Marek Szlezer to artysta ceniony zarówno w kraju, jak i za granicą, nagradzany wielokrotnie na renomowanych konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich, występujący w wielu prestiżowych salach koncertowych całego świata. Nagranie wczesnych utworów Karola Szymanowskiego, ukazanych na płycie, było jego marzeniem od wielu lat. Widział bowiem w tych dziełach coś więcej, niż tylko młodzieńczy styl kompozytora, przez wielu bagatelizowany. Każdy z tych utworów jest dla pianisty dziełem skończonym, spełnieniem pewnej idei, emanacją niezwykłej osobowości i wrażliwości ich twórcy. Zdumiewa wyjątkowe piękno tej muzyki, powala siła młodzieńczej ekspresji, wyrafinowanie środków, umiejętność zróżnicowanego budowania napięcia i tworzenia przejmującego klimatu wyrazowego.

• Wykonawca Szlezer Marek
• Data premiery 2018-06-12
• Nośnik CD

SIWAN to jedna z najwazniejszych premier jazzowych ECM-u w 2009 roku. SIWAN to nowy muzycznym projekt zainicjowanym przez Jona Balke wspolnie min. z Amina Alaoui, Kheirem Eddine M’Kachiche oraz Jonem Hassellem. Płyta inspirowana arabsko - andaluzyjskimi tradycjami jest doskonałym połaczeniem różnych stylów, form i idei muzycznych. Muzyka bardzo kreatywna i melodyjna, łącząca tradycje i muzyczną kulture Wschodu i Zachodu.

• Wykonawca Balke Jon
• Data premiery 2009-05-15
• Nośnik CD

Claudio Monteverdi to włoski kompozytor, violista, także ksiądz katolicki. To jeden z najwybitniejszych twórców muzyki dramatycznej, i religijnej. Jego twórczość to odbicie przemian dokonujących się w muzyce europejskiej na przełomie XVI i XVII wieku. Oprócz dzieł religijnych komponował też utwory świeckie o tematyce sakralnej. Monteverdi był prekursorem idei Glucka i Wagnera.

• Wykonawca La Venexiana
• Data premiery 2003-01-01
• Nośnik CD

Nagrania „Magnificat”, dzieła bardzo szczególnego dla mnie, gdyż to ono właśnie zapoczątkowało ważną zmianę w moim sposobie pisania dla chóru i solistów. Misa a Buenos Aires (Misatango), moje pierwsze i najbardziej znane dzieło, stało się tym samym punktem wyjścia dla idei estetyki łączącej brzmienie chóru jako instrumentu wokalnej muzyki sakralnej z orkiestrą charakterystyczną dla Buenos Aires (Río de la Plata) składającą się ze smyczków, bandoneonu i fortepianu. 

• Wykonawca Chór Astrolabium , Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis , Turalska Aleksandra , Schmidt Agata
• Data premiery 2016-12-10
• Nośnik CD

„Dla Idei” to 11 mocnych, rockowych numerów z bezkompromisowymi tekstami, które w odważny i barwny sposób opowiadają o tym co ideologia jest w stanie zrobić z człowiekiem – jak cienka jest granica między ideą, a fanatyzmem.  W tekstach muzycy rozprawiają się z autorytetami, o wpływie jaki mają na ludzi. To dosadne obnażenie mechanizmów, manipulacji na jakie jesteśmy wystawiani każdego dnia. Niezaprzeczalnie zespół potrafi połączyć mocny przekaz z delikatnymi melodiami. Na tym krążku pojawia się nowy wokalista - Kamil Pietruszewski, który wspaniale opowiada o rzeczach zwykłych za pomocą wielowymiarowych przenośni. Album znalazł się na 22. miejscu najchętniej kupowanych płyt w kraju, czyli liście OLiS. Piosenki na ten album zostały zarejestrowane w Bas Studio w Radomiu. Za realizacją stoi Marcin Limek, a produkcją zajęli się Dariusz Wancerz i Mariusz Wiązowski. Za okładkę odpowiedzialny jest Bartek „Bart” Trzeciak z GQ Image. Album promowały znakomicie przyjęte single „Krótkowzroczne zera” (znalazł się dodatkowo na podwójnej składance „Antyradio - Najelpszy Rock Na Świecie” oraz „Siła Polskiego Rocka”), „Eunomia”, „Mowa cieni” oraz „Scheda”. Skład: Kamil „Hans” Pietruszewski - wokal Mariusz „Vikol” Wiązowski - gitara, wokal Adrian „Adi” Plech - bas Dariusz „VanChesco” Wancerz - instrumenty klawiszowe Marcin „PtaQ” Szpak - perkusja

• Wykonawca Carrion
• Data premiery 2018-10-26
• Nośnik CD

Claudio Monteverdi to włoski kompozytor, violista, także ksiądz katolicki. To jeden z najwybitniejszych twórców muzyki dramatycznej, i religijnej. Jego twórczość to odbicie przemian dokonujących się w muzyce europejskiej na przełomie XVI i XVII wieku. Oprócz dzieł religijnych komponował też utwory świeckie o tematyce sakralnej. Monteverdi był prekursorem idei Glucka i Wagnera.

• Wykonawca La Venexiana
• Data premiery 2002-01-01
• Nośnik CD

Muzyczni przyjaciele: Pochodzili z różnych muzycznych światów: francuski skrzypek jazzowy Stephane Grappelli (1908-1997) i gwiazda XX-wiecznej wiolinistyki Yehudi Menuhin (1916-1999). Połączyła ich nieposkromiona ciekawość, otwartość i radość z dzielenia muzycznych idei, więc gdy spotkali się w latach 70. zaowocowało to niezwykłymi nagraniami! Muzycy: Yehudi Menuhi, violin Stéphane Grappelli, violin

• Wykonawca Menuhin Yehudi
• Data premiery 2019-05-17
• Nośnik CD

Tim Daisy i Ken Vandermark znają się jak "łyse konie". Współpracują ze sobą w ramach kilku grup - The Vandermark 5, Bridge 61, Frame Quartet, Sound In Action Trio czy Resonance Project. Niemal od samego początku współpracy realizują oni również projekt duetowy. Pierwsze koncerty grali razem już pod koniec 2002 roku i wieńczył je album "August Music". Druga płyta, nagrana w Poznańskim Dragonie ukazała się na winylu nakładem Laurence Family ("Light on the Wall"). Muzyczna formuła, którą wybrali jest owocem dwóch fascynacji. Pierwszą są duetowe nagrania Dona Cherry'ego z Edem Blackwellem, Anthony'ego Braxtona z Maxem Roachem czy Petera Brötzmanna z Hanem Benninkiem. Od Blackwella i Cherry'ego przyjmują oni podobną, lekką i komunikatywną formułę grania, nie uciekają od melodycznej prostoty i piękna rozumianego w bardzo tradycyjnym duchu; od Braxtona z Roachem - wielką dbałość o strukturę utworów, ale i rytmiczne komplikacje; a od Brötzmanna z Benninkiem - energię i bezkompromisowość. Wzbogacają jednak muzykę o to, co dla Kena Vandermarka zawsze było znakiem rozpoznawczym - transową, rockową motorykę. Drugą są formalne zależności improwizacji i kompozycji rozumiane w duchu idei twórców freely improvised music (nie bez wpływu idei Johna Cage'a i Mortona Feldmana). Oznacza to, więc w tym przypadku odejście od ornamentalnego charakteru jazzowej improwizacji - nie jest już ona wprowadzana do kompozycji w czasie jej wykonywania, ale to kompozycja jest efektem wspólnej, w tym przypadku duetowej, improwizacji. Kompozycja jest więc procesem realizowanym w trakcie koncertu na oczach widzów. A ponieważ znają się siebie nawzajem znakomicie - wychodzą z tego skończone kompozycje. Czasem transowe, czasem odwołujące się bluesa czy jazzowej, lirycznej niemal ballady. Muzycy: Tim Daisy: drums, percussion Ken Vandermark: Bb and bass clarinet, tenor saxophone

• Wykonawca Daisy Tim , Vandermark Ken
• Data premiery 2011-07-06
• Nośnik CD

Dwie osobowości, dwaj wspaniali muzycy, dwie muzyczne historie, jedna „Philosophia”. Z jednej strony John Porter, Anglik, który w latach 70-tych wybrał Polskę na swój dom, znalazł się w pierwszym składzie Maanamu, grał ballady Cohena z Maciejem Zembatym, nagrywał płyty solowe i w duecie z Anitą Lipnicką, a przede wszystkim założyciel i frontman legendarnego zespołu Porter Band. Z drugiej strony Wojtek Mazolewski człowiek, którego muzyka stanowi jeden z najlepszych polskich produktów eksportowych, niestrudzony propagator jazzu, grywający na całym świecie ze składami Pink Freud czy Wojtek Mazolewski Quintet. Ich wspólny album to połączenie klasyki z nowoczesnością, rockowego pazura z jazzową wirtuozerią i bluesowym duchem, zamkniętych w formie świetnie skrojonych piosenek. Drogi obu artystów skrzyżowały się po raz pierwszy podczas nagrywania albumu Wojtka zatytułowanego „Chaos Pełen Idei”. Od pierwszej minuty sesji nagraniowej okazało się, że obaj artyści rozmawiają tym samym muzycznym językiem. Kolejne miesiące w trasie, próby i koncerty zaowocowały nowymi pomysłami na utwory. „Philosophia” to spotkanie na muzycznym szczycie. Skład zespołu Mazolewski/Porter uzupełniają znakomici muzycy: Piotr „Rubens” Rubik (gitara) i Tomek „Harry” Wadowski (perkusja).

• Wykonawca Mazolewski Wojtek , Porter John
• Data premiery 2019-05-24
• Nośnik CD

Twórczość Norwida była marginalizowana w XIX w. Wielu jego zwolenników powtarzało opinię, że był on poetą na miarę przyszłych czasów, zbyt skomplikowanym w odbiorze, posługującym się nowatorskimi formami i równie nowoczesnym językiem. Sam powtarzał: "Nic nowego nie rodzi się bez oporu: takie są prawa wieczne". Unikał pisania utworów formalnie "ślicznych", prostych, gładkich które nie pozostawiały przestrzeni dla interpretacji i pracy umysłowej odbiorcy. Wierzył w moc przemilczenia, niedosłowności, która zmusi czytającego do uczestnictwa w procesie kreacji. Wiele lat później, idealnym dopełnieniem jego idei, stały się kompozycje pisane do jego wierszy przez wybitnych muzyków. Piosenki, które powstały w ten sposób, są dziś żelaznym kanonem i ozdobą niejednej dyskografii. Płyta z serii "Dobre Piosenki" to kolekcja kilkunastu najciekawszych przykładów jak dobrze wiersze Norwida korespondują z muzyką.

• Wykonawca Kołakowski Roman , Kątny Marcin , Matczuk Piotr Kajetan , Klimczak Agata , Rynkowski Ryszard , De Press
• Data premiery 2016-08-22
• Nośnik CD