"Stories of the Gray City" - debiutancka płyta grupy Monosies. Prezentuje kompozycje autorstwa Łukasza Komali, utrzymane w filmowej, introspektywnej stylistyce. Melodia, nastrój i przestrzeń. Utwory wykonywane przez grupę znalazły się w półfinale konkursu International Songwriting Competition (USA), a sami muzycy mają za sobą występy na festiwalach muzycznych w kraju i zagranicą.
Załoga G to wydawnictwo dwupłytowe - zapis audio koncertu zespołu HURT, który obył się w Muzycznym Studio Trójki im. Agnieszki Osieckiej wzbogacony o specjalną reedycję albumu Czat.Czat wybuchł pięć lat temu. Singlowa piosenka Załoga G okazała się ku zaskoczeniu zespołu nie tylko popularnym hitem, ale i swoistym hymnem, "Autobiografią" pokolenia obecnych trzydziestoparolatków oraz przebojem nastolatków identyfikujących się z energią i mocą bohaterów bajek.Intencja słów piosenki "Chciałbym być zawsze niewinny i prawdziwy" uruchomiła lawinę listów spływających na skrzynkę mailową zespołu. We wszystkich przewijało się jedno zdanie - "ta piosenka jest o mnie". Załoga G to również pierwsze miejsce na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia, to wyjątkowy koncert w „Trójce” (28.05.2006), który został utrwalony na jednym z krążków tego albumu.Płyta Czat spowodowała wprowadzenie HURTu do grupy najbardziej pożądanych koncertowo zespołów w kraju. Ponad granicami i środowiskami HURT jest entuzjastycznie przyjmowany na festiwalach - Off Festiwal, Przystanku Woodstock, Jarocinie (2006,2010) i na setkach plenerowych i klubowych koncertówTracklista:CD 1: Hurt - Czat:1. Ważne jest2. Mary czary3. Załoga G4. Pogoda dla Ciebie5. Czat6. Eurodolar7. Link8. Gamebox9. Sam sama sami10. Pesel11. Na dysku C i DCD 2: Koncert w Trójce:1. Ważne jest2. Jesteś mały3. Pogoda dla Ciebie4. Chodzę sobie nienormalny5. Nie tylko na pewno6. Na skos7. Załoga G8. Sam sama sami9. Stare numery10. Gamebox11. Link
Po sukcesie jaki odniosła w 2008r płyta "Frogsville” Janusz Mackiewicz prezentuje kolejny autorski projekt, tym razem nagrany w kwartecie i złożony wyłącznie z własnych kompozycji. Materiał ten choć nawiązuje w pewnym stopniu do klimatu płyty"Frogsville”, to jednak zdecydowanie wkracza w świat jazzowej awangardy. Wymiar naszej codzienności, wyznaczający ramy, w jakich poruszają się mieszkańcy naszej społeczności stał się inspiracją w tworzeniu tego projektu. "Układ scalony” to próba wyjścia poza zamknięty krąg jazzowych kanonów. To również próba scalenia tego co pozornie jest sobie obce i bardzo odległe. JANUSZ MACKIEWICZ - - jeden z najlepszych kontrabasistów i gitarzystów basowych w Polsce, od lat stanowi trzon trójmiejskich sekcji rytmicznych. Debiutował w Big Bandzie Jazzowym Jerzego Partyki, doskonaląc swój warsztat w znanej w latach 80. młodej gdańskiej formacji - New Coast. Na stałe współpracuje z Przemkiem Dyakowskim i zespołem "Take It Easy”, z "Ikengą Drummers” Larrego OK Ugwu, oraz prowadzi własny zespół. Autor internetowych warsztatów basowych "My-szkoła" i publikacji specjalistycznych o tematyce muzycznej. Współtwórca "Szkoły na bas" Janusza Popławskiego. Współpracował między innymi z : Piotrem Baronem, Wojciechem Karolakiem, Tomaszem Szukalskim, Januszem Muniakiem, Krystyną Prońko, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Jarkiem Śmietaną, Leszkiem Możdżerem. Występował na wielu znanych festiwalach jazzowych takich jak: Sopot Molo Jazz Festiwal, Jazz Nad Odrą, Świdnik Jazz Festiwal, Gdynia Summer Jazz Days, Komeda Jazz Festiwal, Złota Tarka. W roku 2003 nagrał pierwszą autorską płytę z kolędami "W Dzień Bożego Narodzenia”. W styczniu tego roku ukazała się jego druga autorska płyta "Frogsville”, wydana przez gdyńską wytwórnię "Ecnalubma”. W lutym 2008 płyta "Melisa” Przemka Dyakowskiego, w nagraniu której brał udział, zyskała status Złotej Płyty. DAREK HERBASZ - saksofonista tenorowy młodego pokolenia. Współzałożyciel trójmiejskich formacji "Orangetrane”, "Just Friends”, "Sanktoria”; zdobywca wielu nagród w prestiżowych konkursach, m.in. dwukrotny laureat konkursu Jazz Juniors 1995 i 1996, Jazz nad Odrą, Pomorska Jesień Jazzowa. Koncertował na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował m.in. z: Januszem Muniakiem, Maciejem Sikałą, Emilem Kowalskim, Mieczysławem Szcześniakiem, Tymonem, Jackiem Olterem, Olgierdem Walickim, Kentem Sangsterem (kanadyjski saksofonista). Jego grę możemy podziwiać na płytach zespołów ORANGETRANE, SANKTORIA, FOLLOW THE SOUL. DOMINIK BUKOWSKI - wibrafonista, absolwent Katowickiej Akademii Muzycznej wydz. Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zdobywca indywidualnego wyróżnienia na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Gdyni (1999) oraz zwycięzca konkursu Bielskiej Zadymki Jazzowej 2002. Od 2003r. zajmuje II miejsce w kategorii wibrafon roku w ankiecie Jazz Forum. Nagrał ponad 10 płyt. Współpracował i nagrywał z takimi muzykami jak : Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Jacek Kochan, Leszek Kułakowski, Wojciech Staroniewicz, Emil Kowalski, Raivo Tafenau (Estonia) Kent Sangster (Kanada) i inni. Koncertował w takich krajach jak Szwecja, Izrael, Finlandia, Łotwa, Estonia i Niemcy. Jego ostatnia płyta PROJEKTOR znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt 2005 roku według miesięcznika Jazz Forum. W roku 2008 wydał kolejną autorską płytę zatytułowaną "Times Get Changes”. MICHAŁ SZCZEBLEWSKI- perkusista młodego pokolenia, który do roku 2001 związany był z BLUE MINDS QUARTET DOMINIKA BUKOWSKIEGO. Współpracuje z zespołem ADAMA WENDTA, AJAGORE, oraz z GRAZYNĄ ŁOBASZEWSKĄ i KRYSTYNĄ PROŃKO. Jako side man dokonał nagrań dla takich artystów jak: HANNA BANASZAK I MIROSŁAW CZYZYKIEWICZ.
Hellhammer to metalowa kapela z Szwajcarii uznawana razem z Venom i Bathory za pionierów ekstremalnego i black metalu. Zespół założyli Tom G Warrior i Martin Eric Ain (znani później z Celtic Frost). Ich debiutancki album "Apocalyptic Raids" oryginalnie ukazał się 1984 roku, stając się kultowym klasykiem, który odcisnął piętno na całym ekstremalnym metalu. Zespół w czasach swej działalności nigdy nie grał koncertów, ale w 2019 roku Tom G Warrior powołał do życia tribiute band - Triumph Of Death, z którym grał muzykę Hellhammer na festiwalach na całym świecie. Za projekt i grafikę "Apocalyptic Raids" odpowiada Warrior. Wydawnictwo zawiera nowe komentarze i niepublikowane zdjęcia. Do winylowej wersji dołączono dwa plakaty i 24-stronicową książeczkę. Tracklista: 1. The Third of the Storms (Evoked Damnation) (2020 - Remaster) 2. Massacra (2020 - Remaster) 3. Triumph of Death (2020 - Remaster) 4. Horus Aggressor (2020 - Remaster) 5. Revelations of Doom (2020 - Remaster) 6. Messiah (2020 - Remaster)
Ride wracają z pierwszym albumem od ponad 20 lat! Album "Weather Diaries" będzie wydany przez Wichita Recordings. Wyprodukowany przez legendarnego DJa i producenta Erola Alkana, album "Weather Diaries" jest naszpikowany klasycznymi dźwiękami, które do owej klaski zespół doprowadziły u progu lat 90-tych. Na tej płycie słyszymy także powrót do współpracy z producentem Alanem Moulderem (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers), który mixował materiał grupy w 1990 roku (płyta "Nowhere") i wyprodukował kolejny ("Going Blank Again). Z odświeżonym po 2014 roku składem (Andy Bell, Mark Gardener, Laurence Colbert, and Steve Queralt) zespół wyprzedał niejedną już trasę koncertową, jak również wystąpił na takich festiwalach jak Coachella czy Primavera. Co więcej, grupa doczekała się potężnej rzeszy naśladowców w Wielkiej Brytanii (np. The Horrors czy School Of Seven Bells). Tracklista: 1. Lannoy Point 2. Charm Assault 3. All I Want 4. Home Is a Feeling 5. Weather Diaries 6. Rocket Silver Symphony 7. Lateral Alice 8. Cali 9. Integration Tape 10. Impermanence 11. White Sands
Zebra powstała w 2007 roku początkowo jako duet Natalii Norko i Zdzisława Orłowskiego. Pierwsze dźwięki powstały w Krakowie, obecnie Zebra tworzy we Wrocławiu. Zespół eksperymentuje wokół gatunku muzycznego, jakim jest szeroko pojęty dub !Najnowsza produkcja zespołu to żywy obraz ewolucji, jakiej Zebra uległa od czasu debiutanckiego krążka „Dream Walking”. Poprzednia płyta narobiła sporo zamieszania na polskiej scenie dubowej i spotkała się z doskonałym przyjęciem publiczności, w oczach recenzentów urastając do rangi zjawiska. Pomimo braku kontraktu z jakąkolwiek wytwórnią, Zebra była mile widziana na wszystkich dużych festiwalach w kraju i za granicą. W efekcie, od końca 2010 roku do chwili obecnej, września 2012, formacja zagrała ponad 100 koncertów. Można powiedzieć, że Zebra koncertowała nieustannie i bez wytchnienia grając między innymi na największych festiwalach muzyczny w kraju i za granicą (Bielawa „Reggae Dub Festival” , TeOPate Fest (CZ) czy „Summer Fall Festival” w Płocku) . Pomimo że „Dream Walking” zaistniała jedynie w internecie, ludzie śpiewali teksty piosenek nawet podczas koncertu na Fuerteventurze, utwory Zebry nadawały również hiszpańskie stacje radiowe.Wielobarwny wachlarz doświadczeń, którymi delektowała się przez dwa lata Zebra znajduje swoje odbicie na krążku. Spoiwem twórczości wciąż pozostaje elastyczny i chłonny dub. Autorem wszystkich kompozycji jest niezmiennie Zdzisław Orłowski, w kooperacji z Natalią Norko, której teksty aktywnie współkształtują ostateczne brzmienie. Zebra sięga także po najlepszą polską poezję tworząc swoją interpretację wiersza Andrzeja Bursy (Pedagogika). Całokształt dopełniają teksty dwóch wyjątkowych kobiet Blank (Ananke) i duńskiej artystki Nini Julia Bang związanej z wrocławskim Instytutem im. Jerzego Grotowskiego (Intro).Naokoło zmienia się wszystko. Skład rozrósł się do 8 osób, w końcu pojawia się sporo żywych instrumentów: perkusja, djembe, puzon, saxofon, flet poprzeczny, Klawisz, kontrabas, gitara Basowa, meldodica , co da z pewnością więcej swobody podczas koncertów. Na płycie dzięki temu usłyszycie zdecydowanie więcej grania niż na „Dream Walking”. 12 utworów z „Electric Heart” zarejestrowane zostało w „The Rolling Tapes. Za mastering płyty odpowiada Marcin Bors ze studia Fonoplastylkon , odpowiedzialnego między innymi z brzmienie albumów ludzi takich jak HEY, Gaba Kulka, Lao Chce, Czesław Śpiewa czy Myslovitz.Jest poważnie, jest mrocznie, dużo mocniej i dojrzalej. W przestrzeni, znacznie bardziej niż wcześniej, hula ambient a psychodeliczna nuta ma się świetnie. Nowa Zebra na dobre rozwija przy tym pasiastego irokeza, jest egzystencjalna, emocjonalna, zasysa w refleksję. Reggae’owy klawisz tym razem niepokoi i napina strunę specyficznej atmosfery. Lat osiemdziesiątych nie zabraknie. Kopa również, bo pomimo powagi, Zebra jest energetyczna.
Urodzony 20 października 1957 r. w Jasienicy Andrzej Dziadek to kompozytor, który jako jeden z niewielu współcześnie działających polskich twórców nawiązuje do tradycji romantycznej. Andrzej Dziadek po ukończeniu studiów pod okiem Józefa Świdra (Akademia Muzyczna w Katowicach) oraz Francisa Burta (Hochschule Für Musik Und Darstellende Kunst w Wiedniu) rozwinął błyskotliwą działalność artystyczną, prezentując swoje utwory na wielu prestiżowych festiwalach. Album Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz Chóru i Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie zawiera utwory powstałe na przestrzeni niemal 30 lat, co skłania słuchacza do refleksji nad szeregiem muzycznych transformacji, które stopniowo zachodziły w języku muzycznym kompozytora.
"Different World" to debiutancki album Alana Walkera, twórcy przebojów "Faded", "Alone", "Ignite" i "All Falls Down". Norweski artysta, który muzykę tworzyć zaczął w 2012 i udostępniając ją w sieci przykuł uwagę prestiżowych producentów i wytwórni, dziś jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci świata muzyki elektronicznej. Alan ma na koncie występy na największych europejskich festiwalach, w tym Lollapalooza, Creamfields, Tomorrowland, a także występy w roli supportu przed Rihanną podczas ANTI Tour World. Debiutancki album artysty promuje singiel "Different World".
Od wydania debiutanckiego albumu The Last Shadow Puppets „The Age of Understatement” upłynęło osiem lat. Miles Kane (The Rascals), Alex Turner (Arctic Monkeys), Zach Dawes (Mini Mansions) i James Ford (Simian Mobile Disco) zafundowali więc długi czas oczekiwania na „Everything You`ve Come To Expect”. Podobnie jak w przypadku pierwszej płyty, za aranżację instrumentów smyczkowych i dętych odpowiadał Owen Pallett. „Z Alexem widywałem się na festiwalach, więc obserwowałem jego przemianę z długowłosego wyglądu w ten obecny, w stylu rockabilly” - mówi Pallett. „Jednak Milesa nie widziałem od czasu, gdy miał dwadzieścia jeden lat. Więc jak się spotkaliśmy, to było jak: Mój Boże, jesteś dorosły!. Szokujące było zobaczyć, że ten koleś, który wyglądał jak bezczelny uczniak, teraz zmienił się w faceta”.
Płyta z wybranymi utworami jednego najwybitniejszych współczesnych kompozytorów muzyki chóralnej, „Mistrza Amerykańskiej Chóralistyki”, Mortena Lauridsena. Brawurowo wykonał je Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, zyskując bardzo pochlebną recenzję samego kompozytora. Działający od 4 lat zespół jest już laureatem kilku prestiżowych nagród, zdobytych na międzynarodowych festiwalach chóralnych.Płyta zawiera trzy cykle pieśni: 6 Madrygałów z cyklu „Six ’Firesongs’ on Italian Renaissance Poems”, 5 urokliwych pieśni z cyklu „Les Chansons des Roses” i 3 Nokturny.