Autorzy megahitu "Iris" powracają! "Boxes" to pierwsza po trzyletniej przerwie płyta czterokrotnie nominowanych do Grammy, multiplatynowej amerykańskiej grupy Goo Goo Dolls.
Zdobywczyni Grammy, kompozytorka, pianistka i wokalistka Norah Jones, wydaje siódmy studyjny album zatytułowany „Pick Me Up The Floor” (Blue Note Records). Pierwszym singlem promującym krążek jest utwór „I’m Alive,” powstały we współpracy z Jeffem Tweedy. Piosenka została napisana przez Jones i Jeffa Tweedy a wyprodukowana przez tego ostatniego. Usłyszymy w niej Jones śpiewającą i grającą na fortepianie, Tweedy towarzyszy wokalistce na gitarze elektrycznej, basowej, akustycznej i basie. Na perkusji Spencer Tweedy. Norah Jones po raz pierwszy pojawiła się na światowej scenie muzycznej wraz z wydanym w lutym 2002 roku albumem „Come Away With Me”, zwanym przez nią „małym nastrojowym nagraniem”, ukazującym wyjątkowy głos, który stał się ogólnoświatowym fenomenem, bezkonkurencyjnym zdobywcą nagród Grammy w 2003 roku. Od tego czasu, Norah otrzymała dziewięć statuetek Grammy i sprzedała 50 milionów płyt. Jej piosenek odsłuchano w streamingu pięć miliardów razy na całym świecie. Wydała serię uznanych przez krytyków i odnoszących sukcesy komercyjne albumów solowych — „Feels Like Home” (2004), „Not Too Late” (2007), „The Fall” (2009), „Little Broken Hearts” (2012) i „Day Breaks” (2016) — jak również tych stworzonych ze swoimi zespołami: The Little Willies, El Madmo czy triem Puss N Boots z Sashą Dobson i Catherine Popper, którego drugi album „Sister” ukazał się w 2020 roku. Album-składanka z 2010 roku „…Featuring Norah Jones” pokazał jej niesamowitą wszechstronność, gromadząc nagrania z artystami tak różnorodnymi, jak Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock czy Foo Fighters. Tracklista: 1. How I Weep (Norah Jones) 2. Flame Twin (Norah Jones) 3. Hurts To Be Alone (Norah Jones) 4. Heartbroken, Day After (Norah Jones) 5. Say No More (Norah Jones/Sarah Oda) 6. This Life (Norah Jones) 7. To Live (Norah Jones) 8. I'm Alive (Norah Jones/Jeff Tweedy) 9. Were You Watching? (Norah Jones/Emily Fiskio) 10. Stumble On My Way (Norah Jones) 11. Heaven Above (Norah Jones/Jeff Tweedy)
Pochodzący z Ameryki blues rockowy band Tedeschi Trucks Band znany jako Derek Тrucks & Susan Tedeschi Band, powstał w roku 2010 roku na Florydzie. Zespołowi przewodzi małżeństwo Derek Trucks i Susan Tedeschi, a ich debiut studyjny zatytułowany "Relevator" otrzymał w 2012 roku Nagrodę Grammy za Najlepszy Album bluesowy.
Nowa, długo oczekiwana płyta niesamowitej wokalistki Fiony Apple zawiera dwanaście nowych utworów, których producentem jest Mike Elizondo (Dr.Dre, Eminem, 50 Cent). Album ten, którego wstępna wersja jakiś czas temu trafiła do Internetu, został nagrany w całości od początku wraz z jednym nowym nagraniem "Parting Gift". Mike Elizondo "Faktycznie, słuchałem poprzednich wersji tych utworów, ale od kiedy zaczęliśmy pracę nad ich nowym wyglądem, już do nich nie wracałem. Wszystkie nowo nagrane kawałki brzmią zupełnie inaczej, pracowaliśmy nad nimi kompletnie od początku". Fiona Apple, laureatka Grammy, wydala swoją pierwszą płytę ‘Tidal’(1996) w wieku 19 lat i od razu zyskała sobie nią fanów na całym świecie. Trzy lata później umocniła swoją pozycję świetnie przyjętym ‘When The Pawn...’, za który dwukrotnie nominowana była do MTV Music Video Awards i kolejnych dwóch kategorii nagród Grammy. Do tej pory sprzedała ponad 5 milionów swoich płyt.
Album "A Sailor's Guide To Earth", zwiastowany przez przeróbkę "In Bloom" Nirvany, wyprodukował sam Sturgill Simpson. W zamyśle twórcy, płyta jest swego rodzaju listem do jego dziecka, które urodziło się w 2014 roku. Poza "In Bloom" materiał wypełniło osiem autorskich kompozycji Amerykanina. Całość nagrano w studiu The Butcher Shoppe w Nashville. Pomocy przy konsolecie udzielił Simpsonowi laureat Grammy, inżynier dźwięku David Ferguson (m.in. Johnny Cash), a także Sean Sullivan. Na instrumentach wparli Sturgilla: Dave Roe na basie, Dan Dugmore na steel guitar, Dougie Wilkinson na dudach, Garo Yellin i Arthur Cook na wiolonczeli, Jonathan Dinklage i Whitney LaGrange na skrzypcach oraz funkowo-soulowa grupa The Dap-Kings. Płyta "A Sailor's Guide To Earth" jest następczynią nominowanej do Grammy "Metamodern Sounds In Country Music" z 2014 roku.
Soul Asylum z amerykańskiego Minneapolis to zdobywcy platynowych płyt w USA oraz laureaci nagrody Grammy za niezapomnianą, przejmującą balladę „Runaway Train”. Frontman kapeli, Dave Pirner, zapisał się także lata temu w kronikach towarzyskich ze względu na romans z Wynoną Ryder. Prezentowane wydawnictwo łączy trzeci album Soul Asylum, wydany w 1986 roku i wyprodukowany przez Chrisa Osgooda „While You Were Out”, a także wydaną trzy lata później EP-kę „Clam Dip & Other Delights”. Obydwa wydawnictwa pochodzą z okresu przed podpisaniem przez zespół kontraktu z dużą wytwórnią. Wszystkie piosenki zostały zremasterowane. Dodano także siedem utworów, w tym, cztery wcześniej niepublikowane kompozycje. Za brzmienie wznowień odpowiadają menedżer The Replacements, Peter Jesperson oraz laureatka Grammy Cheryl Pawelski. Booklet zawiera wiele wcześniej niepublikowanych zdjęć oraz notki autorstwa Jona Wurstera z Superchunk.
Sony Classical z przyjemnością przedstawia miłośnikom opery kontynuację serii Sony Classical Opera Home of the Great Singers, zawierającą rejestrację wybitnych realizacji przedstawień operowych dokonanych w II polowie XX wieku, a znajdujących się w katalogach RCA Victor/BMG, CBS/Sony oraz Eurodisc.Kolejną pozycją jest pochodzące z 1999 roku, nagrodzone Grammy, nagranie La Favorite Gaetano Donizettiego. Kierownictwo muzyczne sprawuje Marcello Viotti, któremu wraz z monachiskimi wykonawcami udało się uzyskać charakterystyczne długie legato, jakże ważne w wykonywaniu tego rodzaju muzyki.
Album "Into The Wild Life" to następca znakomitego krążka "The Strange Case Of…" z 2012 roku, na którym znalazła się nagrodzona Grammy piosenka "Love Bites (So Do I)", został nagrany w Nashville, a za brzmienie odpowiada nominowany do Grammy Jay Joyce (m.in. Eric Church, Cage The Elephant).
Nagranie dokonane podczas koncertu 19 maja 2013 r. zaznacza wielki powrót Jamesa Levine'a do kariery dyrygenckiej, po dwuletniej nieobecności spowodowanej wypadkiem. Levine został przywitany w Carnegie Hall stojącą owacją, po której nastąpił koncert - bardzo wysoko oceniony zarówno przez publiczność jak i krytykę. Zdobywca 10 Grammy Awards , z których 5 otrzymanych za przedstawienia w MET, James Levine od debiutu w 1971 doprowadził orkiestrę do pozycji jednego z najlepszych zespołów obecnie na świecie.
"Father Of The Bride" to czwarta płyta Vampire Weekend i następca nagrodzonej Grammy płyty "Modern Vampires Of The City". Na płycie znajduje się 18 utworów, za których produkcję odpowiadają między innymi Ariel Rechtshaid i DJ Dahi. "Father Of The Bride" zamyka 6-letni okres milczenia zespołu, jaki nastąpił od czasu wydania płyty "Modern Vampires Of The City" w 2013 roku. W tym czasie lider zespołu Ezra Koening dorobił się nagrody Grammy (w kategorii Najlepszy Album Alternatywny), opublikował serię anime "Neo Yokio", prowadził program Time Crisis na Beats 1, współprodukował i napisał piosenkę "Hold Up" Beyonce… Wszystkie te doświadczenia zainspirowały aż 18 piosenek, które znalazły się na płycie.