Efekty fascynacji akordeonem w twórczości reprezentantów środowiska warszawskich kompozytorów młodego pokolenia. Seria wydawnictw prezentujących nagrania współczesnej muzyki akordeonowej w wykonaniu studentów, absolwentów oraz pedagogów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Każdy z albumów jest wyrazem odrębnej idei, wpływającej na stworzenie unikatowej palety muzycznych „kształtów”, wynikających z możliwości współczesnego akordeonu koncertowego oraz kreatywnej wyobraźni kompozytorów. Album „Bellows Shapes. Volume 1” ukazuje efekty fascynacji akordeonem w twórczości reprezentantów środowiska warszawskich kompozytorów młodego pokolenia. Znajdują się w nim zarówno nagrania utworów solowych odwołujące się do tradycyjnych form (Sonata na akordeon Rafała Janiaka, Kaprys nr 2 Mikołaja Majkusiaka), multisensualnych eksperymentów (synEsthESiA Żanety Rydzewskiej) oraz eksploracji możliwości akordeonu w muzyce kameralnej (Folla na altówkę i akordeon Żanety Rydzewskiej, Halocline II Teoniki Rożynek – na dwa akordeony, akordeon basowy i sampler). Pięć kontrastujących utworów — ogrom twórczych pomysłów i wrażeń obcowania ze sztuką współczesną w wykonaniu utalentowanych, młodych muzyków.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-04-01
• Nośnik CD

Dwukrotny laureat Grammy po czteroletniej przerwie, w której trakcie niemal dwa lata zajęła mu trasa koncertowa, powraca w wielkim stylu! Tuzin nowych piosenek pochodzącego z Wirginii artysty to - jak sam mówi - mieszanka świętości i głupoty. Jason po trudach długiej, lecz bardzo dla niego udanej trasy koncertowej (występy między innymi w prestiżowej Carnegie Hall oraz w operze w Sydney), zrobił sobie krótki odpoczynek dla naładowania baterii, a kiedy to już nastąpiło, wybrał się do Hollywood. W tamtejszym studiu Sunset Sound zamknął się z producentem Joe Chiccarellim (m.in. White Stripes, Christina Perri) i zgromadził topowych muzyków sesyjnych, z którymi zrealizował swoją wizję albumu "Love Is A Four Letter Word". Jaka to wizja? Ta, która towarzyszy mu od początku kariery - wnieść w życie ludzi trochę światła, podnieść ich na duchu. "Pod względem tekstów chciałem opisać to, co święte i to, co głupie. Zależało mi na tym, aby odbiorca mógł wejść w nie głęboko, ale nie za głęboko. Chciałem, aby poczuł się, jak w pełnym słońcu, ale za mocno się nie opalił" - tłumaczy obrazowo. Jak wskazuje tytuł, tematem przewodnim jest miłość. Dzielenie się nią na różne sposoby. Mraz myślał, że skoro miłość towarzyszy mu od początku kariery, będzie mu łatwiej. Nieco się pomylił. "Im więcej przyglądałem się miłości, tym bardziej zdawałem sobie sprawę, jak trudno jest nią zdefiniować. Dlatego ten album to moja próba takiej definicji" - mówi. Dobrym przykładem poszukiwań Jasona jest choćby pierwszy singel "I Won't Give Up", który już robi zamieszanie na amerykańskich listach. Kolejne to chociażby "In Your Hands" i "93 Million Miles". Są też odzwierciedlenia muzycznych fascynacji artysty, jak "Everything Is Sound", powstała wskutek fascynacji Mraza formą kirtan, zbiorowo śpiewaną w sanskrycie, której wielokrotnie doświadczał, słuchając wyznawców Hare Kryszna. Z kolei dziadek Jasona posłużył za inspirację piosenki "Frank D Fixer". "Freedom Song" z dęciakami napisał kilka lat temu pochodzący z Seattle songwriter Luc Reynaud. I zgodził się, aby Mraz nagrał piosenkę. Jason wykonywał ją między innymi podczas swojej podróży do Ghany w 2010 roku, gdzie udał się w ramach poparcia dla organizacji Free The Slaves. "Moja misja jest prosta - dać poprzez moją muzykę trochę światła ludziom. Mam wrażenie, gdy śpiewam piosenki z tej płyty, jest to znacznie łatwiejsze" - mówi zapalony surfer, jogin, aktywista społeczny i przede wszystkim doskonały muzyk. "Love Is A Four Letter Word" jest kolejnym potwierdzeniem tej ostatniej opinii.

• Wykonawca Mraz Jason
• Data premiery 2012-04-23
• Nośnik CD

Reedycja albumu francuskiego pianisty Cyrila Huve’a.  Claudio Arrau uważał, że jest on jego najbardziej utalentowanym następcą. Artysta współpracował także z Gyorgym Cziffrą. Huve studiował filozofię i muzykę, uwielbiał precyzję stylistyczną i fascynował się wykonawstwem na historycznych instrumentach. Znany był z nagrań muzyki Busoniego a także Schuberta i Hummela.  Album jest odbiciem jego fascynacji instrumentami z epoki, które zostały tu wykorzystane. Nagrania 1-4 wykonał na instrumencie Ignace Pleyel, Paris, 1828/9, odrestaurowanym przez Alaina Moysana w Annecy w 1991, a 5-8 na fortepianie Pierre Érard, Paris, 1838, odrestaurowanym przez Patrice’a Sauvageota w Cluny w 1991. Instrumenty zostały nastrojone przez Patrice’a Sauvageota w stroju A = 430 Hz.

• Wykonawca Huve Cyril
• Data premiery 2018-10-12
• Nośnik CD

Melanie De Biasio, charyzmatyczna artystka pochodząca z Belgii, powraca z trzecim krążkiem długogrającym, o tytule "Lilies". W 2014 r. ukazał się drugi album artystki "No Deal", który ugruntował jej pozycję na rodzimym rynku muzycznym. Melanie, często nazywana belgijską Billie Holiday, została określona przez znanego brytyjskiego DJ’a Gillesa Petersona jako najbardziej ekscytująca postać w świecie jazzu. Efektem tej fascynacji był krążek z remixami "No Deal Remixed", rekomendowany przez samego Petersona. W 2016 roku do sprzedaży trafiła EP-ka Blackened Cities z 25-minutowym utworem inspirowanym post-industrialnym krajobrazem.

• Wykonawca De Biasio Melanie
• Data premiery 2017-10-06
• Nośnik CD

Nominowana do nagrody Grammy wokalistka Stacey Kent oraz wytwórnia Parlophone Label Group France (wcześniej EMI Music France) z dumą ogłaszają premierę nowego albumu Stacey zatytułowanego „The Changing Lights”, która odbędzie się 16 września 2013 r. Najnowsza płyta artystki stanowi odzwierciedlenie jej niesłabnącej fascynacji muzyką  brazylijską.

• Wykonawca Kent Stacey
• Data premiery 2013-09-16
• Nośnik CD

Eliot Sumner porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym! Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych. 

• Wykonawca Sumner Eliot
• Data premiery 2016-02-05
• Nośnik CD

Marie Davidson to niezwykle utalentowana producentka z Montrealu. Wcześniej publikowała swoje albumy m.in w słynnej montrealskiej wytwórni Constellation (m.in. “Godspeed You! Black Emperor”). Jej  Krążek stanowi swoisty dokument czasu kiedy zamieszkała w Berlinie, wtapiając się w scenę klubową tego miasta. Muzycznie “Working Class Woman” stanowi wypadkową fascynacji artystki stylami italo disco, post-punkiem, electro i proto industrialem. Davidson promowała nowe wydawnictwo m.in na tegorocznym festiwalu Unsound w Krakowie. 

• Wykonawca Davidson Marie
• Data premiery 2018-11-23
• Nośnik CD

Od momentu powstania operę Masseneta otaczała atmosfera skandalu. Jej temat wydawać się mógł zbyt dwuznaczny zwłaszcza publiczności o dość purytańskich pogladach. Tymczasem wydawać by się mogło, że sama istota jej akcji, zwłaszcza jednoznaczny finał - nawrócenie się jawnogrzesznicy - nawiązuje w jakiś sposób do treści zawartych w Biblii i jako taki nie powinien budzic wątpliwości. Kompozytorowi chyba jednak nie o te bezpośrednie analogie chodziło. Massenet jest , zresztą słusznie, uznawany za jednego z najwybitniejszych portrecistów różnorodnych postaci kobiecych, w kazdym razie na gruncie opery. Wystarczy spojrzeć na listę jego dzieł, aby się o tym przekonać: od najbardziej znanej postaci Manon poprzez Esclarmonde, Sapho, Cleopatre, Griselidis aż po Thais - by wymienić tylko najbardziej znane tytuły. Każde z tych dzieł zawiera niezwykle wyrazisty i sugestywny portret postaci kobiecej kreślony muzyką. Można chyba nawet stwierdzić, że portretowanie kobiet stało się wręcz specjalnością kompozytora. Opera Thais powstała tyleż pod wpływem fascynacji postacią pięknej starożytnej kurtyzany, która ostatecznie odmienia całkowicie swoje życie duchowe, co pod wpływem fascynacji osobowością kobiety całkowicie mu współczesnej. Była nią znakomita śpiewaczka amerykańska pochodząca z Kaliforni - Sybil Sanderson, która już wcześniej wcieliła się w równie fascynującą postać Esclarmonde. Libretto operey Masseneta zostało oparte bezpośrednio na słynnej powieści Anatola France#8217;a, który - wbrew obiegowej opinii publicznej - był zafascynowany dziełem Masseneta, a zwłaszcza finałowym duetem opery będącym kulminacją owej transformacji duchowej Thais. Pierwszą wykonawczynią postaci Thais podczas paryskiej premiery w 1894 roku była właśnie Sybil Sanderson, później wcielały się w tę postać tak wybitne gwiazdy tamtej epoki jak Mery Garden, Lina Cavalieri czy Lucy Berthet. W naszych czasach błyszczała w tej roli niezapomniana i piękna Anna Moffo, zupełnie zaś współcześnie - znakomita Renée Fleming, której zresztą słuchać mieliśmy w tej roli właśnie dzisiaj. Niespodziewanie jednak, Europejska Unia Radiowa oferująca nam retransmisję spektaklu Lyric Opera Chicago zmuszona byla dokonać zmiany w tej ofercie. I tak, dzisiaj usłyszymy ostatecznie spektakl firmowany przez Operę La Fenice w Wenecji, a główne role kreować będą Eva Mei (Thais) oraz Michele Petrusi (Atanaël), całość zaś poprowadzi Marcello Viotti.

Symboliczny obraz fascynacji ptasią wolnością. Wzruszający dialog pomiędzy śpiewem ptaków a dźwiękami instrumentów.

• Wykonawca Lucyan , Odgłosy Natury
• Data premiery 2016-10-25
• Nośnik CD

Modern Studies to rockowo-folkowy zespół z Glasgow. No i... pięknie grają łącząc eksperymentalne pejzaże z pełnym fascynacji dźwiękiem.  

• Wykonawca Modern Studies
• Data premiery 2018-01-12
• Nośnik Płyta Analogowa