» » improwizacja » Strona 2

Zespół Minim Experiment założony został przez polskich muzyków którzy swą muzyczną karierę rozpoczęli na studiach muzycznych w Danii. Ich artystyczne credo znakomicie określają poniższe dwa zdania "Minimalizm Minimu wyparł całkowicie przegadaną narrację i solowe popisy. Improwizacja nie jest dźwiękowym słowotokiem, ujęta została w karby dość daleko zaawansowanej kompozycji. Płyta przestrzenna, jest czym oddychać!". Skład:Kuba Wójcik - gitaraKamil Piotrowicz - fortepianLuca Curcio - kontrabasAlbert Karch - perkusja


  • Wykonawca Minim Experiment
  • Data premiery 2016-09-23
  • Nośnik CD
Więcej

„Bach Stories” nie jest kolejną nową płytą. To przedstawienie nowego sposobu myślenia o wykonawstwie muzyki i  powrót do dawnej praktyki muzycznej w jej współczesnym wydaniu. Przyjaźń dwóch młodych, ale już utytułowanych muzyków, zaowocowała dwupłytowym albumem, na którym prezentowane są ponadczasowe dzieła mistrza Johanna Sebastiana Bacha oraz autorskie improwizacje nimi inspirowane.  Interpretacje Aleksandra Dębicza i Marcina Zdunika  cechuje tak wirtuozeria i techniczna precyzja, jak i dramaturgia oraz radość i świeżość wykonania.  Klasyczne - nie zaś jazzowe - improwizacje stanowią pomost pomiędzy epokami. Uwspółcześniają muzykę Bacha, wykorzystując nowe środki wyrazu.  Tytuł płyty przenosi Bacha w XXI wiek i łączy go z popkulturą. „Bach Stories”, podobnie jak „Star Wars Stories” czy „Batman Stories” jest nawiązaniem do kontynuacji popularnych historii, rozgrywających się w świecie oryginału, ale stanowiących autonomiczne historie. Muzyka Bacha niezwykle poruszała naszą wyobraźnię, wywołując zarówno proste skojarzenia, jak i prowokując do tworzenia skomplikowanych fabuł. – opowiadają muzycy - Nie będziemy zdradzać historii, jakie przychodziły nam do głowy, ponieważ mamy nadzieję, że słuchacz doświadczy podobnych przeżyć.Aleksander Dębicz, zwycięzca Transatlantyk Instant Composition Contest 2013, zapoczątkował swój kontrakt z Warner Classics płytą zawierającą cykl 12 kompozycji pianisty inspirowanych muzyką filmową. „Cinematic Piano” odniosło wielki sukces i przysporzyło artyście wielu fanów. Drugi album artysty, jednocześnie pierwsza płyta duetu Aleksander Dębicz & Marcin Zdunik, poświęcona jest muzyce Jana Sebastiana Bacha i jej miejscu we współczesnym świecie. Wybór ten nie jest przypadkowy - muzyka lipskiego kantora zawsze była bliska Aleksandrowi Dębiczowi. Jest on także laureatem wielu konkursów Bachowskich.Marcin Zdunik należy do czołowych wiolonczelistów młodego pokolenia. W sezonie 2016/2017 jest rezydentem Filharmonii Narodowej, gdzie odbyła się sesja nagraniowa „Bach Stories”.  Akustyka jednej z głównych polskich sal koncertowych dodatkowo inspirowała muzyków.Duet Aleksander Dębicz & Marcin Zdunik koncertuje na co dzień w kraju i za granicą, wykonując repertuar Bachowski, a także m.in. dzieła Fryderyka Chopina i Franciszka Schuberta. Za każdym razem ich koncerty to wielkie święto muzyki, podczas którego perłom muzyki klasycznej nadane zostają nowe znaczenia. Tracklista:CD 11-4. Sonata G-dur BWV 10275. Chorał Jesus bleibet meine Freunde z kantaty BWV 1476-9. Sonata D-dur BWV 102810. Aria Schafe können sicher weiden z kantaty BWV 20811-13.  Sonata g-moll BWV 102914 Aria Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust z kantaty BWV 170 CD 21. Improwizacja I2. Von Gott will ich nicht lassen BWV 6583. Improwizacja II4. O Lamm Gottes unschuldig BWV 656a5. Erbarm' dich, o Herre Gott BWV 7216. Improwizacja III7. Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf BWV 8. Nun freut euch, lieben Christen g'mein BWV 734 9. Improwizacja IV10. Nun komm der Heiden Heiland BWV 65911. Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV12. Improwizacja V13. Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 64514. O Mensch, bewein dein Sünde groß BWV 62215. Improwizacja VI16. Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639 Wszystkie transkrypcje zostały opracowane przez wykonawców. Aleksander Dębicz – fortepianMarcin Zdunik – wiolonczelaOrganised in collaboration with the Adam Mickiewicz Institute


  • Wykonawca Dębicz Aleksander , Zdunik Marcin
  • Data premiery 2017-04-28
  • Nośnik CD
Więcej

"Miała być gra, a powstała baśń” – tak mógłbym powiedziec o moim pierwszym solowym projekcie, który początkowo rozwijał się jako swoista opowiesc muzyczna – gra inspirowana scenariuszami rodem z powiesci s/f Lema czy Dicka, ale pozostała z tego pomysłu jedynie koncepcja quasi gry komputerowej z etapami kolejnych odsłon w czysto baśniowej scenerii – materiał muzyczny obejmuje wiele gatunków stylistycznych – klasyka, jazz, improwizacja spotykaja się w tym projekcie w „harmonijnej” zgodzie –zapraszam Państwa do „Baśniowych Gier” do świata legend i baśni, oderwania się na chwilę od tego rozkręconego mega tempem świata realnego.


  • Wykonawca Pawlicki Tomasz
  • Data premiery 2019-12-23
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta zawiera czternaście pieśni z cyklu Symphonia harmoniae caelestium revelationum, które prezentują podstawową myśl św. Hildegardy o tym, że na początku człowiek żył w harmonii ze swoim Stwórcą, a także ze światem i z samym sobą. Grzech tę harmonię zaburzył i jej odnowienie dokona się jedynie dzięki miłosierdziu Ojca, który w ofierze swojego Syna na krzyżu, widzi powrót wszystkich swoich synów. Zatem możemy odczytywać tę muzykę jako duchową drogę wygnanego z raju człowieka do Niebieskiego Jeruzalem. Zawarte na płycie utwory połączone zostały improwizacjami instrumentalnymi, dzięki którym poszczególne wątki przedstawionej narracji splatają się w zwartą całość. Wprowadzeniem do płyty i swoistym motto całości jest fragment tekstu św. Hildegardy z Liber divinorum operum przeczytany przez Dorotę Segdę, aktorkę Narodowego Teatru Starego i rektora krakowskiej AST. Krakowski zespół wokalny Flores Rosarum, od lat zajmujący się monodią liturgiczną, w śpiewach św. Hildegardy znalazł szczególne upodobanie, co ma swój wyraz także w jego nazwie nawiązującej do jednego z responsoriów dedykowanego męczennikom. Interpretacja i propagowanie muzyki tej niezwykłej Świętej stały się cechą charakterystyczną zespołu, dzięki której stał się on rozpoznawalny w całej Polsce. „Mamy nadzieję, że nasza płyta przyczyni się do duchowej, intelektualnej i artystycznej spuścizny niezwykłej kobiety, jaką była św. Hildegarda. Jej twórczość należy do skarbca Europy i jest świadectwem piękna, które kieruje w stronę Boga i w duchu benedyktyńskiego zawołania ora et labora stanowi zaproszenie do łączenia pracy z modlitwą, rozumu z wiarą, nieba z ziemią.” ‒ opowiada s. Susi Ferfoglia, kierownik artystyczny Flores Rosarum. Książeczka dołączona do płyty (60 stron) zawiera: teksty i opis utworów, artykuł o św. Hildegardzie, biogramy wykonawców. Tracklista: 1. In Principio 2. O Quam Mirabilis 3. Improwizacja Instrumentalna 4. O Virga Ac Diadema 5. Caritas Abundat 6. Improwizacja Instrumentalna 7. Cum Processit Factura 8. Cum Erubuerint 9. O Magne Pater 10. O Aeterne Deus 11. O Pastor Animarum 12. Improwizacja Instrumentalna 13. O Successores 14. Laus Trinitati 15. Improwizacja Instrumentalna 16. Alleluia. O Virga, Mediatrix 17. Ave Generosa 18. Improwizacja Instrumentalna 19. O Jerusalem 20. Improwizacja Instrumentalna 21. Vos Flores Rosarum Czas łączny: 59:58


  • Wykonawca Flores Rosarum
  • Data premiery 2017-12-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Resonet In Laudibus  2. Veni Redemptor Gentium  3. Preludium I Fuga In E  4. Es Ist Das Heil Uns Kommen Her  5. Wariacje Na Temat Ein Feste Burg  6. Auf Meinen Lieben Gott  7. Toccata E-Dur Bwv 566  8. Improwizacja I: Fantazja Romantyczna Na Temat Pieśni „Z Dawna Polski...“  9. Suita Improvisata Katedra XXXVI


  • Wykonawca Gembalski Julian
  • Nośnik CD

W tej kolekcji wydanej w 1993 roku zaprezentowane zostały dwa różne zespoły, w których połączyli się trębacz Roy Eldridge i tenorowy saksofonista Coleman Hawkins, w obu przypadkach grający wzorowy współczesny jazz. Para pracowała razem i jest jedną z najlepszych kombinacji gwiazd solistów tego gatunku, kiedykolwiek zrealizowanych. Program rozpoczyna się na festiwalu Newport Jazz w 1959 roku z naprawdę epicką improwizacją zarówno pod względem długości, jak i inspiracji. Pierwsze trzy utwory łączą się w całość przez pół godziny. Nagrania od 4 do 8 pochodzą z roku 1960. Tracklista:  1. Soft Winds 2. Sweet Sue, Just You 3. Joshua Fit the Battle of Jericho 4. Just You, Just Me 5. Rifftide 6. Man I Love 7. Body and Soul 8. Bean and the Boys


  • Wykonawca Hawkins Coleman , Eldridge Roy
  • Data premiery 2019-01-31
  • Nośnik CD
Więcej

„Tom Trio”, to tytuł pierwszej płyty Tomasza Dąbrowskiego jako lidera, i zarazem nazwa zespołu. W jego skład wchodzą dwaj duńscy muzycy: Nils Bo Davidsen na kontrabasie i Anders Mogensen na perkusji. Muzyka „Tom Trio” jest bardzo osobista, to wyjątkowy konglomerat słowiańskich i nordyckich osobowości, wyrażanych przez długie linie melodyczne, oryginalne brzmienie, i nadzwyczajne wyczucie przestrzeni w muzyce. Dąbrowski gra na trąbce oraz balkan horn. Jego mocne, natychmiast rozpoznawalne brzmienie i ekspresyjna gra, są inspirowane free jazzem, berlińską awangardą, oraz folkiem wschodnio-europejskim. Inteligentna improwizacja trójki muzyków, mających za sobą niejedną współpracę, opiera się o doskonałe porozumienie, uzyskiwane tylko w skutek wspólnego grania. Brzmienie trąbki Tomasza Dąbrowskiego, delikatnie przytłumione, stopniowo i sukcesywnie podnosi napięcie, zupełnie jak w najlepszych kryminałach Jo Nesbo.


  • Wykonawca Dąbrowski Tomasz , Davidsen Nils Bo , Mogensen Anders
  • Data premiery 2012-11-15
  • Nośnik CD
Więcej

Recenzję płyty Jana Pilcha, wybitnego krakowskiego perkusisty, pedagoga, kompozytora, jazzmana i lidera zespołów, należy rozpocząć od refleksji natury psychologicznej. Otóż wbrew temu, co się powszechnie uważa za pewne i słuszne, udostępnianie własnych przejawów kreatywności na nośnikach trwałych, a nie jedynie podczas występów na żywo, powinno odbywać się ze znacznym poślizgiem czasowym.W przypadku nagrań Jana Pilcha warunek ów został spełniony z dbałością wręcz nadmierną - ukazały się one bowiem na płycie po... 11 latach od ich nagrania na żywo, co miało miejsce pewnego wiosennego wieczoru w gościnnych podwojach Radia Kraków. Po wysłuchaniu płyty mogę także stwierdzić autorytatywnie, że Jan Pilch nie odbiega od psychicznej normy i zdecydował się na uwiecznienie "antyku" na płycie - nie dlatego, że jest osobnikiem pozbawionym w sposób kliniczny samokrytycyzmu, ale dlatego, że wykon, który odbył się w roku 1997 był wykonem ponadczasowym. Jako słuchacz uczestniczyłem w owym wydarzeniu i, będąc w stanie znacznego pobudzenia emocjonalnego, napisałem 11 lat temu następujące słowa, które ukazały się drukiem w najbardziej poczytnym polskim dzienniku: "W artystycznej koncepcji Pilcha muzyka współczesna, jazz i rock, wzbogacone o struktury rytmiczne różnych kultur istnieją wspólnie na równych prawach. Najwięcej jednak jest jazzu: to z tej muzyki pochodzi feeling, improwizacja, frazowanie, energia. Całość jest bardzo spójna, dobrze wyważona, zajmująca, napięcia są doskonale konstruowane, a brzmienia bogate. Transowa, naładowana ekspresją muzyka, rzeczywiście wyzwala emocje, jest w niej siła i tajemnica. Fascynuje".Czadowo zagrał na gitarze basowej Wojtek Bobrowski. Pięknie w klimat zespołu wkomponował się Marek Bałata, który pozostając w tle tchnął momentami w muzykę elementy magiczne. I w końcu Leszek Szczerba, przy którego improwizacjach wciąż opada mi szczęka, a od cudnie udramatyzowanego brzmienia ciarki lecą po kręgosłupie lawinowo.


  • Wykonawca Pilch Jan , Bałata Marek
  • Data premiery 2008-12-13
  • Nośnik CD
Więcej

Hunger Pangs jest projektem, w którego skład wchodzą Marek Kądziela, Tomasz Dąbrowski oraz Kasper Tom Christiansen, stworzonym przez pierwszego z nich w 2009 roku. "W tym projekcie realizuję się w sposób niemożliwy do osiągnięcia w muzyce jazzowej. Według tego klucza dobrałem pozostałych członków zespołu" – deklaruje gitarzysta. Debiutancki album grupy Meet Meat (2013) emanował punkową wręcz energią. Wydawnictwo zatytułowane "II" przynosi dźwięki zdecydowanie bardziej poukładane i oparte na brzmieniowej równowadze. Hunger Pangs na swojej drugiej płycie to przede wszystkim zaskakujące kompozycje i kolektywne improwizacje. "Dla wszystkich członków zespołu wspólnie tworzona muzyka jest przestrzenią, w której eksperyment i nieograniczona wyobraźnia spotykają się w sposób wolny i nieskrępowany. Twórczość zespołu jest przykładem na to jak razem mogą egzystować karkołomne struktury melodyczne i bezkompromisowy synkretyzm; jest w niej miejsce zarówno na sonoryzm, jak i elektronikę. To intelektualny świat doświadczonych kolegów. Improwizacja jest istotną częścią składową naszej muzyki, ale jej trzonem są przede wszystkim kompozycje – czadowe, energiczne i arcytrudne wykonawczo –" dodaje lider grupy. Muzycy: Marek Kądziela: gitara, efekty, elektronika Tomasz Dąbrowski: trąbka, microKORG Kasper Tom Christiansen: perkusja Tracklista: 1. Laagan In The Crawler 7:16 2. HP Sovs 8:31 3. Dust 6:48 4. Ramen And Soba 5:08 5. Hollyn The Goat 11:21 6. Hunger Attack! 2:52


  • Wykonawca Hunger Pangs , Kądziela Marek , Dąbrowski Tomasz , Christiansen Kasper Tom
  • Data premiery 2020-03-20
  • Nośnik CD
Więcej