Thomas Fritzsch jest jednym z najbardziej uznanych ekspertów w grze na violi da gamba, specjalizującym się przede wszystkim w muzyce kameralnej. Płyta z dziełami Karla Friedricha Abla jest kwintesencją delikatnego eleganckiego brzmienia, idealnie wpasowującego się w jego muzyczny smak.
One Milion Bulgarians to bez wątpienia jedna z najciekawszych polskich kapel alternatywnych drugiej polowy lat 80 tych. Stali się prekursorami nowofalowego brzmienia i muzyki z pogranicza industrial & ghotic rocka oraz trance. Jednocześnie wypracowali swój własny, niepowtarzalny styl i image sceniczny. Zespół działa nadal i nagrał 11 najnowszych kompozycji w odmienionym składzie, którego trzon wciąż stanowi Jacek Lang. Nad materiałem pracowały ponadto Inga Habiba i Kasia Markiewicz, które usłyszeć można było na poprzedniej płycie OMB, "Bezrobocie". Jedenaście najnowszych kompozycji + remix na CD 1 to kolejna, mroczna seria wizji, katastrof, dziwnych zjawisk i odważnych refleksji na temat obecnej, coraz dziwniejszej egzystencji. Jest mniej elektroniki i samplerów niż na albumie „Bezrobocie”, a przybyło gitarowego grania i melodyjnych utworów. Brzmienie mocno industrialne, momentami wpadające w metal! Jest też nawiązanie do początkowych lat w stylistyce OMB, poprzez wplatane elementy post-punk, new- wave. Autentyczności tym elementom dodają też fragmenty tekstów Tadka Trznadla (wokal w Red Star)z okresu tuż przed powstaniem OMB! Myśli zawarte w tych wczesnych tekstach z połowy lat 80, dziś są wciąż aktualne i idealnie miksują się z nowymi! W tym roku mija 20 lat od powstania grupy! Z tej okazji na podwójny album „Rocklad Jazzdy” trafi zarówno nowy materiał jak i 20 utworów koncertowych z okresu od 1986 do 2006! 20 alternatywnych piosenek OMB w wersjach live, począwszy od 1986-20006! Zarejestrowane w różnych składach i okresach działalności prezentują rozmaite oblicza artystyczne grupy. Kawałki live pochodzą m.in. z finałowego koncertu Jarocin ’86 oraz koncertowe wersje utworów z “Pierwsza płyta”, ”Langusta”, “The best of “, “Bezrobocie “. prezent zespołu dla fanów, melomanów, maniaków i pasjonatów!
18 i 19 września 2008 amerykański trębacz jazzowy Chris Botti, jeden z najpopularniejszych instrumentalistów na świecie, zaprosił znakomitych artystów takich Sting, Josh Groban, Steven Tyler, Yo-Yo Ma, John Mayer, Katharine McPhee, Lucia Micarelli i Sy Smith do wspólnego koncertu z orkiestrą w bostońskim historycznym Symphony Hall.Chris Botti, który sprzedał blisko trzy miliony płyt na całym świecie, wybrał najwspanialszych artystów muzyki popowej, jazzowej i klasycznej, którzy podczas dwóch koncertów poruszyli światem muzyki, wywołując wśród słuchaczy i krytyki niecodzienne emocje.Niezwykły film zarejestrowany podczas tego podwójnego koncertu idealnie uchwycił emocje i spontaniczność tego muzycznego widowiska.Płyta CD Chris Botti In Boston to nagranie Bottiego grającego z jego wyjątkowymi gośćmi i zespołem dzięki którym na nowo odkrywamy "Ave Maria," "When I Fall In Love," czy "I’ve Got You Under My Skin,".Koncert w wersji DVD zawiera także bonusowe wykonanie "Caruso," "The Look of Love," "Cryin’," "Indian Summer," oraz "Shape of My Heart".
Andrzej Grabowski ma pecha. Żył sobie spokojnie życiem znanego aktora – a to teatr, a to „Pitbull”, „Drogówka” czy „Świat wg Kiepskich”, czasem stand up. Pewnego dnia wychodząc z domu, chciał wyprzedzić przechodzącego przed nim czarnego kota ale poślizgnął się o skórkę od banana i przeleciał pod drabiną. Od tamtej pory w jego życiu zaczęły się dziać zaskakujące rzeczy. Spotkał Tomka Sierajewskiego, muzyka związanego z alternatywnym rockiem, który przez lata przewinął się przez zespoły o kultowym dziś statusie (Ahimsa, Elvis DeLuxe czy The Black Tapes). Mimo, że szanowany aktor i rock’n’rollowiec nie mieli ze sobą wiele wspólnego i takie połączenie wydało się nieco dziwne – coś zaiskrzyło. Zaiskrzyło na tyle skutecznie, że okazało iż Andrzej Grabowski nagrał zaskakującą płytę, która w niczym nie przypomina klasycznego albumu „śpiewającego aktora”. Jego charakterystyczny głos idealnie wpasował się w nieoczywiste piosenki i chropowate brzmienie tworząc album jakby wyciągnięty z dziwnego, groteskowego filmu czy serialu. Każdy z dziesięciu utworów to oddzielny odcinek, opowiadający o pechu i przesądach, racząc nas dużą dawką czarnego humoru. Życie Andrzeja Grabowskiego nie jest już takie samo jak było. Słychać to na tej płycie a on sam odgraża się, że jest gotów zagrać nawet jakieś koncerty – może los się odwróci. Żeby zrozumieć to zamieszanie, trzeba posłuchać „Pechów i peszków”. To może być początek czegoś większego.
Duet z Nottingham przedstawia EP-kę, na której znalazło się pięć utworów. EP-ka nosi tytuł "T.C.R." i ukazuje się nakładem wytwórni Rough Trade. Jak wyjaśnia frontman Jason Williamson: "pomysł na teledysk T.C.R polegał na tym by pokazać i użyć zabawkowe wyścigówki z lat osiemdziesiątych w ich naturalnym środowisku, którym zazwyczaj - dla większości dzieciaków - była podłoga w dużym pokoju. To było raczej słabe urządzenie i pomyślałem, że idealnie pasuje to do tamtych czasów. Narracja, czyli partia wokalna w piosence mówi o ludzkiej reakcji na emocjonalną rutynę, od której bohater ucieka nocą do pubu, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że to także jest ograniczone doświadczenie, a wszystkie inne opcje są niekończącym się kręgiem powtarzanych nieustannie doświadczeń, które stara się kontrolować."
Pieśni Wojenne Armii Czerwonej w wykonaniu Chóru Armii Czerwonej pod dyrygenturą samego Alexandrova. Wersja dwupłytowa wydana w eleganckim fatboxie idealnie nadaje się na świąteczny prezent dla najbliższych.
"Heaven" to debiutancki album długogrający autorstwa charyzmatycznego rapera o pseudonimie Jeden. Bogate gry słowne, nieszablonowe podejście do składania wersów czy melodyjne flow to tylko kilka z wielu zalet wszechstronnego artysty. Raper zabiera słuchacza w wielowymiarową podróż po tytułowych niebiosach, serwując mu 11 zróżnicowanych utworów, które stanowią idealnie wyważoną dawkę energii, osobistych przemyśleń i bodźców do działania.
Zaczęło się od klasycznego country i licznych wizyt w USA, poszło w stronę swobodnej interpretacji muzyki korzeni. Okazuje się, że z Łodzi, bardzo blisko do Ameryki. Najnowszy materiał L.Stadt zatytułowane "You Gotta Move" został zarejestrowany w Teksasie i tę atmosferę z południowej części Stanów Zjednoczonych czuć w nagraniach. I choć L.Stadowa wersja tej muzyki jest bardzo osobliwa, to te interpretacje przekonały do siebie miejscową publiczność, a co najważniejsze - miejscowych muzyków. Ich utwory to mieszanka energetycznych gitar, pulsujących rytmem perkusji i nowoczesnych akordów z melodyjnym smakiem. Przyciągają bogactwem środków idealnie zbalansowanych, zamkniętych w lekką i harmonijną całość. Na krążku pojawią się utwory między innymi takich wykonawców jak: Townes Van Zandt, Roy Orbison czy Jim Sullivan. Smaczku dodaje niecodzienna wersja piosenki Lee Hazlewooda "Leather And Lace" zaśpiewana z Anią Dąbrowską.
Drugi album pochodzącego z Los Angeles zespołu R5 to efekt wielomiesięcznej pracy w garażu ich wspólnego domu. Rodzeństwo Ross, Riker i Rocky oraz ich przyjaciel Ellington przygotowali wakacyjny, lecz ostry materiał, którego dużą część napisali sami.Na „Sometime Last Night” dominuje ich klasyczne, pop-rockowe brzmienie, lecz pojawiają się także elementy elektroniki i R&B. Głównym producentem albumu jest Matt Walace (znany ze współpracy z Maroon 5), a przy jednym ze znajdujących się na nim utworów zespół współpracował z Savanem Kotechą (Ariana Grande, Ellie Goulding, The Weeknd). Frontman grupy Ross Lynch twierdzi, że singiel „All Night” idealnie przedstawia klimat całego albumu. „Ta piosenka jest o wychodzeniu ze znajomymi, bawieniu się wspólnie przez całą noc, mimo że następnego dnia musisz wstać o piątej rano i rozpocząć przygotowania do kolejnego koncertu” – mówi Ross.
Przez ostatnią dekadę Tord eksperymentował z różnymi formami i składami zespołów, ale na "The Other Side" - nagranym w Oslo w Rainbow Studio w styczniu 2018 roku - świadomie wrócił do trio fortepianowego, z wiernym perkusistą Jarle Vespestadem i doskonałym nowym basistą Sigurdem Hole. Podejście Hole'a do jego instrumentu, czerpiące zarówno z inspiracji ludowych, jak i współczesnego jazzu, idealnie pasuje do powolnie rozwijających się, głęboko melodyjnych utworów Gustavsena. Album, wyprodukowany przez Manfreda Eichera, został wydany dzień przed rozpoczęciem trasy koncertowej. Tord Gustavsen Trio "The Other Side": Tord Gustavsen - fortepian Sigurd Hole- kontrabas Jarle Vespestad - perkusja