Wielkie hity The Fugees – amerykańskiej grupy muzycznej, której popularność rozpoczęła się w latach 90, Muzyka grupy, która tworzyli Wyclef Jean, Lauryn Hill i Pras Michel to mieszanka hip-hopu, soulu i R&B.
Kombi – polski zespół muzyczny, założony w 1976 roku przez Sławomira Łosowskiego. Grupa wykonywała początkowo muzykę blues rockową, a od II połowy 1982 roku aż do rozpadu blisko 10 lat później nagrywała utwory elektroniczne, spod znaku synth popu. Najpopularniejsze piosenki Kombi to "Słodkiego miłego życia", "Nasze randez-vous", "Black and White", "Kochać cię - za późno", "Nie ma zysku" i "Przytul mnie".Grupa Kombi powstała na bazie zespołu Akcenty, założonego w latach 60. przez Sławomira Łosowskiego (ur. 1951). Pozostałymi członkami zespołu byli: Grzegorz Skawiński (ur. 1954), Waldemar Tkaczyk (ur. 1954) i Jan Pluta (ur. 1953). Pierwszy koncert oficjalnie pod nazwą Kombi muzycy zagrali w sopockiej Operze Leśnej, w sierpniu 1976.[1] Managerem zespołu został Jacek Sylwin. W 1978 roku Kombi wystąpili podczas koncertu Muzyka Młodej Generacji, obok takich grup jak Exodus, Krzak czy Res Publica. Rok później ukazał się debiutancki singel zespołu z instrumentalną kompozycją "Wspomnienia z pleneru", natomiast rok 1980 przyniósł pierwszy longplay, zatytułowany Kombi, z przebojami "Hotel twoich snów" i "Przytul mnie". Rok później do grupy dołączył perkusista Jerzy Piotrowski (ur. 1950), a zespół wyruszył w duże trasy koncertowe za granicą. Drugi album, pt. Królowie życia, został nagrany na przełomie 1980 i 1981 roku. Zawierał popularny utwór tytułowy oraz kompozycję "Bez ograniczeń", będącą przez wiele lat sygnałem muzycznym audycji telewizyjnej 5-10-15. Pod koniec 1982 roku powstał pierwszy w pełni utwór elektoniczny zespołu pod tytułem "Inwazja z Plutona", zaś w 1983 roku "Linia życia", zespół równocześnie nagrywał materiał na trzecią płytę, Nowy rozdział. Nagrania te utrzymane były w zupełnie innej stylistyce, nawiązywały do muzyki elektronicznej i synth popu, a wykorzystano w nich perkusję elektroniczną Simmons (model SDS V). Album, wydany w roku 1984, okazał się dużym sukcesem i zawierał wielkie przeboje "Słodkiego miłego życia", "Nie ma zysku" i "Kochać cię za późno". Na XXI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zespół wielokrotnie bisował z piosenką "Słodkiego miłego życia" i zdobył nagrodę publiczności. Muzycy nawiązali współpracę z londyńską firmą Passion Records, czego efektem był występ na targach muzycznych w Cannes i nagranie anglojęzycznych wersji kilku piosenek. Jesienią 1985 wydany został czwarty album, pt. Kombi 4, na którym znalazły się jedne z największych przebojów w dorobku zespołu - "Nasze randez-vous" i "Black and White". Na tym albumie wykorzystano m.in. syntezator Yamaha DX7 i, syntezator dźwiękowy Ensoniq Mirage czy automat perkusyjny Yamaha RX11. Całością sterował komputer Commodore 64 (jako sekwencer MIDI). W 1986 roku, z okazji 10-lecia istnienia grupy, odbyła się seria kilkudziesięciu koncertów w Polsce, a także za granicą. Rezultatem trasy była koncertowa płyta Live, na której znalazł się zapis występu w Sopocie. Tego samego roku Piotrowski opuścił Kombi i odtąd zespół występował jako trio. Wiosną 1987 odbyło się pierwsze tournee grupy po Ameryce Północnej. W tym samym roku zespół odwiedził z występami Włochy i Niemcy, a w kolejnym m.in. Wielką Brytanię i Grecję. W 1988 roku zespół zarejestrował materiał do czwartego LP pod tytułem Tabu, który wydano rok później. Brzmieniowo nie odbiegał od stylistyki dwóch poprzednich płyt. Znalazły się na nim przeboje "Nietykalni - skamieniałe zło", "Pamiętaj mnie" (jedna z pierwszych pozycji albumu upubliczniona jesienią 1988 roku) oraz "Tabu - obcy ląd". Na rok 1991 przypadło 15-lecie działalności muzycznej Kombi. Wydany został album The Best of Kombi z 16 największymi przebojami w nowych wersjach. W lipcu w Sopocie odbył się legendarny koncert z okazji jubileuszu, który został sfilmowany i wyemitowany przez TVP. Do zespołu jako perkusista dołączył Tomasz Łosowski, syn Sławomira. Na początku 1992 roku grupa wyjechała po raz kolejny do Ameryki - tam jednak podjęta została decyzja o rozwiązaniu grupy. Kombi zagrało jeszcze kilka koncertów, a ostatni z nich został wydany na płycie.
James Hetfield z Metalliki, Ozzy Osbourne, Green Manalishi, Slash, Lars Ulrich, Steve Vai, Alice Cooper, Joe Satriani, Accept oraz inni Giganci Rocka grają utwory Judas Priest! Szesnaście kawałków Judas Priest – legendarnej grupy okrzykniętej mianem Bogów Metalu w wykonaniu największych gwiazd światowej sceny rockowej.
Po olbrzymim sukcesie albumu „Minutes To Midnight” Linkin Park wraca do współpracy z producentem Rickiem Rubinem, ale nie powiela sprawdzonej formuły. Płyta „A Thousand Suns” to śmiały wypad na terytorium elektroniki – wzbogaconej oczywiście partiami gitar, wpływami hiphopowymi i ekspresyjnymi partiami wokalnymi Chestera Benningtona. Tu każdy beat to majstersztyk, każde brzmienie zostało starannie wyselekcjonowane, a każdy refren urzeka melodią. Zwiastunem nowego oblicza grupy jest singel „The Catalyst”. Lista utworów:1. The Requiem2. The Radiance3. Burning in the Skies4. Empty Spaces5. When They Come for Me6. Robot Boy7. Jornada Del Muerto8. Waiting for the End9. Blackout10. Wretches and Kings11. Wisdom, Justice, and Love12. Iridescent13. Fallout14. The Catalyst15. The Messenger
Czwarta część zestawu płyt pod wspólnym tytułem „Osobista Kolekcja”. Ta część zawiera duety oraz piosenki grupy „Moment”, nagrane w latach 1977 – 1987, a także fragmenty rock opery p.t. „3 400 lat po Ikarze”.
Wznowienie wydanego w 2000 roku albumu "Binaural" grupy Pearl Jam zawierającego znakomite kawałki autorstwa Eddie Veddera i spółki. Kolejna, szósta w dorobku grupy solidna i znakomicie nagrana płyta. Pearl Jam to zespół, który wywarł ogromny wpływ na muzykę rockową lat 90-tych, zespół mający w swym dorobku perfekcyjne albumy z rewelacyjnym, gitarowym graniem na najwyższym, światowym poziomie.
„Rośnij wodo” to druga, po dłuższej przerwie, płyta White Garden, która powstała, w związku z 15-leciem działalności grupy (1992-2007). Inspirowana jest zarówno klimatami muzyki dawnej, jak i folklorem Wielkopolski, regionu z którego zespół się wywodzi. Ale utwory tu zebrane to przede wszystkim autorski „folk z wyobraźni”, w którym do początku istnienia grupy istotną rolę grają stare instrumenty strunowe tworzące rozpoznawalne i specyficzne tylko dla tego zespołu brzmienie, o którym kiedyś napisano:„…ciekawe wykonania i niesamowita koncepcyjność tej muzyki sprawiają, że warto się zanurzyć w świat opisywany dźwiękami przez White Garden”. (Taclem)
Płyta grupy Kamp! to bez wątpienia najbardziej oczekiwany w ostatnich latach debiut na polskiej scenie muzycznej, to także świetna wizytówka prawdopodobnie najlepszego muzycznego towaru eksportowego jakim może pochwalić się Polska.Album grupy znanej z występów na takich festiwalach jak Heineken Open'er Festival, Selector Festival, SXSW czy Liverpool Sound City to mieszanka nostalgicznej elektroniki, tanecznego rytmu i chwytliwych refrenów. Album "Kamp!" zawiera 11 kompozycji, w tym 4 znane już słuchaczom: "Heats", "Distance Of The Modern Hearts", "Cairo" oraz najnowszą, pojawiającą się na antenach wielu stacji radiowych - "Sulk".
Mungo's Hi Fi to sound system z siedzibą w Glasgow w Szkocji, który nawiązuje do oryginalnej jamajskiej tradycji systemów dźwiękowych. Po wcześniejszej wspólnej pracy Tom Tattersall i Doug Paine założyli grupę w 2000 roku, pisząc, nagrywając, produkując co spowodowało że stworzyli własną markę muzyki reggae i dub, współpracując z innymi artystami i producentami. Do grupy dołączyli w 2002 roku Craig Macleod, w 2006 roku Jerome Joly, a w 2012 roku James Whelan. Wyspecjalizowali się w produkowaniu winylowych epek i singli we współpracy z artystami z całego świata.
Drugi studyjny album najsłynniejszej polskiej grupy hip hopowej. Na płycie m.in. C.Z.K., Dziedzina, Pierwszy kot.