OKeh Records ma zaszczyt zaprosić do wysłuchania "Far Into The Stars", pierwszego albumu dokonanego dla tej wytwórni przez Markusa Stockhausena, jednego z najlepszych trębaczy współczesnej sceny muzycznej. "Far Into Stars" to zestaw pięknych ballad zawierających element Jazzu, World Music, Jazz Rock. Jako solista, improwizator i kompozytor Markus Stockhausen jest rozchwytywany na całym świecie. Przewodzi i współpracuje z różnymi zespołami jazzowymi z muzykami takimi jak Arild Andersen, Patrice Héral, Vladyslav Sendecki (Electric Treasures), Angelo Comisso, Christian Thomé (Trio Lichtblick), Ferenc Snétberger i in. Od 2000 r. kieruje serią koncertów Klangvisionen. Nagrań dokonano w składzie: Quadrivium: Markus Stockhausen - trąbka, flugelhorn, instrumenty elektroniczne Jörg Brinkmann - cello, instrumenty elektroniczne Angelo Comisso - piano Christian Thomé - drums, instrumenty elektroniczne

• Wykonawca Stockhausen Markus
• Data premiery 2017-08-25
• Nośnik CD

Świat usłyszał o duecie za sprawą debiutanckiej epki z hitem „Howling”. Potem był cover „Smells Like Teen Spirit” nagrany już dla wytwórni Moderat Monkeytown Records. Muzycy postanowili pójść za ciosem i po podpisaniu kontraktu zarejestrowali swój pierwszy, duży album. Już w tej chwili mówi się że to będzie największy hit Monkeytown obok słynnego Moderat „II”. Głębokie, hipnotyczne elektroniczne brzmienia, piękne partie pianina i gitary. Do tego emocjonalny, melancholijny głos dający w połączeniu z muzyką idealną całość. Album promuje świetny singiel i klip do utworu „Signs”.

• Wykonawca Howling
• Data premiery 2015-05-26
• Nośnik CD

Konceptualna, w pierwszym wrażeniu nawet eksperymentalna muzyka tria bazuje w dużej mierze na postrzępionych, rozedrganych frazach saksofonu Matsa Gustafssona i równie porwanej albo sprzęganej gitary Martina Siewerta. Wszystko inne właściwie jest tylko dodatkiem albo służy przetworzeniu tych dwóch elementów. Sporo tu mikrotoniki, chociaż tropów, i inspiracji jest bardzo, bardzo wiele. Jan Jelinek i jego gęste niczym zupa elektroniczne preparacje, drony, free improv, noise...

• Wykonawca Gustafsson Mats , Siewert Martin
• Data premiery 2014-05-09
• Nośnik CD

WE CALL IT A SOUND – jeden z najciekawszych zespołów rodzimej sceny avant-pop – powraca z albumem ukazującym nowe oblicze grupy. „Homes & Houses” to nowy kierunek (ku muzyce tanecznej) przy wciąż wysokim poziomie i zaskakującej aranżacyjnej dojrzałości (wbrew metryce grupy).Debiutancki krążek We Call It A Sound nastoletnim wówczas muzykom przyniósł sporo pochlebnych recenzji, a także zaproszenie do supportowania warszawskiego koncertu indie-popowych gwiazd zza Oceanu – YEASAYER.  Wcześniej zespół mógł się już pochwalić występami na najważniejszych polskich festiwalach (Heineken Open'er Festival, Off Festival, Coke Live Music Festival, Slot Art Festival) oraz zwycięstwem w konkursie Coke Live Fresh Noise, w którym wzięło udział kilkaset zespołów z całego kraju. Zgromadzoną przy kolejnych sukcesach energię, a także zdobyte doświadczenie sceniczne i studyjne WE CALL z powodzeniem zdyskontował przy tworzeniu kolejnej płyty – po dwuletniej przerwie bracia Karol i Filip Majerowscy oraz Marek Orywał przypominają bowiem o sobie nowym materiałem pod tytułem "Homes & Houses".Na debiucie We Call It A Sound udało się zgrabnie połączyć inspiracje indie-soul-popowe z eklektyzmem post-rocka i emotroniki oraz lirycznym brzmieniem spod znaku 4AD. „Homes & Houses” kieruje uwagę słuchacza w nieco inne strony. Spoza melancholijnych melodii przebija fascynacja WE CALL IT A SOUND współczesną muzyką taneczną, a paleta barw została tu zdecydowanie wzbogacona o elektroniczne wycieczki spod znaku późnych ANIMAL COLLECTIVE i wyraźne inspiracje chill-wave'owe. Nadal jednak mamy do czynienia z elektronicznymi beatami nadającymi mniej lub bardziej połamane rytmy i szeroką gamą brzmień produkowanych przez gitary, glockenspiel, syntezatory, kalimbę i inne urządzenia z bogatego instrumentarium zespołu. Podsumowując, grupa nie boi się eksperymentować, odważnie podejmuje dialog z nowymi muzycznymi trendami, tworząc muzykę nie ustępującą kroku współczesności. Warto wspomnieć o unikalnym wokaliście, którego barwa głosu może nieco kojarzyć się z Markiem Hollisem z TALK TALK, Stingiem z najlepszego okresu w THE POLICE, czy nawet.. GOTYE.Album promuje melodyjny, łatwo zapadający w pamięć utwór „Nightback”.

• Wykonawca We Call It A Sound
• Data premiery 2012-04-30
• Nośnik CD

Hipnotyzująca, nieprzewidywalna i nasycona klimatycznymi brzmieniami. Tak w skrócie opisać można twórczość Eelke Kleijna, pochodzącego z Rotterdamu, znakomitego producenta muzyki elektronicznej.  Na swoim koncie posiada niezwykle ciepło przyjęte oraz wysoko ocenione dwa autorskie albumy i single, które przez bardzo długi okres zajmowały czołowe pozycje na listach bestsellerów najpopularniejszych platform cyfrowych. Wydawnictwo pt. „Moments Of Clarity” to już trzeci autorski longplay Holendra, ale pierwszy ukazujący się nakładem słynnej wytwórni Armada Music. Całość składa się z 12 spójnych i doskonale współgrających ze sobą kompozycji, tworzących ciekawą, przemyślaną historię. Od klasycznego downtempo, w utworach takich jak „Moments Of Clarity” czy „René”, przez elektroniczne wibracje w dwóch częściach „Maschine” oraz nagraniu „Mojo’s Tale”, aż po wysublimowane i do bólu ambitne „1,000 Lights” czy „Glass Waves”, które sprawdziłyby się jako soundtrack do filmu.  Tworzenie takiej muzyki wymaga od artysty wszechstronności i wrażliwości. Eelke pokazuje swój geniusz oraz ogromne możliwości.

• Wykonawca Kleijn Eelke
• Data premiery 2019-01-25
• Nośnik CD

Muzyczna ilustracja do ostatniej części przebojowej serii kina akcji "Resident Evil" w reżyserii Paula W.S. Andersona, z jego małżonką, Millą Jovovich w roli głównej. Autorem ścieżki dźwiękowej, idealnie podkreślającej tempo akcji, jest mieszkający w Los Angeles austriacki kompozytor Paul Haslinger, znany także z formacji Tangerine Dream, legendy muzyki elektronicznej. Artysta połączył sunące dostojnie elektroniczne dźwięki, wyjące syntezatory, a także ostre gitary, tworząc przekonujący podkład dźwiękowy do sytuacji rozgrywających się w postapokaliptycznym świecie, a których główną postacią jest Alice, grana przez Jovovich.

• Wykonawca Haslinger Paul
• Data premiery 2017-02-03
• Nośnik CD

„Semi Detached” to piąty album grupy Blancmange, a jednocześnie pierwszy bez udziału Stephena Luscombe’a, wieloletniego współpracownika Neila Arturha. Album przynosi słodko-gorzkie, elektroniczne utwory. Ukazuje się nakładem wytwórni Cherry Red. 

• Wykonawca Blancmange
• Data premiery 2015-04-10
• Nośnik CD

"Tahoe" to muzyczny hołd dla położonego w górach Sierra Nevada jeziora, a zarazem ambientowo elektroniczne spojrzenie na wszystko co wokół niego. To druga płyta Dedekind Cut i zarazem debiut dla kultowej wytwórni Kranky.

• Wykonawca Dedekind Cut
• Data premiery 2018-01-23
• Nośnik CD

Francuska multiinstrumentalistka Colleen (Cecile Schott) jest nieustraszona w odkrywaniu nowych dźwięków i sposobów tworzenia muzyki. Na albumie "A Flame My Love, A Frequency" wprowadza najbardziej drastyczną zmianę w swojej muzyce, odkąd zaczęła śpiewać na czwartym albumie - odkłada na bok violę da gambę, z której słynie, i zamienia ją na instrumenty elektroniczne - pedały Mooga oraz syntezatory Crittera i Guitari. Utwory Schott mogą być popowe lub eksperymentalne, wokalne, lub instrumentalne, akustyczne, lub elektroniczne. Barokowe dźwięki klasycznego instrumentu uzyskiwała dzięki najnowocześniejszym pedałom i technikom zapętlania. Kompozycje Colleen są zawsze jej mocnym i wyjątkowym głosem muzycznym. Niezmiennie na jej albumach pojawiają się delikatne, rozszerzone melodie, drobiazgowo dopracowane pejzaże dźwiękowe i odkrywanie nieskomplikowanych kompozycji. Muzyka Cecile jest bezpośrednim wynikiem przekonania, że aby dalej rozwijać się jako artystka, trzeba być chętnym do eksperymentowania i do głębokich zmian. Tracklista: 1. November 2. Separating 3. Another World 4. Winter Dawn 5. Summer Night (Bat Song) 6. The Stars Vs Creatures 7. One Warm Spark 8. A Flame My Love, a Frequency

• Wykonawca Colleen
• Data premiery 2017-11-17
• Nośnik Płyta Analogowa

Płyta bieszczadzkiej grupy Tołhaje "Mama Warhola" powstała na podstawie rusińskich pieśni ludowych zaśpiewanych przez mamę Andy’ego Warhola – Julię. Mama twórcy pop-artu, z tęsknoty za rodzinnymi Karpatami po wielu latach pobytu na emigracji w USA, nagrała winylową płytę z tradycyjnymi utworami, którą wysłała do swojej siostry we wsi Mikova (Słowacja). Karpackie melodie, przeplatane głosem Julii w muzycznym dialogu, stały się inspiracją do stworzenia nowoczesnego brzmienia zaaranżowanego w charakterystycznym i rozpoznawalnym stylu Tołhajów. Na płycie słychać także nawiązanie do słynnej Silver Factory Andy’ego Warhola, bo oprócz akcentów etno wydobywających się z cymbałów, liry korbowej i ludowego śpiewu, pojawiają się także elektroniczne i gitarowe dopełnienia nawiązujące do nowojorskiego undergroundu i artystycznego świata twórcy. Część utworów z płyty (3, 7 i 9) pojawiła się na ścieżce dźwiękowej drugiego sezonu serialu HBO Wataha. Projekt muzyczny zespołu Tołhaje "Mama Warhola" został zrealizowany we współpracy z Muzeum Sztuki Nowoczesnej Andy'ego Warhola i Stowarzyszeniem im. Andy’ego Warhola w Medzilaborcach, Słowacja.

• Wykonawca Tołhaje
• Data premiery 2018-04-13
• Nośnik CD