» » funk » Strona 5

Tracklista:1. Dirge2. Soul Auctioneer3. Death Threat4. Flying5. Aisha6. Lever Street7. Aladdin's Story8. Broken Little Sister9. Neptune City10. Blood Yawning11. One More Time12. Luther's Funk1. Aisha (Edit)2. Dirge (#2)3. Dirge (Slam Remix)4. Dirge (The Micronauts Remix)5. Dirge (The Micronauts Bonus Beats)6. Dirge (Cossack Apocalypse Mix)7. Dirge (Adrian Sherwood Remix)8. Neptune City (Concrete Funk 1)9. Neptune City (Concrete Funk 2)10. Aisha (Nightclubbing)11. Aisha (Nightclubbing Instrumental)


  • Wykonawca Death In Vegas
  • Data premiery 2016-07-08
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Bala Mala 2. Mind 3. Sine Die Sane Corpe 4. I, the Mad 5. Funk Off 6. Megamix 7. Alternative Fresh 8. Sur Les Rochers De Flueve 9. Chair Morte 10. Mass Male 11. Radio Moscou/Satyriasis 12. Les Dames De Copenhague 13. Ma Douce Amie 14. Chabman 15. Funk Off 16. Bala Mala 17. Track 38 Part 1 18. Track 38 Part 2


  • Wykonawca Vox Populi!/Pacific 231
  • Data premiery 2013-12-23
  • Nośnik Vinyl / 12" Album
Więcej

Album "That's what the blues is all about" to efekt współpracy polskiego zespołu Daddy's Cash i znakomitego amerykańskiego wykonawcy John Lee Hooker'a Jr. (dwukrotnie nominowanego do Grammy Award). Płyta zawierająca 14 utworów ( napisanych przez John Lee Hooker'a Jr., a zaaranżowanych przez Daddy's Cash ) to niezwykłe połączenie amerykańskiego bluesa i polskiej fantazji. Są tu rytmy od delty i chicago blues poprzez ballady, boogie, funk , jazz do big bandu i rytmów latynoskich.Na płycie oprócz John Lee Hooker'a Jr. i Daddy's Cash śpiewa Beata Bednarz oraz Frank Thibeaux.


  • Wykonawca Hooker John Lee Jr. , Daddy's Cash
  • Data premiery 2012-11-20
  • Nośnik CD
Więcej

Dwupłytowa edycja nagrań muzyki elektronicznej i dance (A Decade Of Blissed Out Bar Grooves) w wykonaniu takich gwiazd jak Groove Armada, Moloko, Nightmares On Wax, Kruder & Dorfmeister, Fila Brazilia, Coldcut i wielu innych.Tracklista:CD 11. Groove Armada - Fireside Favourite2. Moloko (Ashley Beedle's Funk in Your Neighbourhood Mix) - Lotuseaters [Ashley Beedle's Funk in Your Neighbourhood Mix3. Coldcut - Autumn Leaves4. Kruder & Dorfmeister - Original Bedroom Rockers5. The Sabres of Paradise (Beatless Mix) - Smokebelch II6. Dub Pistols/Terry Hall (radio edit) - Problem Is7. Sly & Robbie (Heavy Heavy Monster Dub mix, Heavy Heavy Dub, featuring Dillinger) - 10 Tons of Dope8. Fila Brazillia - Soft Music Under Stars9. Pres - Ask Your Self10. Rae & Christian - Swimming Pool11. Tosca - HoneyCD 21. Lambchop (Zero 7 Mix) - Up with the People2. Nightmares on Wax (Rae & Christian Mix) - What I'm Feeling3. Smoke City - Underwater Love4. Thievery Corporation - Amerimacka5. Dot Allison - Colour Me6. Fontella Bass/The Cinematic Orchestra - All That You Give7. Bliss - Wish You Were Here8. Lux - Jello9. Mains Ignition - Mains to Go10. Azymuth (Mark Pritchard Mix) - Pieces of Ipenema11. Roy Ayers - Brand New Feeling


  • Wykonawca Moloko , Groove Armada , Kruder and Dorfmeister , Fila Brazillia , Nightmares On Wax , The Cinematic Orchestra , Coldcut , Dub Pistols
  • Data premiery 2010-12-09
  • Nośnik CD
Więcej

"Na początku Habibi Funk Records nasze poszukiwania koncentrowały się na płytach winylowych. Ale doszliśmy do punktu, w którym uświadomiliśmy sobie, że znacznie trudniej jest odkryć muzykę, którą cieszyliśmy się i której wcześniej nie słyszeliśmy. Stało się jasne, że nadszedł czas, aby zacząć szukać innych formatów. Kasety były oczywistą alternatywą. Zostały one wprowadzone w świecie arabskim pod koniec lat siedemdziesiątych. W niektórych krajach nieco wcześniej, w innych nieco później, ale ostatecznie wyparły one format winylu z rynku w 1980 roku. W Egipcie trend ten zaczął się już nawet w późnych latach siedemdziesiątych. Kamal Keila był jednym z pierwszych artystów, których spotkaliśmy w Sudanie podczas naszych dwóch podróży do Chartumu i Omdurman w zeszłym roku. Jest jedną z kluczowych postaci sudańskiej sceny jazzowej, która była ważną częścią muzycznej kultury w Sudanie od połowy lat 60. XX w. aż po rewolucję islamską pod koniec lat 80. XX wieku. Kiedy spotykaliśmy się z Kamalem, szczęśliwie przedstawił nam dwie rolki studyjne pokryte pleśnią. Każda taśma zawierała pięć ścieżek. Jedna z angielskimi tekstami i druga z arabskimi. Muzycznie można usłyszeć wpływ sąsiedniej Etiopii znacznie bardziej niż na inne sudańskie nagrania z tamtych czasów, a także odniesienia do Feli i amerykańskiego funku i duszy. Jego teksty, przynajmniej gdy śpiewa po angielsku, co dało mu więcej wolności od cenzury, są bardzo polityczne. Odważne oświadczenie w klimacie politycznym Sudanu ostatnich dziesięcioleci, głoszenie jedności Sudanu, pokój między muzułmanami a chrześcijanami i śpiewanie bluesa o losie sierot wojennych zwanych "Szmaszą". Notatka w jednym z pudełek określiła tytuły utworów, czas trwania oraz fakt, że sesje zostały nagrane 12 sierpnia 1992 roku. Obie sesje są słyszalnym testamentem, jak Kamal Keila przywiązał się do dźwiękowej estetyki sprzed dekad wydarzenia w jego tekstach. Album Kamal Keila jest pierwszym z serii wydawnictw obejmujących sudańską scenę jazzową w Habibi Funk" – Habib Funk Records. Tracklista: 1. Shmasha 2. Muslims And Christians 3. Agricultural Revolution 4. African Unity 5. Sudan In The Heart Of Africa 6. Taban Ahwak 7. Ghali Ghali Ya Jinub 8. Al Asafir 9. Ya Shaifini 10. Ajmal Youm  


  • Wykonawca Kaman Keila
  • Data premiery 2019-01-18
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Znana polska wokalistka – Natalia Kukulska, tym razem – w duecie ze swoim mężem – jednym z najwybitniejszych polskich perkusistów – Michałem Dąbrówką.Natalia i Michał sami stworzyli w całości materiał na płytę, a także wyprodukowali go we własnym studiu. Wspólne kompozycje, teksty Natalii, partie klawiszowe, programowanie i perkusja zagrane przez Michała, samodzielnie rejestrowany dźwięk, wszystko to przedstawia „CoMix” jako efekt współpracy pary muzyków. Pokazując kunszt dojrzałości muzycznej, dają się poznać w nowej roli producentów. I mimo, że jest to płyta z jednej strony wokalistki i perkusisty, a z drugiej muzycznego małżeństwa, nie ma na niej ani wirtuozerskich popisów wokalno-perkusyjnych, ani wyłącznie piosenek traktujących o uczuciach. Jest za to duża dyscyplina, gdzie piosenka gra rolę główną, a teksty są pretekstem do zabawy formą muzyczną.To najnowsze wydawnictwo jest poniekąd kontynuacją docenionej wśród branży i słuchaczy – „Sexi Flexi” - złotej płyty Natalii z 2007 r. W najnowszej produkcji Artystki znajdziemy zatem wiele nawiązań do muzycznych klimatów z poprzedniego albumu - słychać analogowe syntezatory czy też nowoczesną elektronikę, występującą często w kontekście vintage'owych barw. Album wzbogacony jest brzmieniem żywej perkusji, nagrywanej nie zawsze w sposób standardowy, stąd też pojawiają się "brudne" i mało sterylne bębny. Inspiracje i pomysły aranżacyjne „CoMix’u” częściowo nawiązują do lat 80-tych, ale usłyszeć tu także można wpływy europejskich nurtów muzycznych.Jak opowiada Natalia o płycie: „Nasze pomysły dyscyplinujemy i zamykamy w formie piosenek - w tym rozumieniu jest to płyta pop. Ale w naszym przypadku ta szuflada jest dość ciasna, bo słuchamy bardzo różnej muzyki i przez lata rozwijały nas rożne gatunki: jazz, soul, R&B, funk, elektro, akustyczne brzmienia… Słowo "mix" w tytule odnosi się do połączenia naszych doświadczeń, wrażliwości, emocji...“Zbieranie pomysłów i ich realizacja zajęły team'owi Kukulska&Dąbrówka prawie rok. Muzycy sporo czasu poświęcili na wybieranie i szukanie odpowiednich brzmień. Natalia bardzo odważnie prezentuje na płycie swój głos, podchodząc do niego z dużym dystansem, stąd częste przestery oraz ciekawe, rytmiczne i harmoniczne chórki, tworzące muzyczne riff’y. Jednak, nie brakuje tu także emocjonalnego śpiewania.Oboje z Michałem podeszli do całej produkcji w sposób niesztampowy- zabawa formą i warstwami utworu, to coś, co wyróżniać może tę płytę spośród wielu schematycznych wydawnictw. Podkreśla to "ruchoma" okładka, która w dowcipny sposób przedstawia portrety bohaterów albumu. Nieszablonowa jest tu także gra między słowem, dźwiękiem i rytmem. W otwierającym album utworze „Black & White”, zaskakuje połączenie rytmu „New Orleans“ z nowoczesną elektroniką. W piosence „Będzie jak ma być“ natomiast, charakterystyczny rytm w połączeniu z orkiestrą smyczkową daje wymiar iście filmowy. W „Coś więcej“ usłyszeć można ciekawą linię basową zagraną na kultowym syntezatorze Moog, wkomponowaną w nastrojową melodię. W "Love is Salvation" użyte zostały znamienne dla lat 80 elektroniczne bębny – Simmons, choć sam utwór jest niezwykle świeży.Do tego słowa, które składają się w pewien ciąg opowiadań i przemyśleń. „Nie są to wyłącznie osobiste teksty“.- jak mówi Natalia. „Choć pisałam je opierając się o moje indywidualne spostrzeżenia, to nie zawsze śpiewam o sobie. Wiele podpowiedziała mi wyobraźnia. To nie tylko miłosne historie… Jest o pozorach, o kontrastach, o tempie życia, o wolności…“- podkreśla Artystka. Do tych refleksyjnych utworów można z pewnością zaliczyć, niezwykle osobiste wyznanie "Wierzę w nas" i piosenkę pt. "Niewidzialna". Lekkości albumowi nadają utwory w klimacie bardziej klubowym jak „Emergency” i „Part of it” czy funkowo - soulowe „Funk with U”, w którym gościnnie zaśpiewał Nick Sinckler.Natalia i Michał chcąc wzbogacić płytę prawdziwym brzmieniem smyczków zaprosili do współpracy również Adama Sztabę. Pod jego batutą zespół  smyczkowy Polskiej Orkiestry Radiowej nagrał trzy utwory, których partie smyczkowe zaaranżował Adam. Mixem albumu zajął się Marek Piotrowski, z Planu B, z którym Natalia współpracowała przy poprzedniej produkcji.Album promować będzie bardzo charakterystyczny singiel „To jest komiks“ - utwór oparty na mocnym, powtarzającym się rytmie i syntezatorowym riffie, nasuwającym skojarzenia produkcji lat 80. Piosenka opowiada o pozorach życia, porównując je do komiksu. "Żyjemy w świecie obrazkowym, kategoryzujemy go po pozorach, a obrazy dają tysiące interpretacji. Sami więc zakładamy maski, by sprostać oczekiwaniom innych. Prawdy nie znajdziemy w uproszczeniach - o tym śpiewam w piosence " - mówi artystka. Do utworu powstaje fabularny i surrealistyczny teledysk w reżyserii Bartosza Prokopowicza.Duet Kukulska&Dąbrówka bez kalkulacji stworzył płytę bardzo spójną, wysmakowaną, a przy tym niezwykle wielobarwną, łącząc w naturalny sposób swoje odczucia muzyczną klamrą. Efekt ich wspólnej pracy będzie można usłyszeć już 18 maja – jest to oficjalna data premiery albumu „CoMix”.1. Black & White2. To jest komiks3. Love is salvation4. Wierzę w nas5. Funk with U (feat. Nick Sinckler)6. Emergency7. Coś więcej8. Part of it9. Niewidzialna10. Będzie jak ma być


  • Wykonawca Kukulska Natalia , Dąbrówka Michał
  • Data premiery 2010-05-18
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: CD 1 1. How Deep Is The Ocean? 2. Yesterdays 3. Sunshine On A Dull Day 4. Foolin' Myself 5. Stars Fell On Alabama/Once In A While 6. The Gypsy 7. Body And Soul 8. These Foolish Things (Feat. Dizzy Reece) 9. Chelsea Bridge 10. Deep In A Dream 11. Imagination 12. This Is Always CD 2 1. Speak Low 2. How Long Has This Been Going On? 3. Duffle Coat 4. Bass House 5. Easy To Love 6. I'll Take Romance 7. On A Misty Night 8. When? 9. New Orleans 10. Time Will Tell 11. Treble Gold CD 3 1. Bang 2. Message To The Messengers 3. Strollin' 4. Opus De Funk 5. Brawl For All 6. Blow Mr. Dexter 7. Doxy 8. Swingin' In Studio Two CD 4 1. Like Someone In Love 2. Bewitched, Bothered And Bewildered 3. Sweet And Lovely 4. Autumn Leaves 5. Wait And See 6. Summertime 7. Lullabye 8. Yesterdays 9. Theme For Nica 10. Blues For Tony


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-06-10
  • Nośnik CD

Muzykę „Angel Dance” Toona Roosa można określić jako „liryczny funky jazz” w oryginalnych kompozycjach. W ich grze można się doszukać wpływów muzyki światowej, jak „Jungle”, „African music”, „Brazilian samba”, „New Orleans Second line” oraz „American funk” i „Groovy”. Dzięki intuicyjnemu, lirycznemu i zrównoważonemu stylowi gry zdobywca nagrody Bird Toon Roos (1964, Holandia) jest uważany za jednego z najlepszych saksofonistów tenorowych i sopranowych na współczesnej scenie jazzowej. Od początku swojej kariery w 1984 roku Toon współpracował z takimi znakomitymi muzykami jazzowymi jak Ivan Lins, Peter Erskine, Joe Zawinul, Alex Acuna, John Scofield, Toots Thielemans, Vince Mendoza, The Metropole Orchestra i Steely Dan. Toon opracował własne brzmienie, grając różne style muzyczne, od tradycji big band swing po hardbop, od bossa nova po pop, funk i fusion. Toon jest także wielokrotnie nagradzanym kompozytorem, nauczycielem konserwatorium, prywatnym trenerem i producentem własnych albumów. Występował jako lider zespołu, sideman i członek zespołu z wieloma grupami i artystami w całej Europie, a także w Stanach Zjednoczonych, Południowej Afryce, Meksyku, Karaibach i Chinach. Jednym z ostatnich wydarzeń w karierze muzycznej Toona było zaproszenie Waltera Beckera osobiście do otwarcia koncertów Steely Dan na ich europejskiej trasie „Left Bank Holiday” w 2009 roku. Toon Roos Quartet zagrał w dziewięciu dużych salach, w tym w Hammersmith Apollo w Londynie i Olympia w Paryżu. Becker skomentował, że „gra Toona jest tak dobrze wyważona, że każda nuta ma znaczenie muzyczne… koncerty otwierające były doskonałe przez cały czas”. DVD zawiera dokument Johna Twigta na temat kariery muzycznej Toona i twórczości Angel Dance. DVD zawiera także trzy piosenki Toon Roos Group z Peterem Erskine na żywo w Bimhuis, wywiady z Toon, Peterem i Karelem oraz zdjęcia Toona występującego na North Sea Jazz Festival z jego kwartetem i Joe Zawinulem. Skład zespołu: Toon Roos (soprano saxophone, tenor saxophone); Karel Boehlee (grand piano, synthesizer); Hein van de Geyn (double bass); Peter Erskine (drums, percussion). Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy! Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań.    Tracklista:  1. Keep It Going 09:09 2. The Neverending Dream 06:59 3. Obama Song 07:11 4. The Music Of My People 07:21 5. Prelude For Peace And Compassion 03:00 6. Junglehurr 05:04 7. Song For Jaco 06:06 8. Iggy 05:45 9. Angel Dance 08:02 10. Fading Star 08:03


  • Wykonawca Roos Toon , Erskine Peter , Van De Geyn Hein , Acuna Alex , Boehlee Karel , Conard Eddie
  • Data premiery 2019-11-20
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Funk rock hip hopowa ekipa, znana z fantastycznego koncertu w 2008 roku na Era Nowe Horyzonty. Tym razem więcej bluesa, ale nadal jest też funk i rockowy pazur. Szczere, autentyczne i mięsiste granie wskrzesza ducha nieśmiertelnych PARLIAMENT, bluesowych korzeni i dzikości IGGY AND THE STOOGES. Łukasz Kamiński w recenzji w dodatku “Co Jest Grane” w Gazecie Wyborczej, uznał ten album jako jedno z najlepszych dokonań sceny independent w tym roku.Lista utworów:1) Intro2) Oh No! Not You Again!3) How You Like Me Now?4) Sixteen5) Short Change Hero6) No Time7) Long Way From Home8) Cause For Alarm9) Love Like That10) What You Want Me To Do11) Stuck


  • Wykonawca The Heavy
  • Data premiery 2009-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Nadciąga "A Funk Odyssey”, idealnie dostrojona maszyna funk, dzięki której muzyka zespołu stanąć może w tym samym szeregu co najnowocześniejsza techniczna muzyka taneczna. Nowy album Jamiroquai zasilany jest kosmiczną siłą. Pierwszy singiel z tej płyty, "Little L” to Quincey’owska eksplozja funku, która nadaje ton reszcie materiału. "Feels so Good” to klasyczny przykład kosmicznego nu-disco gwarantujący świetną zabawę, a "You Give Me Something” niewątpliwie spowoduje trzęsienie ziemi na parkietach klubowych. Najnowszy album dowodzi, że Jamiroquai osiągnęli mistrzostwo w tworzeniu wyrafinowanej muzyki tanecznej, ale potrafi zaskakiwać także wzruszającymi balladami i rzewną sekcją smyczków. Chwytające za serce wyznania w "Picture Of My Life”, czy też spokojna, pełna piękna medytacja w "Corner Of The Earth” to jedne z najjaśniejszych punktów, nie tylko na tej płycie, ale i w całej karierze Jamiroquai. "Myślę że najważniejszym utworem jest ‘Corner Of The Earth,’” wyznaje Jay "Podsumowuje on moją sytuację, moje miejsce na Ziemi i myślę, że odnajdzie się w tej piosence każdy, kto znajduje się w takim miejscu lub momencie życia, w którym czuje się szczęśliwy...


  • Wykonawca Jamiroquai
  • Data premiery 2001-08-30
  • Nośnik CD
Więcej