2-plytowe wydawnictwo Blu-Ray zawiera 2 koncery legendarnej grupy The Doors: "Feast Of Friends" oraz "Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles,1968". "Feast Of Friends", nakręcony w 1968 roku, był pierwszym i jedynym filmem wyprodukowanym w The Doors The The Doors. Oferuje kinowe spojrzenie na The Doors na trasie podczas ich 68 letniego tournee. Film nigdy nie został ukończony, ale zapewnia stylistyczne podejście w stylu lat sześćdziesiątych w stylu cinémavérité. Występy koncertowe są przerywane filmem z przelotu na ścianie w ich naturalnym środowisku, czasem zabawnym, wrażliwym, chaotycznym i wzruszającym. Poza kilkoma występami na festiwalach filmowych w 1968 r. Całkowicie odrestaurowany z oryginalnego negatywu, nadzorowanego przez Jima Morrisona, film został poprawiony kolorystycznie i wyczyszczony w wysokiej rozdzielczości ze ścieżką dźwiękową całkowicie remiksowaną i zremasterowaną przez wieloletniego współpracownika Doors Bruce'a Botnick'a. Dodatkowe atrybuty: 1. "Feast Of Friends: Encore", nowo wyprodukowany film wykorzystujący materiał nakręcony dla "Feast Of Friends", "Encore" to utwór uzupełniający, który zapewnia głębszy wgląd w życie zespołu w tym czasie podczas trasy koncertowej, nagrywania, podróży, a nawet wakacje razem. Program unika typowego doboru haseł i korzysta z rzadkich nagrań The Doors, które towarzyszą temu niepublikowanemu materiałowi. 2. "The Doors Are Open", brytyjski dokument telewizyjny, który został wyemitowany 17 grudnia 1968 roku, "The Doors Are Open" koncentruje się wokół występu zespołu w London's Roundhouse, który miał miejsce kilka dni po zakończeniu zdjęć do święta "Feast Of Friends". Pomimo wcześniejszego wydania, film cierpiał z powodu licznych problemów z jakością dźwięku i obrazu. Teraz jakość obrazu została znacznie poprawiona, a dźwięk został przekształcony przez Bruce'a Botnick'a, tak aby był jak najbardziej wierny oryginałowi. 3). "The End", nakręcony w Toronto w Kanadzie w sierpniu 1967 roku i po raz pierwszy transmitowany w październiku tego roku, ten występ "The End" był dla The O'Keefe Centre Presents: The Rock Scene Like It Is. Oprócz występu, zawiera on także wstęp Noel Harrison, a następnie wywiady Johna Densmore'a, Robby'ego Kriegera, Raya Manzarka i Danny'ego Sugermana. Wielu fanów uważa to nagranie za jedno z najlepszych spektakli Doorsów, jakie kiedykolwiek spotkało się na filmie. Z kolei  wydany na drugim Blu-Ray'u materiał zawiera legendarny koncert The Doors z Hollywood Bowl z 5 lipca 1968 roku. Będący w szczytowej formie w ciągu ostatnich 2 lat Jim Morrison i The Doors wykonują między innymi słynny przebój, który bez trudu wspiął się na szczytowe miejsce amerykańskiej listy przebojów - "Hello I Love You" z wydanej także w 1968 roku płyty "Waiting For The Sun" (sprzedanej w nakładzie ponad 7 milionów egzemplarzy). Oryginalne materiały filmowe z Hollywood Bowl zostały cyfrowo zeskanowane wraz z dźwiękiem który na nowo został zremiksowany i zremasterowany z oryginalnych taśm wielościeżkowych przez Inżyniera Doors i koproducenta Bruce Botnicka. Dodano także sporo materiałów bonusowych.    Czas : 135 minut, Obraz: 1080p 16:9 1.78:1, Dźwięk: Dts Hd Master 5.1 , LPCM 2.0, region bez blokady, język angielski. Tracklista:  Blu-ray 1: Feast Of Friends 1. Feast Of Friends 2. Menu/ The Doors/ Feast Of Friends 3. Feast Of Friends: Encore 4. The Doors Are Open 5. The End (Live On O'Keefe Centre Presents, Canada/ 1967) Blu-ray 2: Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles 1968 1. Show Start/ Intro (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 2. When The Music's Over (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 3. Alabama Song (Whisky Bar) (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 4. Back Door Man (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 5. Five To One (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 6. Back Door Man (Reprise) (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 7. The WASP (Texas Radio And The Big Beat) (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 8. Hello, I Love You (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 9. Moonlight Drive (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 10. Horse Latitudes (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 11. A Little Game (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 12. The Hill Dwellers (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 13. Spanish Caravan (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 14. Hey, What Would You Guys Like To Hear? (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles / 1968 15. Wake Up! (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 16. Light My Fire (Segue) (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 17. Light My Fire (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 18. The Unknown Soldier (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 19. The End (Segue) (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 20. The End (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 21. Menu / The Doors / Live At The Bowl '68 (Live At The Hollywood Bowl, Los Angeles/ 1968) 22. Wild Child (Live On The Smothers Brothers Comedy Hour / United States/ 1968) 23. Light My Fire (Live On The Jonathan Winters Show / United States/ 1967) 24. Gloria (Live / United States/ 1964) 25. Echoes From The Bowl 26. You Had To Be There 27. Reworking The Doors

• Wykonawca The Doors
• Data premiery 2019-01-15
• Nośnik Blu-ray Disc

4. marca 2011 miał premierę film Jana Komasy "Sala Samobójców", jedno z najbardziej nowatorskich dzieł we współczesnej polskiej kinematografii. Film ma także świetną ścieżkę dźwiękową, kompozytorem większości utworów jest jeden z najbardziej znanych obecnie polskich twórców muzyki elektronicznej i eksperymentalnej Michał Jacaszek, obok niego w filmie usłyszymy utwory min. Rykardy Parasol (niepublikowane), Stereo Total, Kyst, Blakfish, Kyst...Krótko o filmie:Dominik to zwyczajny chłopak. Ma wielu znajomych, najładniejszą dziewczynę w szkole, bogatych rodziców, pieniądze na ciuchy, gadżety, imprezy i pewnego dnia jeden pocałunek zmienia wszystko.„Ona” zaczepia go w sieci. Jest intrygująca, niebezpieczna, przebiegła. Wprowadza go do „Sali samobójców”, miejsca, z którego nie ma ucieczki. Dominik, w pułapce własnych uczuć, wplątany w śmiertelną intrygę, straci to, co w życiu najcenniejsze…„Sala samobójców” to film Jana Komasy, jednego z najzdolniejszych reżyserów młodego pokolenia. Pierwszy raz udało się w Polsce stworzyć film, w którym wirtualny świat awatarów jest równie ważny, jak rzeczywista gra aktorów. Ponad rok powstawało animowane, drugie życie głównego bohatera – Dominika. Szokująca historia i genialne aktorstwo sprawiają, że jest to film tylko dla ludzi o mocnych nerwach.fragmenty recenzji filmu:Paweł T. Felis (Gazeta Wyborcza):Jeśli reżyserzy debiutanci czymś grzeszą w Polsce najczęściej, to zachowawczością - są ostrożni do bólu, przewidywalni, zatrważająco nijacy. Jan Komasa do tej grupy nie należy. W "Sali samobójców" - debiucie mocnym i ważnym - udowadnia przede wszystkim, że reżyserski fach ma w małym palcu: ogląda się ten film (nie przypadkiem pokazywany w Berlinie w prestiżowej sekcji Panorama Special) jak światowe kino. Ale Komasa na tym nie poprzestaje - idzie pod włos i brawurowo ryzykuje, próbuje "wąchać" czas, w którym żyje, i opowiada o młodości zakotwiczonej tu i teraz, niepokornej i naiwnej jednocześnie.Michał Broniszewski (http://filmówka.blog.pl„Jedno jest pewne - Janowi Komasie udało się zrealizować film, który będzie nie lada wydarzeniem, film, który wg mnie stanowi niejako nową jakość w polskim kinie. Komasa umiejętnie połączył gatunki, stworzył film spójny, inteligentny, przekonujący i wartościowy wizualnie. Pokazał też, że młodzi aktorzy w naszym kraju potrafią grać, ba potrafią być nawet hipnotyzujący na ekranie.TRACKLISTA1. Adam Walicki - Romans – 0’52’’2. Kyst - Grass so Bright  - 2’13’’3. Rykarda Parasol - Baudelaire - 3’10’’4. Stereo Total - Ces’t la mort - 2’50’’5. Jacaszek - Innerperspective - 1’19’’6. KYST - Climb Over - 2’41’’7. Jacaszek - Introspection  - 1’42’’8. Wet Fingers - Turn me on -  4’31’’9. Jacaszek - Introspective - 2  0’55’’10. Billy Talent - Nothing to Lose - 3’49’’11. Jacaszek - Introspective -  1’58’’12. Blakfish - Jeremy Kyle is a Marked Man -  3’28’’13. Jacaszek - Selfescape - 2  3’09’’14. Jacaszek - Inscape - 1’07’’15. Kyst - How I Want - 1’46’’16. Jacaszek - Selfescape  - 2’23’’17. Chouchou - Sign 0   -  6’10’’18. Włodek Pawlik Qartet featuring Randy Brecker - Sally with Randy - 7’03’’19. Wet Fingers - Rock with me pumpin trump - 3’58’’20. Magdalena Żuk - Mazurek op 17 nr 1 (Chopin) - 4’23’’21. Rykarda Parasol - Cherry is Gone - 2’55’’ (bonus track)

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-04-01
• Nośnik CD

"Continental" było składanką singli grupy Saint Etienne, wydaną wyłącznie w Japonii. Oprócz singli na płycie znalazły się też covery i nowy materiał zarejestrowany w 1996 i 1997 roku, pomiędzy innymi projektami zespołu. Krążek zawiera kawałek "He's On The Phone", który jest największym hitem zespołu. Jest to pierwsze wydanie tej płyty poza Japonią (w zremasterowanej i poszerzonej wersji). Tracklista: CD 1 1. Shad Thames 2. Burnt Out Car 3. Sometimes in Winter 4. Winter Melody 5. Public Information Film 6. The Process 7. He's on the Phone 8. Stormtrooper in Drag 9. Star 10. Down by the Sea 11. The Sea 12. Lonesome 13. Ange CD 2 1. Accident 2. Is It True 3. Where Did Our Love Go 4. Groveley Road 5. How I Learned to Love the Bomb 6. Postal Interlude 7. Can't Stop Now 8. Under Her Spe 9. Saturday 10. Suburban Autumn Lieutenant 11. We Could Have It All 12. Lover Plays the Bass 13. Home 14. Burnt Out Car (X Files Version)

• Wykonawca Saint Etienne
• Data premiery 2017-06-23
• Nośnik CD

Coś cudownego dzieje się, gdy współpracują ze sobą dwa pokrewne duchy... dokładnie tak się stało, gdy Iggy Pop i frontman Queens Of The Stone Age, Joshua Homme połączyli siły, by stworzyć album Post Pop Depression. American Valhalla, współreżyserowany przez Homme'a i Andreasa Neumanna, śledzi ten związek - od początkowych sesji pisania piosenek i procesu nagrywania, aż po rewelacyjnie przyjętą trasę koncertową. Pierwotnie pokazywany w kinach latem 2017 roku, American Valhalla wychodzi poza zakulisowy dokument muzyczny. Prezentowany za pomocą wspaniałej fotografii i zdjęć Neumanna, z intymnymi rozmowami prowadzonymi przez Anthony'ego Bourdaina, film analizuje motywy podejmowania ryzyka, instynkty i dziedzictwo. Jak stwierdził Homme: "Nic nie ryzykujesz, nic nie zyskujesz" – mantra przewijająca się przez 81 minutowy film. To właśnie surowa, rewolucyjna muzyka Popa zainspirowała młodego Josha do sięgnięcia po gitarę. Historia zatacza koło, kiedy to wiele lat później Iggy kontaktuje się z Hommem z propozycją współpracy nad nowymi piosenkami. Widzimy, jak spotykają się, piszą i nagrywają (w całkowitej tajemnicy) w studio Rancho De La Luna na pustyni Mojave z Deanem Fertitą (gitarzystą Queens of the Stone Age) i Mattem Helderem (perkusistą Arctic Monkeys). Obserwujemy niesamowitą ewolucję relacji między nimi. Między tekstami piosenek, listami, zapisami z dziennika i riffami widzowie mogą doświadczyć niezwykłej chemii, która rozkwitła w Post Pop Depression. Przygotowując trasę koncertową wspierającą promocję płyty, Iggy otrzymał wiadomość o śmierci Davida Bowiego - jego wieloletniego przyjaciela i powiernika. Kontemplując własną nietrwałość, w tej najtrudniejszej sytuacji Pop postanowienia jeszcze więcej ćwiczyć, by dodać kolejny punkt do swojej spuścizny. Carpe diem… Podczas trasy do Popa, Homme’a, Fertity i  Heldersa dołączył Troy Van Leeuwen (gitarzysta – Queens of the Stone Age) oraz Matt Sweeney (bassista/gitarzysta). Brak polskiej wersji językowej.

• Wykonawca Iggy Pop , Homme Joshua
• Data premiery 2018-03-09
• Nośnik DVD

Oryginalne porównanie muzyki klasycznej z muzyką współczesną podczas jednego spotkania Włoch z Argentyną. Tytuł „Presagios” w wykonaniu współczesnego argentyńskiego kompozytora Martina Palmeri, który specjalizuje się w skrzypcach Jorge Daniel Rossi, solista podczas rejestracji w pierwszym Mondialu. Ta kompozycja jest skanowana przez Netto z solisty i orkiestry, z licznymi motywami i trasami cantabili, możesz zmieniać rytmiczne sekwencje tango, a także jest to film dyrygujący na żywo, bardzo cenny z harmoniczną barwą. Jeśli chodzi o „klasyczną” grę z celebrytą, która przygotuje się do rozpoczęcia, wszystko od dziewiętnastej tajemnicy, wyreżyserował Orkiestrę Teatro alla Scala w Mediolanie: Alessandro Rolla.

• Wykonawca Various Artists
• Nośnik CD

Documentary about British glam rock star Gary Glitter. The film follows Glitter at the height of his fame in the 1970s as he attends to his media commitments and prepares for a sell-performance at London's Rainbow Theatre.

• Data premiery 2016-01-24
• Nośnik DVD

Le Voyage Dans La Lune’ („Podróż na Księżyc”) to legendarny czarno-biały film niemy uznanego francuskiego reżysera Georges’a Méliès.  Ten opublikowany w 1902 roku 14-minutowy obraz jest powszechnie uważany za jedno z najważniejszych dzieł w historii kina, a przy tym pierwszy film  z gatunku science fiction. Taśmy filmowe zostały odrestaurowane w 2010 a zespół AIR czyli Nicolas Godin i Jean-Benoit Duncke, otrzymał propozycję skomponowania ścieżki dźwiękowej; propozycję niezwykle zaszczytną dla francuskiego duetu, zważywszy na poczesne miejsce „Podróży na Księżyc” we francuskim kanonie filmowym.  Film w wersji kolorowej i z muzyką AIR miał premierę 11 maja 2011 roku w Cannes i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem.Zainspirowani pracą nad owym krótkim metrażem muzycy AIR postanowili rozwinąć powstałe kompozycje w pełnometrażowy album. Oryginalne tematy ze ścieżki dźwiękowej zyskały nowe, nieszablonowe brzmienia, na płycie pojawiają się także partie wokalne Au Revoir Simone i Victorii Legrand (Beach House).  

• Wykonawca Air
• Data premiery 2012-02-06
• Nośnik CD

21 film z cyklu przygód brytyjskiego agenta Jamesa Bonda – „Casino Royale”- od samego początku otoczony był atmosferą skandalu. Dość powiedzieć, że nowym odtwórcą roli superszpiega będzie blond włosy, mało znany aktor, Daniel Craig.Ścieżka dźwiękowa do „Casino Royale” również nie mogła być „zwyczajna”. Orkiestrę symfoniczną na potrzeby tej superprodukcji poprowadził młody kompozytor David Arnold. Artysta współpracował już przy filmach o przygodach Bonda, znany jest również z świetnych soundtracków do „Dnia Niepodległości” i „Gwiezdnych Wrót”, czy tworzenia wraz z takimi muzykami jak Bjork i Massive Attack.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2006-11-13
• Nośnik CD

Ponad pięć lat szwajcarscy reżyserzy, Norbert Wiedmer i Peter Guyer, jeździli po całym świecie za Manfredem Eicherem i artystami wytwórni ECM. Przemieszczali się z Estonii do Tunezji, z Niemiec do Francji, jeździli do Danii, Grecji, Argentyny i wielu innych zakątków świata. Przygotowywali dokumentalny film Sounds and Silence poświęcony procesowi powstawania płyt w wytwórni ECM. Film oprócz rejestrowania muzyki dostarcza też ciekawych przykładów gry największych sław różnych gatunków muzycznych. Wśród artystów, których praca została uwieczniona w filmie, są: Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi i Anja Lechner, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi i Gianni Coscia, Marilyn Mazur, Nik Bärtsch’s Ronin, Kim Kashkashian, Jan Garbarek i wielu innych.Film odniósł już wiele sukcesów. Miał swą premierę w Locarno na Piazza Grande – obejrzało go wówczas 7000 widzów. Od tamtej pory wyświetlany był na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in.: w Melbourne, na wiedeńskim Viennale, na SFJazz series w San Francisco, w Estonii podczas Ööde Filmfestival, na Hofer Filmtage i wielu innych. Sounds and Silence zdobył nagrodę Berner Film Prize w 2009 roku. Był również nominowany do Szwajcarskiej Nagrody Filmowej.Sounds and Silence jest nietypowym eksperymentem, ambitną próbą rozpisania języka muzyki.  Efekt jest wysoce oryginalnym połączeniem koncertu, portretu artysty i filmu drogi.” – Kai Löffler, WDR 3„Manfred Eicher prezentuje muzykę, która wymyka się szybkiej konsumpcji, a artystów nie traktuje jak kolorowe ptaki z ich dziwactwami i słabostkami. Przedstawiany przez niego świat jest takim, jaki chcemy słyszeć i widzieć. W epoce castingów i agencji artystycznych, totalnego chaosu dźwiękowego, zalewu najprzeróżniejszej jakości wszędobylskiej muzyki pragniemy obcować z muzyką przedstawioną inaczej, w innych dekoracjach, w innym tempie, inaczej brzmiącą, tworzącą nowe światy, zagłębiającą się w pojedynczym dźwięku, otwierającą także miejsce dla ciszy. To nie pokaz muzycznego show a asysta przy narodzinach muzyki, nauka jej zasad i dążenie do zrozumienia jej znaczenia: odkrywanie ludzi, podążanie za różnymi stanami emocjonalnymi, znajdowanie definicji, pochwytywanie dźwięków – i wreszcie odnajdywanie szczegółów większej całości, podróż między pejzażami dźwiękowymi” – piszą w opisie reżyserzy filmu.1.Georges GurdjieffReading of Sacred BooksKeith Jarrett – piano2. Arvo Part Fur Lennart in memoriamTallinn Chamber Orchestra/Tonu Kaljuste – conductor3. Giovanni G.KapsbergArpeggiata addioRolf Lislevand – archlute, baroque guitarArianna Saval – voicePedro Savall – percussionThor-Harald Johnsen – chitarra battente 4. Nik BartschModul 42Nik Bartsch – pianoSha – bass clarinetBjorn Meyer – bassKaspar Rust – drumsAndi Pupato – percussion5. Anouar BrahemSur Le FleuveAnouar Brahem – oudFrancois Couturier – pianoJean Louis Matinier – accordion6. Marylin MazurCreature WalkMarylin Mazur – percussion7. Dino SaluzziTango a mi padreDino Saluzzi – bando neonAnja Lechner – violoncello8. Eleni KaraindrouFarewell ThemeJan Garbarek – tenor saxophoneKim Kashkashian – violaEleni Karaindrou – pianoCamerata Orchestra, AthensAlexandros Myrat - conductor9. Eleni KaraindrouTo Vals Tou GamouJan Garbarek – tenor saxophoneKim Kashkashian – violaEleni Karaindrou – pianoCamerata Orchestra, AthensAlexandros Myrat – conductor10. Vincente GrecoOjos NegrosDino Saluzzi – bandoneonAnja Lechner – violoncello11. Giacomo Puccini ( arr.natale Arnoldi)Cosi ToscaGianluigi Trovesi – alto saxophoneFilarmonica MousiceSavino Acquaviva – conductor12. Georges GurdjieffReading of Sacred BooksKeith Jarrett – piano13. Arvo PartDa Pacem DomineEstonian Philharmonic Chamber ChoirTallinn Chamber OrchestraTonu Kaljuste – conductor

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-09-09
• Nośnik CD

Tracklista:CD 11 Adagio for strings (or string quartet; arr. from 2nd mvt. of String Qua 8:472 Piano Concerto No. 21 in C major ("Elvira Madigan") K. 467~Andante 7:183 Gianni Schicchi, opera~O mio babbino caro From A Room with A View 2:124 Warsaw Concerto for piano & orchestra (for the film "Dangerous Moonligh 9:045 Dances with Wolves, film score~John dunbar Theme [From Dances with Wolv 2:316 Cavalleria rusticana, opera (melodramma) in 1 act~Intermezzo [From Ragi 3:147 Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18~Adagio sostenuto (except) 4:028 The Mission, film score~Gabriel's Oboe From the Mission 3:199 The Piano, film score~The heart asks pleasure first From The Piano 2:1510 The Gadfly, film score, Op. 97~Romance From the Gadfly 3:5411 Serenade No. 10 for winds in B flat major ("Gran Partita"), K. 361 (K. 5:4312 Cosě fan tutte, opera, K. 588~Soave sia il vento [From Sunday, Bloody S 2:4213 La Wally, opera (dramma musicale) in 4 acts~Ebben?...Ne andrň lontana [Fro 5:0614 Concerto for harpsichord, strings & continuo No. 5 in F minor, BWV 1056 3:0015 Piano Sonata No. 14 in C sharp minor ("Moonlight"), Op. 27/2~Adagio sos 6:1016 Quintet for 2 violins, viola & 2 cellos in C major, D. 956 (Op. posth. 5:1817 Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626~Lacrimosa [From Ama 3:09CD 21 The Swan Lake, ballet, Op. 20~Scene (Opening of Act 2) From Billy Elliot 3:022 Les contes d'Hoffmann, opera in 4 acts~Barcarolle From Life Is Beautiful 4:043 Piano Concerto No. 5 in E flat major ("Emperor"), Op. 73~Adagio un poco 7:504 Cello Concerto in E minor, Op. 85~Adagio - Moderato (excerpt) [From Hil 3:375 Clarinet Concerto in A major, K. 622~Adagio From ... 7:226 Concerto for 2 violins, strings & continuo in D minor ("Double"), BWV 1 6:327 Clair de lune, for orchestra or other arrangement (from "Suite Bergamas 4:338 Nuovo cinema paradiso, film score (aka Cinama Paradiso)~Nuovo Cinema Pa 3:149 Adagietto, for orchestra (from the Symphony No. 5) [From DeAth in Venic 9:5410 Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068~Air [From Seven Brides for 3:4611 Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492~Che soave zeffr 2:4312 Madama Butterfly (Madame Butterfly), opera~Un bel di [From Fatal Attrac 4:5613 Canon and gigue, for 3 violins & continuo in D major, T. 337~Canon in D 4:3514 Sonata for viola da gamba & keyboard No. 3 in G minor, BWV 1029~Adagio 3:1515 Prelude for piano No.1 in C sharp minor ("The Bells of Moscow"), Op. 3/ 4:3316 On Her Majesty's Secret Service, film score~We have all the time in the 3:21

• Wykonawca Ashkenazy Vladimir
• Data premiery 2001-01-01
• Nośnik CD