Kolejny album w dorobku polskich instrumentalistów. Grupę Mr Pollack tworzą bracia Jacek (jeden z najlepszych polskich gitarzystów) i Grzegorz (perkusja) Polakowie oraz Bartłomiej Filip (bass).
Skład: Cover artwork: "The Reluctant Conscript" by Kahn & Selesnic Klarnet, klarnet bassowy – Krzysztof Biernacki Co-producer – Karol Kwiatkowski Kompozytor, inżynier, producent – Kuba Kapsa Cover – Kahn/Selesnick Fortepian – Kaja Papierska Trąbka – Wojciech Zwolski Skrzypce – Filip Lipski Tracklista: 1. No. 1 2. No. 2 3. No. 3 4. No. 4 5. No. 5 6. No. 6
"Pistolet w dłoni Ojca" to całkowicie autorska płyta Marka Gałązki, cenionego barda, gitarzysty i kompozytora. To bardzo osobisty album, który od strony muzycznej cechuje mieszanka psychodelii, rocka,folku i szeroko pojętych alternatywnych brzmień. Prawdziwy neurotic rock (termin autora). Płyta ukazuje się w wersji CD, jak również na vinylu. Płyta "Pistolet w dłoni Ojca" została nagrana z grupą młodych muzyków, którzy alternatywnym brzmieniem, próbują przesunąć twórczość polskiego songwritera w rejony muzyki niezależnej. Album jest zapisem ostatnich dwóch lat jego życia, które jak sam określił były wielokrotnym doświadczeniem karkołomnych "Lotów nad kukułczym gniazdem" we freudowskich przestrzeniach. Płyta Marka jest zbiorem różnorodnych duchowych doświadczeń, które przełożyły się na emocjonalne powroty do zdarzeń z dzieciństwa; młodości, relacji z rodzicami, miłości, walki z nałogami oraz niezgodę na odbywające się w dzisiejszym świecie antyhumanistyczne akty. Obecny zespół Marka Gałązki to: grupa przyjaciół - muzyków trójmiejskiej sceny jazzowo – alternatywnej: Szymon Burnos, Przemek Bartoś, Krzysztof Stachura Tomasz Koper, Michał Ciesielski, Marcin Gałązka oraz Filip Gałązka. Płytę promuje utwór: "Znikajacy punkt" Muzycy: Bass – Przemysław Bartoś Drums – Filip Gałązka, Roman Ślefarski Guitar – Krzysztof Stachura, Marcin Gałązka Keyboards – Szymon Burnos Lead Vocals, Guitar, Harmonica – Marek Gałązka Tracklista: 1. Jest tylko jedna miłość 2. Małe miasteczka 3. Mój lęk 4. Pomiędzy 5. Gdzie są takie kwiaty jak ty 6. Dziecięca psychodelia 7. Pistolet w dłoni Ojca 8. Modlitwa o świt 9. Portret nad brzegiem 10. Pod górą las (Edycie i Jerzemu Stachurom) 11. Znikający punkt 12. Za kolejową
Projekt Himills Bach, za którym stoją muzycy zespołu Lao Che, przedstawia słuchowisko historyczne zatytułowane „Trasa T-U”. Jest to opowieść o akcji dywersyjnej, jaką w kwietniu 1944 przeprowadził II pluton kompanii Rudy z Batalionu Zośka. Na tle muzyki ambientowej narratorzy wprowadzają słuchacza w świat okupacyjnej Warszawy. Krok po krok prezentowane są przygotowania i realizacja operacji bojowej, która miała na celu wykolejenie i ostrzelanie niemieckiego pociągu urlopowego z frontu wschodniego na trasie Tłuszcz – Urle. Tło historyczne zostało opracowane na podstawie istniejącej literatury wojennej oraz wspomnień uczestników akcji i stanowi spójną całość o charakterze nie tylko muzycznym, ale i dydaktycznym.Słuchowisko składa się z 6 kompozycji muzycznych pełnych elementów dźwiękowych charakterystycznych dla tamtej epoki. Słychać odgłosy warszawskiej ulicy, dworce kolejowe, pociągi, strzelaninę, szczekaczki przynoszące wieści z frontu oraz głosy narratorów, którzy posługując się manierą gwary warszawskiej i nie tylko, relacjonują całą historię z punktu widzenia świadków owych wydarzeń. Jest to opowieść o machinie konspiracji, jej mechanizmach i realiach, przedstawiona bez patosu, mająca na celu ilustrację muzyczną skierowaną do wyobraźni słuchacza.Projekt został zrealizowany w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Muzykę, scenariusz i tekst przygotował Mariusz Denst, a w partii narratora współdziałali z nim Radosław Łabarzewski, Filip Różański, Maciej Dzierżanowski i Hubert Dobaczewski. Słuchowisko miksował Filip Różański.Program słuchowiska:1. inwokacja2. pierwsze natarcie3. atak drugi4. szturm5. czwarte natarcie6. wojna podjazdowa
Płyta Katarzyny Żak – „Bardzo przyjemnie jest żyć!” Humor, nostalgia i marzenia. Oraz oczywiście radość życia. To słowa, które najlepiej określają charakter płyty Katarzyny Żak. Autorami tekstów są niewątpliwe osobowości polskiej sceny muzycznej m. in. Magda Czapińska, Artur Andrus, Wojciech Młynarski, Andrzej Poniedzielski, Jan Wołek i Michał Zabłocki, całości muzycznie dopełnił Hadrian Filip Tabęcki. Atrakcyjności przedsięwzięciu dodaje fakt, że zdecydowana większość utworów ma charakter premierowy. Poza jednym wyjątkiem, teksty i aranżacje powstały z myślą o Katarzynie Żak.
"Nie zostaniesz sam" taki tytuł nosi trzeci, a jednocześnie pierwszy legalny krążk sokólskiej ekipy, w której skład wchodzą Piecia i Klimek. Na materiale udzielili sie m.in. Bezczel, Pwrd i wielu innych dobrych zawodników. Za warstwę muzyczną odpowiadają tacy producenci jak: DNA, Kriso (Non), Krzywy 43Stopnie,Mar, FeloSCS. Okładkę wykonał Filip Rauczyński. Na płycie znajdziecie sporo sentymentalnych utworów które zmuszają do refleksji i przemyśleń jak i klubowych bujających brzmień.
Po ogromnym sukcesie singla „100”, nagrany z chórem Sound’n’Grace oraz „Halo Ziemia”, Filip postanowił wydać swój pierwszy solowy album, którego premiera zaplanowana została na 5 października2018 r. Tuż przed wydaniem albumu poprzedził trzeci singiel promujący wydawnictwo zatytułowany „Krawiec”, który jak burza podbija listy przebojów, zdobył bardzo pozytywne recenzje w przedpremierowych odsłuchach. Sam Filip o swoim singlu mówi tak: „Kiedy się zakochujemy, to nigdy nie myślimy, że na chwilę. Wydaje nam się, że miłość będzie trwała wiecznie i tego właśnie byśmy chcieli, bo przecież nie ma nic piękniejszego. Ale życie nie jest idealne i żaden związek taki nie jest. Z czasem stopniowo się od siebie oddalamy. Przytłacza nas codzienność. Zwłaszcza jeśli się od siebie różnimy, mamy inne cele, pragnienia. I marzenia. Wtedy właśnie wkrada się monotonia i nuda. I choć nie ma w związku wojny- to nie ma też zachwytu. Kiedy sobie to uświadomimy, budzi się w nas potrzeba wolności. Więc biegniemy za latawcem, jej symbolem. Próbujemy go dogonić, żeby znów zaznać szczęścia. Wyrywamy się ze stagnacji, żeby odnaleźć emocje, które uśpiła w nas rutyna. Może to będzie nowa miłość? Na to pytanie każdy sam musi znaleźć odpowiedź. Jedno jest pewne: trzeba szukać szczęścia. W każdej sytuacji i za wszelką cenę…”. Filip to 27-letni Warszawianin, który we wrześniu 2016 wziął udział w przesłuchaniach do siódmej edycji programu TVP2 The Voice of Poland. Ostatecznie doszedł do odcinków na żywo. 21 czerwca 2017 nagrał wraz z zespołem Sound’n’Grace singiel „100”, który promował ich album zatytułowany Życzenia. Utwór osiągnął ogromny sukces komercyjny i dotarł do trzeciego miejsca w zestawieniu AirPlay – Top najczęściej odtwarzanych utworów w polskich rozgłośniach radiowych. Wiosną 2018 telewizja Polsat wyemitowała dziewiątą edycję programu Twoja twarz brzmi znajomo z udziałem Filipa. Piosenkarz zajął pierwsze miejsce w finale konkursu po brawurowym wykonaniu utworu „Stairway to Heaven” z repertuaru Led Zeppelin, wcielając się w Roberta Planta. Ponadto wygrał siódmy i dziewiąty odcinek, śpiewając utwory „If I’m Lucky” Jasona Derulo i „Sen o Warszawie” Czesława Niemena.
Muzycy: Iwona Glinka – flet Vicky Stylianou – pianino Tracklista: 1. Daniel Adams - Serpentine Glow Scott Brickman - Bagatelles 2. Bagatelle I 3. Bagatelle II 4. Bagatelle III 5. David Drexler - Electricity 6. Frederic Glesser - The Gift 7. Ricky Chaggar - Serenade 8. Ricky Chaggar - Lies 9. Hari Kanakis - The Secret Of The Parrot 10. Travis Rigby Butterflies 11. José Jesus de Azevedo Souza - Hologram Louis Sauter - Romantica 12. Romantica 13. Laissez-moi Mes Rêves 14. Forge Ton Destin 15. Ah! La Jolie Moisson 16. Rêve Impérieux 17. Jason Taurins - Marsyas 18. Filip Sande - Visjon 19. Filip Sande - Dionysos 20. Filip Sande - Bubbletalk Betty R. Wishart - Oracles 21. I 22. II 23. III
Muzyka i teksty zawarte na krążku pt. The Dobrze to podróż poprzez różne style (rap, reggae, funk, alternatywa) oraz historie inspirowane ciągłym przemieszczaniem się twórcy po Polsce i związanymi z tym doświadczeniami. Na samej płycie usłyszymy także kilku zaprzyjaźnionych z artystą gości takich jak: Marika, Numer Raz, Hemp Gru, Siła Dźwięqu, Dr KO. Na krążku udzieliło się także wielu muzyków związanych ze sceną niezależną (Nut Kane Lizzy, Filip Wieża Różański, Kuz, DJ DFC, Staszy Koźlik) i producentów (Tressperos, DJ Mario, Matheo, Robert D). Finalny miks został zrealizowany w eReM Studio, natomiast masteringu podjął się Mikołaj Bugajak znany szerzej jako Noon - Audiogames.com. Ponadto na "The Dobrze" usłyszymy Zagmadfanego jako beat-boxera, współproducenta oraz instrumentalistę.
Swym pierwszym krążkiem We Call it A Sound potwierdzają, ze na polskiej scenie są zjawiskiem wyjątkowym. "Animated" to album, który łączy najróżniejsze inspiracje - słychać tu echa indie-soul-popu spod znaku HOT CHIP i jazzujących songów TALK TALK, swobodne podejście do rockowej formy ze szkoły zarówno STINGA i THE POLICE, ale też nastrojową emotronikę i liryczne brzmienia spod znaku 4AD. Aż trudno uwierzyć, ze tak tak dojrzałą płytę nagrali muzycy, którzy nie skończyli jeszcze 20 lat!Trzon We Call It A Sound tworzą 19-letni bracia bliźniacy Karol i Filip Majerowscy. Obaj doskonale radzą sobie z wieloma instrumentami - od gitary, przez dęciaki, egzotyczną kalimbę, po klawisze i różnego rodzaju zabawki elektroniczne. Karol także doskonale śpiewa - głosem wyróżniającym się pośród rodzimych wokalistów, przypominających chwilami Marca Hollisa z TALK TALK, czasem zaś lirycznego STINGA. W czerwcu 2009 zespół został laureatem programu/konkursu Coke Live Fresh Noise w Krakowie - jury w skład, którego wchodzili m.in. O.S.T.R czy Envee wybrało ich spośród kilkuset zespołów z całego kraju. Przypomnijmy, ze wśród laureatów wcześniejszych edycji byli m.in. muzycy AFROMENTAL.Nagroda w prestiżowym konkursie pozwoliła sfinansować im sesję nagraniową - nagrania zarejestrowano podczas całomiesięcznej sesji w studiu Electric Eye, zmasterowano w legendarnym amerykańskim studio West West Side, z którym współpracowali m.in. ANIMAL COLLECTIVE, LCD SOUNDSYSTEM ale też YES i FLEETWOOD MAC. Na album składa się 10 kompozycji, zamkniętych w 40 minutach muzyki.“Animated” zachwyca liryczną wrażliwością i nieco oniryczną aurą. Pastelowe barwy gitar, ciepła elektroniczna otulina, powolne perkusyjno-elektroniczne rytmy wprowadzają nieco rozleniwiony, ale też melancholijną toń. We Call It A Sound unikają jednak mrocznych pejzaży. Filip i Karol szukają własnego stylu - choć z pewnością wybrzmiewają tu echa tradycji lirycznego avant-popu spod znaku TALK TALK, “środkowego” okresu 4AD (PIANO MAGIC, HIS NAME IS ALIVE) czy DAVIDA SYLVIANA. Niektórzy dosłuchują się nawet śladów indie smutasów: HOOD, LOW czy BLACK HEART PROCESSION - inni z kolei zwracają uwagę na melodyczną urokliwość I niebanalne myślenie o kompozycji sugerując skojarzenia z THE POLICE (wokal Karola, akcenty gitary) czy soul-popem HOT CHIP.Jedno nie ulega wątpliwości - „Animated” to album na światowym poziomie, który z pewnością trafi zarówno do fanów indie rockowej sceny jak i wielbicieli dokonań muzycznej sceny sprzed lat. WE CALL IT A SOUND to odkrycie tego samego kalibru co ubiegłoroczny debiut HATIFNATS.