Jak co roku radiowa Trójka organizuje akcję charytatywną Święta bez granic i jak co roku jej nieodłącznym elementem jest świąteczna płyta z karpiem (i nie tylko).
Kali i Pawbeats łączą siły, by stworzyć eksperymentalny, koncepcyjny album inspirowany centrami energetycznymi znajdującymi się w organizmie człowieka czyli czakrami.Każdy z utworów zostanie przypisany do konkretnej czakry. Tematy utworów będą zgodne z naturą danego czakramu a muzyka zostanie stworzona na odpowiednich częstotliwościach by energetyzować i pobudzić centra energetyczne. Dodatkowo każdy z teledysków zostanie zrealizowany w miejscach na globie gdzie umiejscowione są czakry Ziemi.Projekt „Chakra” zostanie nagrany na całkowicie autorskich kompozycjach, przy wykorzystaniu żywych instrumentów, co od zawsze było charakterystycznym elementem twórczości Pawbeatsa.Oprócz klasycznych instrumentów, takich jak fortepian, skrzypce czy gitara, pojawią się m.in.: sitar, duduk, okaryna, flety, perkusjonalia. Film ukazujący proces powstawania utworów i kompozycji zostanie opublikowany na YouTube.
Recital bachowski młodej niemieckiej pianistki Marie Rosy Günter, zdobywczyni prestiżowego stypendium Niemieckiego Konkursu Muzycznego z 2015. Nieprzypadkowo jej debiutancki album to Wariacje Goldbergowskie – muzyka Bacha jest najważniejszym elementem jej reperturu. Wydawnictwo otrzymało nagrodę Klassik.com EDR (Klassik.com, 07-2016).
Req, brytyjski specjalista od abtrakcyjnego hip hopu, ceniony artysta graffiti, swą muzyczną karierę zaczynał w barwach wytwórni Skint, dziś nagrywa w barwach oficyny Warp. Car Paint Scheme to płyta, która pierwotnie miała ukazać się nakładem firmy Skint, jednak ze względów komercyjnych oraz dystrybucyjnego dealu z Sony nigdy do tego nie doszło. Dzięki zabiegom Warpa płyta trafia na rynek muzyczny i jest doskonałym przykładem muzycznej i artystycznej ewolucji Reqa: dziś w twórczości Brytyjczyka dominują abstrakcyjne, ambientowe przestrzenie, zaś głównym elementem jego wcześniejszych produkcji - brzmiących niczym nagrania Mo'Wax z połowy lat 90tych - był mocny hiphopowy beat. Car Paint Scheme to płyta, która brzmieniowo pasuje raczej do wcześniejszego okresu twórczości Reqa, co nie zmienia faktu, iż jest to fascynujący materiał.
“HAOS” to wspólna płyta O.S.T.R. i Hadesa. Studyjne spotkanie raperów nastąpiło przy okazji najnowszego singla POE. Emade wysłał ten sam bit Ostremu i Hadesowi, a oni zamiast wdać się w spór o pierwszeństwo, nagrali po prostu wspólny numer. Tak to się zaczęło…O.S.T.R. to artysta, który właściwie nie musi już niczego udowadniać. Cieszy się respektem zarówno Michała Urbaniaka jak i zawodników rugby. Ten album to pierwszy przypadek rap-duetu w bogatej dyskografii artysty. Co ciekawe, jego kompan to nie osoba z bliskiego entourage, ale artysta, z którym wcześniej nie współpracował. Nagrywający dla wytwórni Prosto Hades to raper, który jeszcze nie doczekał się masowej popularności, ale wśród znawców tematu od dawna wskazywany jest na nową nadzieję polskiego rapu. To wspaniałe uczucie, gdy słyszy się spotkanie dwóch wybitnych raperów, nawzajem na siebie wpływających, a nie rywalizujących ze sobą. Wynik tej współpracy? Już 26 lutego w dobrych sklepach.Surowe produkcje, w większości autorstwa Ostrego, wzbogacone zostały o “Killing Skills Touch”, gdyż Ostry jest teraz stałym elementem tego kolektywu producenckiego. Światowa jakość, tak charakterystyczna dla stylu holenderskich mistrzów, zapewne ponownie spotka się z gorącym przyjęciem nad Wisłą. Na płycie znajdziecie też produkcje niejakiego Drumlinaz. Jeśli jesteś mało znanym producentem, a kilka Twoich rzeczy ląduje na albumie Ostrego i Hadesa, to wiadomo, że prezentujesz nietuzinkowy poziom. I tak właśnie jest.Całość opatrzyli cutami DJ Haem i DJ Kebs, a koncepcyjną okładką zajął się SewerX.
Levek to multinstrumentalny projekt lidera i założyciela formacji, pełen zróżnicowanych inspiracji i zaskakujących zmian; pomimo, iż jest to projekt jednego człowieka, nie zatraca świeżości przez cały album. Dominującym elementem jest styl funk charakterystyczny dla filmów nurtu Blaxploitation z lat 70-tych, soul-disco oraz bossa nova.
Na albumie „Mbókò”, pianista-kompozytor David Virelles – mieszkający obecnie w Nowym Jorku, ale urodzony i wychowany na Kubie, wprowadza ludowe rytmy afro-kubańskich obrzędów i przekształca je w muzykę XXI wieku napełnioną tajemniczymi znaczeniami. Tytuł albumu „Mbókò” może oznaczać fundament, trzcinę cukrową albo Głos, nie ludzki głos ale Głos, który w kulturze Abakuá oznacza głos najpotężniejszego z duchów. Dźwięk jest szczególnie ważnym elementem tej kultury, w związku z tym idea kultu dźwięku jako samego brzmienia była przewodnią siłą twórczą prowadzącą wykonawców kompozycji Virellesa zebranych w tym albumie.
Od 5 już lat nieodłącznym elementem projektu Kalendarz Dżentelmeni jest płyta rokrocznie zyskująca uznanie melomanów i lądująca na szczytach rankingów sprzedaży. Zawsze bowiem tworzona przez wybitnych kompozytorów realizatorów i tekściarzy.
Oglądanie Robbena Forda na scenie jest równoznaczne z satysfakcjonującymi, budzącymi grozę i wymagającymi wyzwaniami - idealną burzą kreatywności i emocji, która skutkuje jakąś naprawdę dobrą muzyką. Gdy tylko zagra swoją pierwszą nutę, zdajesz sobie sprawę, że jesteś w obecności mistrza gitary. Z pięcioma nominacjami do nagrody Grammy, trzydziestoletnią karierą solową i życiorysem, który obejmuje Milesa Davisa, Joni Mitchell i George'a Harrisona, jego osiągnięcia odzwierciedlają wszechstronność i muzykalność kogoś, kto dąży do prawdziwego powołania. Podczas występu na żywo Robben jest dogłębnie dostrojony, karmiąc się energią publiczności iw pełni przygotowany do rzucenia ci krzywej piłki w dowolnym momencie. Innymi słowy, jest to doświadczenie, którego nie można przegapić. Od 2018 roku przeniósł się do Nashville w poszukiwaniu nowych muzycznych inspiracji. Przyjęty przez lokalną scenę i innego mistrza gitary, Vince'a Gilla, Ford z radością znajduje nowy dom w tym eklektycznym tyglu muzycznym. Zapalony autor piosenek ze skłonnością do produkcji, Ford przoduje w spędzaniu czasu w studiu i pracy przy różnych projektach. Ta nowa era kreatywnych osiągnięć obejmuje go na czele, podkreślając zarówno dobrze zapowiadających się artystów, jak i najlepszych instrumentalistów, których ma do zaoferowania „Music City”. Ważnym i istotnym elementem kariery Robbena jest jego zaangażowanie w nauczanie i przekazywanie tego, czego się nauczył przez ostatnie 40 lat, obecnym i przyszłym muzykom. Jego filmy instruktażowe i kliniki w tym czasie zakończyły się współpracą z TrueFire i narodzinami Robben Ford Guitar Dojo. Bogactwo jego wiedzy i kreatywności jest hojnie prezentowane w tych najnowocześniejszych produkcjach i będzie przez wiele lat. Tracklista:1. Everything I Do Gonna Be Funky 2. Birds Nest Bound 3. Fair Child 4. Oh, Virginia 5. Slick Capers Blues 6. On That Morning 7. Traveler's Waltz 8. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) 9. Trick Bag 10. Fool's Paradise
"In a Silent Way" to oddzielony od poprzednich albumów grubą linią krążek, między innymi dzięki długim formom kompozycji także w kształcie sonaty. Właściwie do tej pory utwór jazzowy był zbliżony do formy piosenki. Davis zrywa ostatecznie ten związek. Jednak najważniejszym elementem, wręcz odkryciem tych sesji, jest kreatywna praca w studiu, która została utożsamiona z artyzmem. Nagrany materiał zaczął być właściwie surowcem dla działań producenta, który tym samym stał się artystą; łączącym, dzielącym, montującym, skracającym itd.