Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68291/3). Tracklista: CD 1 1. Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15 2. Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19 CD 2 1. Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37 2. Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58 CD 3 1. Piano Concerto No. 5 in E flat major 'Emperor', Op. 73
Cipriano de Rore to jeden z mistrzów polifonii franko-flamandzkiej, działający głównie we Włoszech, gdzie w latach 1540-45 był m. in. kapelmistrzem bazyliki ś. Marka w Wenecji. Płyta z muzyką sakralną Cipriano de Rore, nagrana przez The Brabant Ensemble pod dyrekcją Stephena Rice'a to kolejna płyta w serii renesansowych dzieł sakralnych wydawanych przez brytyjski Hyperion. Tak jak poprzednie płyty tego zespołu, licznie ponagradzane przez krytykę muzyczną, i ten album to wykonawczy rarytas, zasługujący na szczególną uwagę. Rekomendacja miesiąca!
Hyperion’s record of the month for May heralds a new collaboration with the brilliant young British violinist Chloë Hanslip, the former child prodigy famously signed toWarner Classics at the age of just fourteen. Here, she lends her now-mature talents to the second release in Hyperion’s overview of Vieuxtemps’ Violin Concertos and Volume 12 of the burgeoning Romantic Violin Concerto series. Henry Vieuxtemps (1820–1881) was a French violin virtuoso who, after the death of Paganini, was widely considered to be the best violinist in Europe. Besides being a brilliant player, he was a remarkably fine composer, as demonstrated in these, his first two concertos. Alongside the memorable violin fireworks, Vieuxtemps here shows a well-argued musical sensibility that straddles both the Classical and Romantic eras as well as the ability to write gorgeous, almost operatic slow movements in the best bel canto tradition
Herbert Howells was acutely sensitive to the transience of life, having witnessed the loss of friends and contemporaries in the First World War and encountered deep personal tragedy when his son Michael died of polio at the age of just nine. And so a mood of elegiac yearning inhabits much of his choral music: the austere, lovely a cappella Requiem, and the elegant Take him, earth, for cherishing, commissioned to commemorate the death of President John F Kennedy, here lovingly performed by the young voices of Trinity College Choir, Cambridge, in Hyperion’s Record of the Month for April 2012. And yet Howells could write magnificently thrilling music too, as demonstrated by the fresh brilliance of A Hymn for St Cecilia, the spine-tingling grandeur of the St Paul’s Service, or the life-affirming hymn ‘All my hope on God is founded’, here further sweetened with a descant by John Rutter.
Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68233). Wydawnictwo otrzymało nagrodę Pizzicato Supersonic (Pizzicato, 03-2020) Tracklista: 1. Piano Sonata No. 1 in A major, Op. 1 2. Piano Sonata No. 2 in A minor, Op. 2 3. Piano Sonata No. 3 in G minor, Op. 3 4. Piano Sonata No. 4 in E flat minor, Op. 6 5. Piano Sonata No. 5 in E minor, Op. 10 6. Piano Sonata No. 6 in B minor, Op. 13
Tracklista:1. Ultimatum2. Dangerous Days3. Incognitus4. Ground and Pound5. Forbidden Pages6. The Killing Hope7. The Grave of Time8. Hyperion
Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68317). Tracklista: 1. Symphony No. 4 2. Viola Concerto
Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68299).
Edycja pokazująca słynne recitale sceny Wigmore Hall coraz cześciej sięga po artystów wykonujących muzykę dawną. Bohaterem prezentowanego wydawnictwa jest znakomity angielski kontratenor Iestyn Davies, na co dzień współpracujący często z zespołem Arcangelo pod dyrekcją Jonathana Cohena (nagrania dla firmy Hyperion licznie nagrodzonych "Arias for Guadagni" i kantat Nicola Porpory).
Hyperion presents a second volume of CPE Bach’s startlingly original and inventive keyboard sonatas. This release spans the composer’s career, taking the listener from the highly expressive manner of his early works to his mastery of the Classical style—in which he still retains the distinctive characteristics, the fantastical changes of mood and tempo which both astounded and perplexed his contemporaries.Danny Driver proves a peerless guide to this fascinating music, performing with elegance and vigour.