» » grammy » Strona 8

“Czy zakłócenia mogą być piękne? Czy dźwięki mogą być nowym sposobom ucieleśnienia radości i mocy myślenia i życia w płonącym na skraju świecie? Słuchając Perfume Genius, zdajemy sobie sprawę, że odpowiedź nie tylko brzmi twierdząco, ale że przyszła wiele lat temu, kiedy 26-letni Mike Hadreas postanowił wziąć swoje życie i sztukę w swoje ręce. Robiąc to, przekształca to co rozumiemy jako muzykę w pogodę uczuć i myśli, w której ciało wyśpiewuje swoją przyszłość. Słuchając Perfume Genius, przepływa przeze mnie potężna radość, ponieważ znam kontekst jego pojawienia się - koszty są tam, w tekstach, w aksamitnym i zadymionym basie i syntezatorach graniczących z synestezją, a wyniki są czasami fioletowe i delikatne i ciepłe dla ucha. To, że piosenki rezonują poprzez triumf ciała jest prawdą, którą ten album czyni namacalną. Ta prawda żywi mnie, inspiruje na nowo. To jest muzyka do walki i miłości…” - Ocean Vuong, autor książki „On Earth We’re Briefly Gorgeous” ‘Set My Heart On Fire Immediately’ przynosi ponowną współpracę Hadreasa z nominowanym do GRAMMY producentem Blakem Millsem, a także wkład muzyków: Jima Keltnera, Pino Palladino i Matta Chamberlina. Album został nagrany w Los Angeles, gdzie Perfume Genius osiedlił się w 2017 roku z wieloletnim partnerem i współpracownikiem muzycznym Alanem Wyffelsem. Album eksploruje i obala koncepcje męskości i tradycyjnych ról oraz wprowadza zdecydowanie amerykańskie wpływy muzyczne. Na całym albumie Hadreas bawi się motywami miłości, seksu, pamięci i ciała, przekazując mitologie muzyki popularnej, jednocześnie bez szacunku tworząc własne. Chciałem czuć się bardziej otwarty, wolny i duchowo dziki - mówi Hadreas.  Jestem teraz w miejscu, w którym te uczucia są bardzo bliskie - ale może się to wiązać z brakiem równowagi. Napisałem te piosenki jako sposób by być bardziej cierpliwym, bardziej przemyślanym - wyciągać wszystkie chaotyczne wątki unoszące się wokół mnie i wplatać je w coś ciepłego, przemyślanego i pocieszającego. Będący przedsmakiem albumu utwór „Describe” oddaje to poczucie ulotności i życia w obecnej chwili dzięki gęstej mgle przesterowanych gitar. Mike Hadreas: Zaczęło się od naprawdę ponurej ballady. To było bardzo minimalistyczne i bardzo wolne. A potem zamieniło się w piosenkową bestię. Zacząłem pisać o tym, kiedy jesteś w tak mrocznym miejscu, że nawet nie pamiętasz, czym jest dobroć, ani jak się czujesz. Pomysł polegał na tym, aby ktoś ci to opisał, ponieważ zapomniałeś lub nie możesz się do tego dostać. Piosence towarzyszy teledysk w reżyserii samego Hadreasa. Wyobrażam sobie koniec świata, w którym nie ma granic, nie ma żadnych krawędzi, żadnych zasad lub reguły są zupełnie nowe w sposobie interakcji z tobą i przestrzenią wokół ciebie. Poczucie fizyczności wynikało częściowo z pracy Hadreasa nad przedstawieniem „The Sun Still Burns Here”, który współreżyserował, współtworzył i komponował muzykę do niego. Był świetny na scenie, dzięki czemu stał się rygorystycznym multidyscyplinarnym wykonawcą. Pracowałem z nimi od półtora roku. Z wieloma próbami, wieloma występami, wieloma związkami i energiami, czułem się związany z moim ciałem. Czułem się związany ze wszystkimi ich ciałami. W 2019 roku, po debiucie w Seattle, przedstawienie odbyło podróż do Bostonu, Nowego Jorku i Minneapolis. Zgodnie z tytułem, "Set My Heart On Fire Immediately" polega na ponownym rozpaleniu lekkomyślnego porzucenia "w poszukiwaniu wiellkiego uczucia, intensywności". Potrzebę wszystkiego od razu, co jest instynktem, który miałem od czasu moich narodzin i ostatecznie przekształciło się w coś bardzo destrukcyjnego i bardzo niebezpiecznego. Dlatego odłożyłem ten instynkt i wiele wielkich uczuć i ukryłem się przed nimi, ponieważ bałem się odrzucenia. Chodzi o robienie tego z korzyścią celowości i wzrostu: To nigdy tak naprawdę nie zniknęło, a teraz zdaję sobie sprawę, że mogę je zebrać.  Mogę stwarzać sytuacje, w których mogę zdobyć to, czego potrzebuję i to jest w porządku. Half of my whole life is done / let it drift and wash away / shadows soften toward some tender light / in slow motion I leave them behind - śpiewa Hadreas w hymnowym powolnym tańcu „Whole Life”. Miałem wybór po napisaniu tego pierwszego wersu, wybierając bolesny, zrezygnowany, zaakceptowany lub pełen nadziei nastrój. I ostatecznie zdecydowałem się przejść w stronę nadziei, która zawsze jest świadomą decyzją. I tak się czułem. Dlaczego nie mogę otrząsnąć się ze wszystkiego co kiedykolwiek zrobiłem? Dlaczego w ogóle muszę o tym myśleć? Dlaczego nie możesz się całkowicie zmienić? Może być zupełnie innym? Może wszystko wybaczyć? A może po prostu w ogóle o tym nie myśleć? Perfume Genius to pseudonim artysty Mike'a Hadreasa, który dorastał w Seattle i rozpoczął karierę muzyczną w 2008 roku. Wydał swój debiutancki album „Learning” w 2010 roku”, który natychmiast przyciągnął uwagę krytyków. „Piosenki z debiutu Hadreasa są porywające i nagie”, napisał Pitchfork, Jego następny album „Put Your Back N 2” został wydany w 2012 roku i nadal gromadził zarówno publiczność jak i uznanie krytyków. „Too Bright” (2014) wykazało ogromny skok zarówno pod względem produkcji jak i pewności siebie. Album, którego koproducentem był Adrian Utley z Portishead, zawierał wyjątkowy singiel „Queen”, szybko stał się queerowym hymnem i potężną wypowiedzią na temat istnienia. W 2017 roku Perfume Genius wydał nominowany do GRAMMY „No Shape” - album, który ukrystalizowałby jego grono fanów na całym świecie i wprowadziłby mainstreamową świadomość do jego sztuki. Płyta została wyprodukowana przez Blake’a Millsa (Fiona Apple, Alabama Shakes).  Muzyka Perfume Genius odegrała kluczową rolę w wielu filmach i telewizji, w tym w The Goldfinch, The Society, 13 Reasons Why, Booksmart and Eighth Grade. Współpracował z artystami takimi jak: Christine And The Queens, Sharon Van Etten, Weyes Blood, Cate Le Bon, Anna Calvi, King Princess. Hadreas współpracował również z takimi markami jak Prada i W Hotels przy specjalnych projektach. Jego albumy były nominowane do nagrody GRAMMY i GLAAD Media Award i znalazły się na szczycie wielu list dekad w tym Billboard, Pitchfork, Crack, Paste i innych.  Tracklista:  1. Whole Life  2. Describe  3. Without You  4. Jason  5. Leave  6. On the Floor  7. Your Body Changes Everything  8. Moonbend  9. Just A Touch  10. Nothing At All  11. One More Try  12. Some Dream  13. Borrowed Light


  • Wykonawca Perfume Genius
  • Data premiery 2020-05-15
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Tetsuo & Youth”, najnowsza płyta Lupe Fiasco, inspirowana jest dorastaniem w nasyconej przemocą i zbrodnią dzielnicy Chicago. Laureat nagrody Grammy zaprosił do współpracy m.in. Nikki Jean, Rick Ross oraz Ty Dolla Sign.Nad płytą „Tetsuo & Youth”, następczynią znakomitej „Food & Liquor II: The Great American Rap Album Pt. 1” (5. miejsce na „Billboardzie” plus nominacja do Grammy) z 2012 roku, Lupe pracował ponad dwa lata. Przyznał, że wielką inspiracją dla tekstów na album były dla niego wspomnienia z okresu dorastania w Westside, dzielnicy Chicago, cechującej się wysokim wskaźnikiem przestępczości. Raper wspomina miejsca i osoby, które doskonale znane są chicagowskiej policji, używając przy tym języka charakterystycznego dla światka przestępczego. „Zamysł miałem taki, żeby ktoś, kto posłucha tego albumu pomyślał sobie:  „Cholera! Nie wiedziałem, że Lupe Fiasco umie mówić takim językiem!”– wyjaśnia artysta. Tłumaczy również, że tytuł nie jest nawiązaniem do postaci z japońskiej mangi „Akira”, aczkolwiek Fiasco przyznaje, iż lubi członka gangu motocyklowego z animacji, Tetsuo Shimę.Pierwszą piosenką promującą płyty „Tetsuo & Youth” jest „Deliver”. Wokalnie pojawia się w niem Ty Dolla Sign.


  • Wykonawca Fiasco Lupe
  • Data premiery 2015-01-19
  • Nośnik CD
Więcej

Live From CBGB to album na żywo Living Color nagrany 19 grudnia 1989 roku w legendarnym klubie CBGB, ale wydany dopiero 11 stycznia 2005 przez Legacy Recordings. Ten koncert nastąpił po osiądnięciu światowego sukcesu dzięki albumowi studyjnemu Vivid w latach 1988 i 1989. Album zawiera bogactwo nowych materiałów, które wkrótce zostaną wydane na ich nagrodzonym albumie Grammy Time's Up w następnym roku. Ten album jest jedynym albumem Living Colour, który zawiera „Soldier's Blues”, „Little Lies” oraz cover klasycznego utworu Bad Brains „Sailin 'On”.. Living Colour - grupa afroamerykańskich muzyków, powstała w 1984 r. w Nowym Jorku, grająca trudną do zaklasyfikowania mieszankę heavy metalu, rocka, free jazzu, funky, hip-hopu i innych stylów - określaną nieraz jako crossover. Krytycy określają grupę jako kultową grającą  Black Metal w prawdziwym znaczeniu tego słowa. Sławę przyniósł zespołowi utwór Cult of Personality, spopularyzowany przez stację MTV, za który grupa otrzymała w 1989 r. nagrodę Grammy w kategorii "najlepszy utwór hardrockowy".  Podczas uroczystości MTV Video Music Awards w tym samym roku, Living Colour uzyskał tytuł "najlepszego nowego artysty". 14 listopada 2008 grupa zagrała koncert w warszawskim klubie Proxima. Krążek został wydany ponownie w 2017 roku nakładem wydawnictwa "Music On CD". Tracklista:   1. Cult Of Personality 2. Pride 3. Someone Like You 4. Fight The Fight 5. Funny Vibe 6. Sailin' On 7. Information Overload 8. Love Rears Its Ugly Head 9. Soldier's Blues 10. Open Letter To A Landlord 11. Solace Of You 12. Middle Man 13. Little Lies


  • Wykonawca Living Colour
  • Data premiery 2019-10-16
  • Nośnik CD
Więcej

Grupa The Record Company wydaje album "All Of This Life" dla Concord Records, kontynuację ich debiutanckiego albumu nominowanego do nagrody Grammy w 2016 roku. Słuchając porywającej muzyki zespołu, widać wyraźnie, jak bardzo trio się rozwinęło i zgrało przez kilka lat od debiutu. Gitara , bas i energetyczna perkusja są nadal w centrum, ale utwory są śmielsze, głębsze i bardziej refleksyjne. Nagrania na albumie silnie nawiązują także do korzeni amerykańskiego rocka. Historia grupy The Record Company jest dobrze znana: trio muzyków grających przez lata w barach i klubach, postanawia połączyć siły w LA, tworząc album, który odwraca ich świat do góry nogami. "Give It Back To You" wyprodukował trzy najlepsze przeboje w radio "Triple-A" (w tym "Smash" z "Off The Ground"), dzięki czemu zespół zyskał mnóstwo fanów i wyprzedał festiwale na całym świecie, zdobywając nominację do nagrody Grammy. Tracklista: 1. Life To Fix 2. I'm Getting Better (And I'm Feeling It Right Now) 3. Goodbye To The Hard Life 4. Make It Happen 5. You And Me Now 6. Coming Home 7. The Movie Song 8. Night Games 9. Roll Bones 10. I'm Changing


  • Wykonawca The Record Company
  • Data premiery 2018-06-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Reedycja na płytach  winylowych 15. studyjnego albumu legendy heavy metalu, grupy Iron Maiden. "The Final Frontier" miał premierę w 2010 roku, w 28 krajach wspiął się na szczyty notowań, a w Polsce pokrył się złotem. Brzmienie piosenkom nadał Kevin Shirley do spółki ze Steve'em Harrisem. Nagrywano w pięknych okolicznościach przyrody, na Bahamach oraz w Malibu. Za nagranie "El Dorado" Iron Maiden otrzymali pierwszą w swojej historii nominację do Grammy. Tracklista: LP 1 Side A 1. Satellite 15... The Final Frontier 2. El Dorado 3. Mother of Mercy Side B 1. Coming Home 2. The Alchemist 3. Isle of Avalon LP 2 Side C 1.Starblind 2.The Talisman Side D 1.The Man Who Would Be King 2.When the Wild Wind Blows


  • Wykonawca Iron Maiden
  • Data premiery 2017-07-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Na swoim pierwszym od siedmiu lat studyjnym albumie Jeff Beck powraca z eklektyczną mieszanką utworów, w których mistrzowi gitary towarzyszy starannie dobrana obsada utalentowanych muzyków. Płyta „Emotion & Commotion” została nagrana pod koniec ubiegłego roku w londyńskim Sarm Studios wraz z producentami Stevem Lipsonem i Trevorem Hornem. Aby uzyskać róznorodność brzmienia Beck współpracował z wieloma muzykami w tym z Vinnie Colaiuta (dr), Jasonem Rebello (k) i Talem Wilkenfeldem (b). Ponadto na płyci e można usłyszeć trzy wokalistki - Imeldę May w utworze "Lilac Wine", Olivię Safe ("'Elegy For Dunkirk'") i laureatkę Grammy Joss Stone ("I Put A Spell On You" i "'There s No Other Me'"). Uzupełnieniem dźwięków gitary Jeffa Becka są nagrania zrealizowane z 64 osobową orkiestrą – od nieśmiertelnej arii Pucciniego „Nessun Dorma” i „Elegy For Dunkirk” Dario Marianelliego z filmu ‘Pokuta’ do „Somewhere Over The Rainbow” napisanego na potrzeby filmowej adaptacji ‘Czarnoksiężnika z Krainy Oz’ i “Corpus Christi Carol” w interpretacji Jeffa Buckleya. Przed rozpoczęciem trasy wspierającej najnowszą płytę Jeff Beck spotkał się na scenie z Ericem Claptonem - swoim kolegą z The Yardbirds – z którym zagrał serię ekskluzywnych koncertów w Londynie, Nowym Jorku, Toronto i Montrealu. Światowe tournee rozpoczęły występy w Korei Południowej, Hong Kongu, Australii i Japonii. W połowie kwietnia Jeff wraca do Stanów Zjednoczonych gdzie wystąpi między innymi na festiwalu jazzowym w Nowym Orleanie. Nowa płyta i następująca po niej trasa koncertowa są dla Jeffa Becka zwięczeniem jednego z najlepszych lat w karierze. Podkreśla się wyprzedane koncerty, ponowne wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame (po raz pierwszy z The Yardbirds w 1992 roku), wydanie platynowego „Performing This Week... Live At Ronnie Scott’s” z utworem „A Day In A Life” za który otrzymał nagrodę Grammy (Best Rock Instrumental Performance ) oraz fantastyczne występy ze swoim zespołem podczas 25th Anniversary Concert Of Rock & Roll Hall of Fame w Madison Square Garden.


  • Wykonawca Beck Jeff
  • Data premiery 2010-04-16
  • Nośnik CD
Więcej

Wybitny jazzman pochodzący z Kanady Oscar Emmanuel Peterson, urodzony w 1925 roku w Montrealu, zmarł w 2007 roku w Mississauga. Artysta była pianistą oraz kompozytorem jazowym. Laureat siedmiu nagród Grammy, a w swojej dyskografii posiada ponad 200 płyta. Aktywny na scenie od 1945 roku do roku 2007. Jego dominujący styl to swingująca improwizacja.  


  • Wykonawca Peterson Oscar
  • Data premiery 2019-05-10
  • Nośnik CD
Więcej