 00:08:45 5. Beyond Our Bodies 00:04:28 6. Eupnea 00:13:23

• Wykonawca Pure Reason Revolution
• Data premiery 2020-05-29
• Nośnik CD

Orjan Nilsen to jeden z najbardziej znanych i cenionych reprezentantów skandynawskiej sceny klubowej. Zasłynął z takich produkcji jak „La Guitarra”, „Arctic Globe” czy „Amsterdam”, które otrzymały ogromne wsparcie Armina Van Buurena i innych czołowych DJ’ów. Na swoim koncie ma trzy autorskie albumy, wiele wspaniałych remiksów i występy na największych światowych festiwalach. W ostatnich tygodniach nakładem jego labela In My Opinion, ukazały się ciekawe single, zwiastujące premierę nowego studyjnego materiału od tego utalentowanego Norwega. Otwiera go tytułowa kompozycja pt. „The Devil Is In The Detail”, nagrana w stylu future house. Na płycie usłyszymy również eksperymenty ze zmianami tempa i fuzje różnych odmian muzyki elektronicznej jak w utworach „Alone”, „Ghost Ship” i „Reminiscence”, jednak z zachowaniem charakterystycznego stylu artysty. To 14-ścieżkowa podróż przez słodkie melodie, mocne linie basu oraz rewelacyjne wokale, jakie potrafi wyprodukować tylko Orjan Nilsen. Wydawnictwo, które jest nie tylko bardzo ciekawym, ale i najbardziej przełomowym dziełem w jego karierze.

• Wykonawca Nilsen Orjan
• Data premiery 2020-01-31
• Nośnik CD