Album „Earth” ponownie dostępny. Zespół Human został założony przez znanych i cenionych muzyków, Macieja Gładysza (znany ze współpracy m.in. z Edytą Bartosiewicz, Wilki), Kostka Yoriadisa (m.in. Izrael, Lady Pank, Maanam, Bajm, Tilt, Kult), Piotra Urbanka (Lady Pank) i Krzysztofa Patockiego. Historia Human jest dość krótka, oficjalnie zespół rozpoczął działalność w 1993, a zakończył w 1994 roku, to jednak ma na koncie znakomity album pt. „Earth” i co za tym idzie mnóstwo świetnych koncertów m.in. podczas festiwalu w Jarocinie, support przed Scorpions w Warszawie. Human to zdecydowane, ostre granie – które zostało docenione przez dziennikarzy. Z pewnością znacie takie utwory jak „Polski” czy „Słońce moje”. Wszyscy fani cięższego grania powinni mieć ten krążek na swoich półkach. Jeśli jeszcze go nie macie, teraz jest znakomita okazja aby swoją kolekcję uzupełnić! Skład zespołu: Maciej Gładysz - gitara Kostek Yoriadis – wokal, instrumenty klawiszowe Piotr Urbanek – gitara basowa Krzysztof Patocki – perkusja

• Wykonawca Human
• Data premiery 2019-07-12
• Nośnik CD

Podwójny album zawierający znakomity koncert Petera Greena i jego grupy z klubu Ronnie Scott w Londynie z 1998 roku. Niedziela 5 kwietnia 1998 r. W Ronnie Scott's była nocą do zapamiętania. Tego wieczoru światowej sławy klub jazzowy został przejęty przez bluesową publiczność. Zniknęła fajna rezerwa, z której słyną miłośnicy jazzu, a na jej miejscu pojawili się fani bluesa, którzy ustawili się na szaloną dobrą zabawę, a fani zieleni chętnie patrzą, jak ich mężczyzna radzi sobie dwa lata po powrocie. Nagranie zawiera bluesowe oryginały ocierające się o klasykę Fleetwood Mac; Najsłynniejsze kompozycje Petera Greena, takie jak „Albatross”, „Black Magic Woman”, „Rattlesnake Shake”, „The Green Manalishi” i „The Supernatural”, a także wersje „Travelling Riverside Blues” i „Steady Rollin 'Man”.  Pierwsza  limitowana edycja, 20 000 numerowanych kopii CD Soho Sessions została wyprzedana natychmiast po jego pierwszym wydaniu. Tracklista: CD 1 1. It Takes Time (Live) (05:16) 2. Homework (Live) (03:41) 3. Black Magic Woman (Live) (07:07) 4. Mama, Keep Your Big Mouth Shut (Live) (06:18) 5. The Supernatural (Live) (03:37) 6. Rattlesnake Shake (Live) (04:59) 7. Shake Your Hips (Live) (05:15) 8. Albatross (Live) (03:19) CD 2 1. Travelling Riverside Blues (Live) (03:57) 2. Steady Rollin' Man (Live) (03:13) 3. Honeymoon Blues (Live) (03:03) 4. Last Fair Deal Gone Down (Live) (03:19) 5. If I Had Possession Over Judgement Day (Live) (04:23) 6. The Green Manalishi (Live) (05:34) 7. Goin' Down (Live) (06:43) 8. Help Me (Live) (04:49) 9. Look On Yonder Wall (Live) (06:45)

• Wykonawca Green Peter
• Data premiery 2019-10-08
• Nośnik CD

Płyta na którą fani czekali bardzo długo, ale jak twierdzą - było warto. Kawałki nagrane w latach 2000-2006, doskonale znane z licznych koncertów.

• Wykonawca Werwolf 77
• Data premiery 2018-01-27
• Nośnik Płyta Analogowa

Największa hiphopowa premiera roku 2006. Album największej ikony polskiego rapu mogą nabyć fani z całej Polski. Na płycie gościnnie pojawili się Pelson, Włodi oraz Diox. Podróże Eldo oraz Jotuze na bitach Flamastra.

• Wykonawca Grammatik
• Data premiery 2016-11-04
• Nośnik CD

Ta płyta jest trochę śmieszna, ale wtedy była szaloną radością, namacalnym dowodem na to, że trwamy… - tak o debiutanckim krążku mówi Artur Gadowski, wokalista zespołu. Pierwsza płyta zespołu Ira została nagrana i zmiksowana w CCS Studio Warszawa, w listopadzie 1989 roku. W tym roku od jej wydania mija 28 lat, ale nadal nie tylko fani zespołu lubią do niej wracać. Płyta "Ira" w zremasterowanej wersji brzmi jeszcze lepiej i mocniej. Reedycja dostępna jest na CD oraz na płycie winylowej.

• Wykonawca Ira
• Data premiery 2017-11-06
• Nośnik CD

Na swoje, przypadające w 2011 roku 10. urodziny, norweska Sirenia sprawiła sobie i fanom piękny prezent w postaci znakomitego piątego krążka "The Enigma Of Life". Zespół nigdy wcześniej nie brzmiał tak znakomicie, nie napisał równie znakomitych piosenek, zaś śliczna hiszpańska wokalistka Ailyn, czyli naprawdę Pilar Giménez García, śpiewa jeszcze lepiej niż na swoim pierwszym krążku z Sirenią, "The 13th Floor". Muzykę z piątej płyty formacji obowiązkowo muszą mieć w swojej kolekcji fani Nightwish, czy Lacuna Coil. Swoją drogą, grupy te powinny mieć się na baczności, bo po piętach depcze im poważna konkurencja. Morten Veland może z pełną odpowiedzialnością powiedzieć, że warto było opuścić w 2001 Tristanię, by założyć Sirenię i realizować w niej własne pomysły. "The Enigma Of Life" jest naturalną kontynuacją poprzedniego wydawnictwa. Czegoś, czego fani Sirenii mieli prawo oczekiwać od swoich ulubieńców. Kwartet ich oczekiwania z pewnością spełnił. Idealna pozycja do rozgrzania i rozmarzenia się w mroczne, zimowe wieczory!

• Wykonawca Sirenia
• Data premiery 2011-01-24
• Nośnik CD

Thrudy to grupa pięciu kumpli z bełchatowskich blokowisk prezentująca swój debiutancki album. Zdobywcy nagrody publiczności Jarocin Festiwal 2013. Ich muzyka to ciekawy przekrój różnych gatunków muzycznych zmieniających stan umysłu zależnie od utworu. Na płycie znajdą coś dla siebie fani muzyki alternatywnej, punkowej, reggae, a nawet elektronicznej.

• Wykonawca Thrudy
• Data premiery 2018-02-01
• Nośnik CD

Małpa powraca na scenę muzyczną długo oczekiwanym, solowym materiałem. Po sześciu latach od wydania klasycznego już debiutu „Kilka numerów o czymś” wydawnictwo Proximite prezentuje jego drugi album, na który składa się 13 utworów, zawierających część z tych przemyśleń, które kłębiły się w głowie rapera w ciągu ostatnich lat. Jego fani zaczęli przyzwyczajać się do tego, że milczy. Na szczęście jednak Małpa „Mówi”.

• Wykonawca Małpa
• Data premiery 2016-02-05
• Nośnik CD

Co warto wiedzieć nabywając tę płytę: 1. Voo Voo jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich zespołów. 2. A Wojtek Waglewski jest jednym z najbardziej oryginalnych autorów i kompozytorów. 3. W jego najnowszych dokonaniach, na plan pierwszy, wysuwa się przejrzystość rysunku melodycznego... Tę spotykamy - a niejednokrotnie bliżej poznajemy - na całym "21". 4. "21" to zbiór przekrojowy, zawierający największe "Voo Voo przeboje". Od "F-1" (najstarszy utwór znajdujący się na tej płycie), po "Turczyńskiego" (najmłodszy utwór, z tych już "historycznych", zarejestrowanych na tej płycie). 5. Voo Voo nie byłoby sobą, gdyby do takiegoż przekroju nie dorzuciło swych kilku wystąpień prapremierowych. 6. "21" to projekt wyjątkowy, zrealizowany z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy "Aukso" pod dyr. Marka Mosia. Aukso to wielka otwartość na muzykę, także na muzykę nową. Jest to ciekawość wciąż nie tak powszechna w środowisku muzyków wykształconych klasycznie... Grają Mozarta. Grają z Tomaszem Stańko. Wsłuchują się, obserwują, przeróżne, często krańcowo odmienne, pola rozwoju kultury... 7. Podobna otwartość cechuje i dwie gwiazdy zaproszone do "21": Małgorzatę Walewską i Tomasza Stańko. Ich udział jest tu bardziej symboliczny, są niewątpliwie płyty ciekawą ozdobą. 8. Instrumentacji na Voo Voo i Aukso dokonali Mateusz Pospieszalski i Karim Martusewicz. Dzięki ich wrażliwości i pomysłowości (bo pewnych rozwiązań muzycznych nie można nauczyć), dzięki ich poczuciu (przeczuciu?) jedności tworzywa muzycznego (bo z tej jedności wyrastają wszak i harmonia i melodia w muzyce) "21" jest spotkaniem naturalnym, w swej naturalności prostym. Nie drażniącym więc jakimś "przekombinowaniem", tak charakterystycznym dla różnych artystów i ich "okazjonalnych kaprysów"... 9. "21" to jasność i pewność. Dojrzałość - zwieńczenie jakiegoś procesu, jakiejś drogi. 10. Bo "21" ma w sobie coś i z ducha Koncertów WOŚP. Tych świątecznych - Wielkanocnych i Bożonarodzeniowych. Tam właśnie, choć przecież i znacznie wcześniej, na początku lat 90. (kiedy to Voo Voo zaczęło wspólnie koncertować z kwartetami smyczkowymi) należy szukać najpierwszych pomysłów zrealizowanych w pełni teraz - na przełomie 2005/06. 11. Fani Voo Voo (co już zdążyło oznajmić niejedno czasopismo periodyczne) to szczęśliwi ludzie. To szczęście bierze swój początek jakże często z pytań: Co to? Czy to Voo Voo? I tu też... Od pierwszych dźwięków, od klasycznego oboju, w walczyku "Jesteś fajna kobieta", zadajemy sobie pytanie: To Voo Voo jest? 12. To pytanie musi powrócić - przynamniej kilkakrotnie - podczas uważnej lektury "21"... 13. Kiedy dumamy przy przeszywającym i wielkim "Zbiera mi się", albo przy mollowej, wzruszającej części "Łobi Jabi". 14. Kiedy zdumiewamy się zupełnie nowym swingiem np. "Papierosów i ginu", albo "bardzo esencjonalnej herbaty" ("F -1"). 15. I kiedy uśmiechamy się -chyba najbardziej w dur!- przy dynamicznej, mocnej, pełnej fanfar obietnicy... "Jak gdyby nigdy nic"... 16. Dla wielu z nas, niemałym zaskoczeniem tejże obietnicy (ale i całego "21") jest tak wyraźne użycie (raz punktowo, raz melodycznie) klasycznych instrumentów dętych: fletów poprzecznych, obojów, trąbek i puzonów. 17. Z drugiej strony - i tu szczęście jest niemniejsze - wystarczy, żeby Mateusz zagrał kilka pierwszych nut "Sfory zmor" (a potem mistrzowskie saksofonowe solo w tejże) żeby nie było wątpliwości żadnych, że to wciąż jedyne w swoim rodzaju Voo Voo jest. 18. To samo dotyczy Wojtkowej gitary - wirtuozowskiej i lekkiej, np. w "Odpływie", czy "Nabroiło się". 19. "21" nie jest jednak wydawnictwem "tylko dla fanów Voo Voo!" Kto wie, która z zawartych tu historii może uwieść nieznajomego? 20. "Duże Voo Voo" - powiedzą jednak bardziej fani niż nieznajomi... 21. Ale i jedni i drudzy mogą mieć podobną trudność z dopowiadaniem czegokolwiek więcej...

• Wykonawca Voo Voo
• Data premiery 2006-03-17
• Nośnik CD

Oto drugi krążek najbardziej ekscytującego zespołu na świecie, jak określił norweski Kvelertak prestiżowy magazyn "Kerrang!". Sekstet ze Stavanger debiutuje nim w rodzinie wytwórni Roadrunner. W 2010 roku Kvelertak zachwycił fanów na całym świecie debiutanckim krążkiem, zatytułowanym tak samo jak zespół. Niesamowita energia oraz doskonałe połączenie punka, hard core'a, hard rocka i rockandrollowego luzu nikogo nie pozostawiło obojętnym. Dodatkowo Norwegowie potrafią doskonale sprzedać się na żywo, o czym mieli okazję niejednokrotnie przekonać się również polscy fani. Na fali ogromnego zainteresowania Kvelertak objechał z koncertami kawał świata, wszędzie zjednując sobie rzesze fanów. I po drodze zbierając niezliczone pochwały branżowej prasy. Oprócz wspomnianego "Kerranga!" nad norweskim zespołem rozpływały się choćby niemiecki i angielski "Metal Hammer", serwis Pitchfork, "Los Angeles Times". W ojczyźnie muzycy zdobyli dwie nagrody Spelleman, będące norweskimi odpowiednikami Grammy. Debiutancki krążek pokrył się w Norwegii złotem. Złotą płytę wręczył grupie w Oslo sam Dave Grohl, który wówczas wraz z Foo Fighters koncertował w stolicy Norwegii, mając za support właśnie Kvelertak.Drugi krążek Kvelertak nagrywali podobnie jak debiut w studiach Godcity, w Salem w Massachusetts. Do produkcji Norwegowie po raz kolejny wybrali Kurta Ballou, do którego wspomniane studia należą. Kurt jest jednocześnie gitarzystą legendarnej formacji Converge. Nie zmienił się także autor oprawy graficznej. Znów jest nim John Dyer Baizley, gitarzysta i wokalista formacji Baroness oraz niezwykle uzdolniony malarz i grafik. Zestaw, na który składa się 11 porywających kompozycji śpiewanych po norwesku, promuje nagranie "Bruane Brenn". Jest jeszcze jedna dobra wiadomość – w dniu premiery "Meir" utworów z płyty polscy fani będą mogli posłuchać na żywo. Kvelertak wystąpi bowiem w warszawskim klubie "Hydrozagadka"! Tego koncertu nie wolno przegapić.

• Wykonawca Kvelertak
• Data premiery 2013-03-25
• Nośnik CD