Film „Above Us Only Sky” analizuje kontekst kulturowy, który wpłynął na Johna i Yoko podczas pisania, nagrywania i promocji albumu „Imagine”. Dokument zawiera nowe wywiady z Yoko Ono, Julianem Lennonem oraz innymi osobami z kręgu Lennona z tego czasu. Uwzględniono również archiwalne, niepublikowane wcześniej materiały z Johnem, Yoko, George’em Harrisonem, Philem Spectorem, jak również niesławny wywiad Johna i Yoko z Michaelem Parkinsonem. Za reżyserię odpowiada zdobywca Emmy i nominowany do Oscara Michael Epstein. – Piosenki popowe i rockowe przemawiają do ludzi. „Imagine” jest tego dobrym przykładem. Gdy pisaliśmy ten utwór, wiedzieliśmy, że mówimy w sposób zrozumiały dla wszystkich. (…) Mam nadzieję, że wszyscy poczujecie tę magię. Myślę, że ja i John spotkaliśmy się właśnie po to, by ten utwór mógł powstać – mówi Yoko Ono.

• Wykonawca John Lennon and Yoko Ono
• Data premiery 2019-09-13
• Nośnik Blu-ray Disc

Pamiątka zawiera: Życzenia, Płyta CD z romantyczną muzyką klasyczną zaś druga płyta zawiera Płytę DVD na której można nagrać własne życzenia, zdjęcia lub film - pamiątkę ze ślubu.Oryginalny i ładny prezent dla młodej Pary.

• Wykonawca Walewska Natalia , Grubba Gedymin , Kułakowski Bogdan , Peruch Roman
• Data premiery 2011-05-11
• Nośnik CD

Ponad pięć lat szwajcarscy reżyserzy, Norbert Wiedmer i Peter Guyer, jeździli po całym świecie za Manfredem Eicherem i artystami wytwórni ECM. Przemieszczali się z Estonii do Tunezji, z Niemiec do Francji, jeździli do Danii, Grecji, Argentyny i wielu innych zakątków świata. Przygotowywali dokumentalny film Sounds and Silence poświęcony procesowi powstawania płyt w wytwórni ECM. Film oprócz rejestrowania muzyki dostarcza też ciekawych przykładów gry największych sław różnych gatunków muzycznych. Wśród artystów, których praca została uwieczniona w filmie, są: Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi i Anja Lechner, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi i Gianni Coscia, Marilyn Mazur, Nik Bärtsch’s Ronin, Kim Kashkashian, Jan Garbarek i wielu innych.Film odniósł już wiele sukcesów. Miał swą premierę w Locarno na Piazza Grande – obejrzało go wówczas 7000 widzów. Od tamtej pory wyświetlany był na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in.: w Melbourne, na wiedeńskim Viennale, na SFJazz series w San Francisco, w Estonii podczas Ööde Filmfestival, na Hofer Filmtage i wielu innych. Sounds and Silence zdobył nagrodę Berner Film Prize w 2009 roku. Był również nominowany do Szwajcarskiej Nagrody Filmowej.Sounds and Silence jest nietypowym eksperymentem, ambitną próbą rozpisania języka muzyki.  Efekt jest wysoce oryginalnym połączeniem koncertu, portretu artysty i filmu drogi.” – Kai Löffler, WDR 3Film prezentowany jest z niemieckimi, angielskimi i francuskimi napisami. Materiał bonusowy obejmuje sceny z sesji nagraniowych do płyty Playground Manu Katché’a nakręcone w Nowym Jorku przez Gildasa Boclé. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-09-09
• Nośnik Blu-ray Disc

Ponad 20 legendarnych kawałków z ery Hollywood lat 60’ znalazło się na soundtracku z nowego filmu Quentina Tarrantino „Once Upon A Time In Hollywood”. Quentin, słynący z kolekcjonowania winylowych płyt, postanowił sam wybrać utwory, które stworzyły list miłosny do muzyki lat 60’. Pośród artystów na krążku znajdziemy m. in. Deep Purple, Neila Diamonda, Paula Revere & The Raiders, a także vintage’owe reklamy radiowe, które zamykają nas w kapsule czasu, tworząc niesamowitą atmosferę. „Once Upon A Time In Hollywood” to powrót do roku 1969 w Los Angeles. Do czasów kiedy wszystko się zmienia. Telewizyjna gwiazda - Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i jego wieloletni dubler - Cliff Booth (Brad Pitt) działają w branży, którą powoli przestają poznawać. Dziewiąty film legendarnego reżysera porusza kilka linii fabularnych i zrzesza grupę największych aktorów znanych nam z wielkiego ekranu. Poza dwójką bohaterów pierwszoplanowych zobaczymy także Margot Robbie, Ala Pacino, Emilie Hirsch, Timothy’ego Olyphanta, Dakotę Fanning, Bruce’a Derna, Lenę Dunham i wielu innych.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-08-16
• Nośnik CD

"Don't Worry, He Won't Get Far on Foot" to film oparty na książce o tym samym tytule autorstwa Johna Callahana. Reżyserem i autorem scenariusz jest Gus Van Sant. Film otrzymał nominację do nagrody Złotego Niedźwiedzia Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie. Muzykę do filmu stworzył Danny Elfman - jeden z najbardziej rozchwytywanych twórców muzyki filmowej w USA. Skomponował muzykę do prawie wszystkich filmów Tima Burtona – oprócz filmu "Ed Wood", do którego muzykę napisał Howard Shore, oraz "Sweeney Todd", ekranizacji musicalu Stephena Sondheima. Zyskał sobie nawet miano "najgorętszego kompozytora Hollywood". Obrazy "Faceci w czerni" oraz "Buntownik z wyboru" przyniosły mu nominacje do Oscara. Za muzykę do "Jeźdźca bez głowy" otrzymał statuetkę Amerykańskiej Akademii Filmów Science Fiction, Horroru i Fantasy.

• Wykonawca Elfman Danny
• Data premiery 2018-07-13
• Nośnik CD

Wznowienie piątej płyty w dyskografii zespołu Franka Zappy - jednego z najsłynniejszych amerykańskich muzyków awangardowych XX w.  Zappa był muzykiem – samoukiem, kompozytorem, fenomenalnym gitarzystą, doskonałym performerem, producentem, inżynierem dźwięku i reżyserem filmowym. Wciągu trwającej ponad 30 lat kariery tworzył muzykę, która najczęściej wymykała się wszelkim kategoryzacjom. Frank Zappa zmarł w 1993r. z powodu raka prostaty.Piąta płyta Zappy i jego zespołu The Mothers of Invention - „Uncle Meat” ukazała się oryginalnie w 1969r. Płyta miała być również soundtrackiem do filmu science fiction, który jednak nigdy nie został ukończony. Bardzo zróżnicowany muzycznie album był mieszanką muzyki instrumentalnej, jazzu, rocka i bluesa i  odniósł całkiem spory sukces komercyjny. Był też wychwalany za bardzo eksperymentalne jak na owe czasy techniki nagrywania i edytowania.Lista utworów:DISC 11. Uncle Meat: Main Title Theme 1:552. The Voice Of Cheese 0:263. Nine Types Of Industrial Pollution 6:004. Zolar Czakl 0:545. Dog Breath, In The Year Of The Plague 3:596. The Legend Of The Golden Arches 3:277. Louie Louie (At the Royal Albert Hall in London) (Berry) 2:188. The Dog Breath Variations 1:489. Sleeping In A Jar 0:5010. Our Bizarre Relationship 1:0511. The Uncle Meat Variations 4:4612. Electric Aunt Jemima 1:4613. Prelude To King Kong 3:3814. God Bless America (Live at the Whisky A Go Go) (Berlin) 1:1015. A Pound For A Brown On The Bus 1:2916. Ian Underwood Whips It Out (Live on stage in Copenhagen) 5:0517. Mr. Green Genes 3:1418. We Can Shoot You 2:0319. “If We'd All Been Living In California...” 1:1420. The Air 2:5721. Project X 4:4822. Cruising For Burgers 2:18DISC 21. Uncle Meat Film Excerpt Part I 37:342. Tengo Na Minchia Tanta 3:463. Uncle Meat Film Excerpt Part II 3:514. King Kong Itself (as played by the Mothers in a studio) 0:515. King Kong (its magnificence as interpreted by Dom DeWild) 1:196. King Kong (as Motorhead explains it) 1:457. King Kong (the Gardner Varieties) 6:178. King Kong (as played by 3 deranged Good Humor Trucks) 0:339. King Kong (live on a flat bed diesel in the middle of a race track at a Miami Pop Festival... the Underwood ramifications) 7:25

• Wykonawca Zappa Frank
• Data premiery 2012-07-31
• Nośnik CD

Film „Kurt Cobain: Montage Of Heck” jest jednym z najbardziej innowacyjnych, a zarazem intymnych dokumentów w historii kina. Jest jedynym, w pełni autoryzowanym filmem o życiu Kurta Cobaina. To że córka zmarłego muzyka Frances Bean Cobain jest współproducentką filmu, pozwoliło na dotarcie do najbardziej prywatnych rodzinnych archiwów.Ścieżka dźwiękowa – Montage Of Heck: The Home Recordings składa się z wczesnych nagrań, które pozwalają spojrzeć na proces pracy twórczej Cobaina. Przez krótkie fragmenty utworów, muzycznych eksperymentów, od nagrań demo po ostateczne kawałki, które później pojawiły się na albumach Nirvany.Tytuł „Kurt Cobain: Montage Of Heck” wziął się z muzycznej składanki, którą stworzył Cobain na 4 ścieżkowym magnetofonie kasetowym w 1988 roku. Soundtrack ukazuje się w formie deluxe, jako 31 utworowy album na CD, kasecie i podwójnym winylu oraz w wersji standardowej, zawierającej 13 kawałków.31 utworowa kompilacja zawierać będzie utwory z dokumentu, słowo mówione, dema i całe utwory. Natomiast 13 utworowa składa się tylko z muzyki odkrytej na osobistych kasetach Kurta. Obie wersje płyty ukazują się również w formie digitalowej.

• Wykonawca Cobain Kurt
• Data premiery 2015-11-13
• Nośnik Płyta Analogowa

Winylowa 180-gramowa edycja muzyki do słynnego melodramatu "Gone With The Wind" (Przeminęło z wiatrem) z 1939 roku w oficjalnej reżyserii Victora Fleminga. Dodano także jeden utwór bonusowy!. Muzykę skomponował oraz dyrygował orkiestrą Max Steiner. W rolach głównych zagrali Clark Gable i Vivien Leigh. Scenariusz filmu został oparty na podstawie powieści "Przeminęło z wiatrem" Margaret Mitchell, do której prawa zakupił, za rekordową jak na owe czasy sumę 50 tys. dolarów, David O. Selznick. Zdjęcia do filmu rozpoczęto 10 grudnia 1938 roku sceną pożaru Atlanty, a ukończono 11 listopada 1939. Premiera filmu miała miejsce w Atlancie 15 grudnia 1939 roku. Szacunkowy koszt produkcji filmu ocenia się na 4 mln dolarów, a zyski które film przyniósł (po uwzględnieniu inflacji) są największe w historii kina.Film zarobił na świecie ponad 400 mln dolarów amerykańskich, z czego połowę w Stanach Zjednoczonych. Według strony internetowej Box Office Mojo, film ten do dziś pozostaje najbardziej dochodowym filmem w USA jeżeli zostanie wzięta pod uwagę inflacja − przychód wynosiłby dzisiaj 1,5 mld dolarów (dla porównania, lider rankingu pod względem wartości bezwzględnej Avatar według tych danych osiągnął przychód ponad 760 mln; stan na 21 września 2010). Po polskiej premierze w 1963 roku, miał 7 719 000 widzów, jako najbardziej udany film roku. Do 1989 roku zostało sprzedanych łącznie 12 mln biletów kinowych. Tracklista:  Side A 1.2. The Barbecue At Twelve Oaks 3. The Ball 4. Ashley And Scarlett 5. Mammy 6. Christmas In Atlanta Side B 1. Fall Of The South 2. Intermission Music 3. Sherman’s March Through Georgia 4. Ashley’s Return From The War 5. Scarlett And Rhett At Tara 6. Belle Watling 7. Rhett And Bonnie 8. Scarlett’s Fall –Rhett’s Remorse 9. Bonnie’s Death 10. Tomorrow Is Another Day –Finale 11. Tara’s Theme (*) *Bonus Track: Percy Faith & His Orchestra. Recorded In Hollywood In 1961.

• Wykonawca Steiner Max
• Data premiery 2020-05-22
• Nośnik Płyta Analogowa

Miley Cyrus to najpopularniejsza wokalistka młodego pokolenia. Szaleństwo na jej punkcie rozpoczęło się od głównej roli w serialu Disney Channel pt. Hannah Montana, w którym grała jednocześnie zwykłą młodą dziewczynę oraz piosenkarkę, gwiazdę pop światowego formatu.Albumy Miley Cyrus pokrywają się platyną, jej single wędrują na szczyty list przebojów. Miley jest nadal zdeklarowaną fanką rocka. Tym razem, po sukcesie studyjnego albumu ‘Breakout’ nagrała mini album, który w październiku ukaże się na rynku. To zestaw 8 popowo – rockowych utworów. The Climb to singel promujący pełnometrażowy film ‘Hannach Montana – The Movie’. Film można było obejrzeć w kinach w połowie tego roku I stał się oczywiście hitem.Tracklista:1. Kicking & Screaming2. Party In The USA3. When I Look At You4. Time Of Our Lives5. Talk Is Cheap6. Obsessed7. Before The Storm (Live) - Duet with the Jonas Bothers8. The Climb

• Wykonawca Cyrus Miley
• Data premiery 2009-10-16
• Nośnik CD

Ścieżka dźwiękowa do jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów roku - "Bohemian Rhapsody" - porywającej opowieści o Freddie'em Mercury. Największe hity Queen w wersjach studyjnych i najlepsze wykonania koncertowe, w tym 11 niepublikowanych dotąd nagrań! Za produkcję 22 utworów z soundtracku odpowiadają Brian May i Roger Taylor, ze współudziałem wieloletnich współpracowników Queen – Justina Shirley-Smitha, Krisa Fredrikssona oraz Joshua J Macrae. Masteringiem zajęli się Adam Ayan i Bob Ludwig. „Bohemian Rhapsody” będzie dopiero drugim pełnym soundtrackiem w dyskografii zespołu – pierwszy to „Flash Gordon”. W przeciwieństwie do „Flash Gordona”, na „Bohemian Rhapsody” nie znajdziemy fragmentów filmu. Każdy utwór jest pełnowymiarowy, nawet jeśli na ekranie usłyszymy tylko kilkanaście sekund. Kluczowym zadaniem dla ekipy odpowiedzialnej za soundtrack „Bohemian Rhapsody” było dopasowanie jak najlepszych wersji utworów Queen, zwłaszcza nagrań koncertowych, do scenariusza. Nie chodziło o stworzenie przypadkowej kompilacji największych hitów, lecz spójnej opowieści, która podkreśla najważniejsze punkty historii opowiadanej na ekranie. Aby zapewnić słuchaczom jak najwspanialsze kinowe doznania, Brian May wpadł na pomysł, by Queen wykonał własną wersję słynnego motywu 20th Century Fox. Tak rozpoczyna się zarówno album, jak i film. Film „Bohemian Rhapsody” to porywająca opowieść o zespole Queen, jego muzyce i niezwykłym wokaliście Freddie’em Mercurym, który przełamując stereotypy i konwencje, zdobył uwielbienie niezliczonych fanów. Film ukazuje błyskotliwą karierę zespołu, który dzięki ikonicznym utworom i rewolucyjnemu brzmieniu wspiął się na szczyty sławy, dopóki skandalizujący styl życia Mercury’ego nie postawił wszystkiego pod znakiem zapytania. Triumfalny powrót zespołu podczas koncertu na rzecz Live Aid z udziałem cierpiącego na śmiertelną chorobę Mercury’ego wszedł na trwałe do historii muzyki rockowej i po dziś dzień stanowi źródło inspiracji dla wszystkich tych, którzy czują się inni, niepoprawnych marzycieli i wielbicieli muzyki na całym świecie.  

• Wykonawca Queen
• Data premiery 2018-10-19
• Nośnik CD