Kompilacja pełna najświeższych utworów, które już wkrótce zagoszczą na wszystkich nadchodzących imprezach. Utwory, które znacie i kochacie oraz te, które wkrótce staną się wielkimi hitami. Tracklista: CD 1 1. Margaret - In My Cabana 2. Shanguy - La Louze 3. Axwell / Ingrosso feat. Trevor Guthrie - Dreamer 4. L.B.One feat. Laenz - Tired Bones 5. Arash Ft. Helena - Dooset Daram [Filatov & Karas] 6. Vanotek feat. Minelli - No Sleep 7. Post Malone - I Fall Apart 8. Merk & Kremont - Sad Story (Out Of Luck) 9. Jax Jones feat. Ina Wroldsen - Breathe 10. Dj Antonio - Out My Mind 11. Jonas Blue (With Arlissa) - Hearts Ain't Gonna Lie 12. Inna - Nirvana 13. Nico Santos - Rooftop 14. Demi Lovato - Tell Me You Love Me 15. Gestört Aber Geil - Be My Now 16. Pesho & Dave Bo feat. Will Jay - Lemon Tree 17. Audiosouls - Unfollow 18. Dj Antoine feat. Armando & Jimmi The Dealer - El Paradiso 19. No Method - Let Me Go 20. Last Blush - Purple Nights CD 2 1. Marta Gałuszewska - Nie mów mi nie 2. Feel/Lanberry - Gotowi na wszystko 3. Michał Szczygieł – Nic tu po mnie 4. Cleo – Łowcy gwiazd 5. Paff/Bosski - Bomba 6. Blue Café Między nami 7. Margaret - Byle jak 8. Jakub Krystyan – Ty mnie znasz 9. Natalia Nykiel – Total blekit 10. Sarsa – Motyle i ćmy 11. Urszula - O mnie, O tobie 12. Agnieszka Adamczewska – Na wszystko przyjdzie czas 13. Saszan – Nie chcę ciebie mniej 14. Monika Lewczuk - Namieszałeś 15. Ola Nizio – Kuloodporna 16. Antek Smykiewicz - Na Nowo 17. Honorata Skarbek - Na koniec świata 18. Mateusz Grędziński - Już czas 19. Weronika Curyło - Niebo 20. Biały feat. Perła - Efekt motyla

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-03-02
• Nośnik CD

Jakub Tchorzewski postanowił zebrać na jednej płycie cztery cykle fortepianowe Palestra powstałe w pierwszej połowie lat 70. Już tytuły tych utworów potwierdzają zarówno przywiązanie kompozytora do tradycyjnych gatunków – sonata, wariacje, passacaglia – jak i do bliskiego mu nurtu ekspresjonistycznego – Espressioni. Cechy te bardzo mocno określają styl muzyczny Romana Palestra, który wypracował atrakcyjny język muzyczny nie dający się łatwo przyporządkować do głównych nurtów muzyki XX w., choć we wcześniejszej fazie twórczości wyraźne są wpływy neoklasycyzmu. Od 1952 przebywał na emigracji, współpracował z Radiem Wolna Europa, jako szef jego działu kulturalnego – spowodowało to "zapis" cenzury PRL i zakaz wykonywania jego muzyki. Mimo cofnięcia go w 1977 r. kompozytor nie zaistniał trwale w świadomości rodaków, a wykonania jego dzieł są niestety niezwykle rzadkie. Prezentowane nagranie jest pierwszą nową, monograficzną rejestracją płytową wyboru jego muzyki fortepianowej, a kompozycje na niej zawarte to po części światowe premiery fonograficzne. Wykonuje je znakomity pianista - Jakub Tchorzewski, który jest wybitnym interpretatorem muzyki współczesnej. Książeczka zawiera komentarz Beaty Bolesławskiej-Lewandowskiej tłumaczony na angielski i niemiecki.

• Wykonawca Tchorzewski Jakub
• Data premiery 2018-01-12
• Nośnik CD

Pale Mannequin został założony w 2016 roku w Warszawie, jako projekt solowy gitarzysty Tomka Izdebskiego. Wszystko zmieniło się w czasie prac nad debiutanckim albumem „Patterns in Parallel”, kiedy systematycznie powiększał się skład osób zaangażowanych w jego powstawanie. Dołączyli Jakub Łukowski (perkusja), Grzegorz Mazur (gitara/wokal) i Dariusz Goc (bas), których zainteresowania muzyczne sięgają w każdą stronę muzycznego spektrum. W swojej twórczości grupa łączy elementy rocka progresywnego i alternatywnego, nadając całości melancholijne zabarwienie. Brzmieniowo najbliżej im do zespołów takich jak Riverside, Katatonia czy Opeth. Muzycy starają się być otwarci na eksperymenty i czerpać ze swoich różnych doświadczeń. Manekina można wszak przebierać do woli…  Pod koniec marca 2019 roku zespół wydaje swój debiutancki album „Patterns in Parallel”, którego motywem przewodnim jest przeznaczenie. Historia często zatacza koło, a niektóre wzorce powtarzają się bez przerwy i chociaż inny jest kontekst wydarzeń, to niekoniecznie ich rezultat. Czy podjęcie innej decyzji w przeszłości, sprawiłoby że Twoje życie całkowicie by się zmieniło? W końcu każdego dnia definiują nas nasze nawyki. Być może nieodwracalnie.  Album „Patterns In Parallel” powstawał między lutym a październikiem 2018 roku.  Perkusja nagrana w Quality Studio, Warszawa, Polska  Gitary zarejestrowane w Mustache Ministry Studio, Warszawa, Polska  Miks i mastering: Magda & Robert Srzedniccy at Serakos Studio, Warszawa, Polska  Ilustracje, projekt i skład: Piotr Leszczyński.  Autor muzyki i tekstów: Tomasz Izdebski  Perkusja w utworach 3, 4, 5 and 7: Jakub Łukowski  Perkusja w utworach 1, 2, 6: Amek Krebs  Gitary Tomasz Izdebski z wyjątkiem utworu nr 4, który wykonali: Grzegorz Mazur and Tomasz Izdebski  Śpiew Tomasz Izdebskiz wyjątkiem utworu nr 4, który wykonali: Grzegorz Mazur and Tomasz Izdebski  Gitara basowa i instrumenty klawiszowe: Tomasz Izdebski  Pale Mannequin tworzą:  Tomasz Izdebski – śpiew, gitary  Grzegorz Mazur –  śpiew, gitary  Dariusz Goc – gitara basowa  Jakub Łukowski – perkusja  Tracklista:  1. In Parallel I  2. That Evening  3. Some Dawn  4. Lunatic Pandora  5. Now Here Comes The Tide  6. In Parallel Ii  7. The Wheel 

• Wykonawca Pale Mannequin
• Data premiery 2019-08-30
• Nośnik CD

Soundtrack do musicalu „Piloci” to jedna z najbardziej oczekiwanych premier muzycznych 2018 roku! Musical „Piloci” wyreżyserowany przez Wojciecha Kępczyńskiego w Teatrze Muzycznym Roma to pełna emocji opowieść o miłości brutalnie przerwanej przez II wojnę światową. Wielkie uczucie łączące Jana, młodego polskiego pilota wojskowego i Ninę, warszawską aktorkę kabaretową i piosenkarkę, rozgrywa się na tle wydarzeń historycznych lat 30. i 40. ubiegłego wieku, przede wszystkim Bitwy o Anglię, w której doniosłą rolę odegrali polscy piloci. Muzykę skomponowali Jakub Lubowicz i Dawid Lubowicz, teksty piosenek napisał Michał Wojnarowski, a wśród wykonawców są m.in Zosia Nowakowska, Edyta Krzemień, Basia Gasienica Giewont, Janusz Kruciński, Jan Traczyk i Robert Rozmus.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-03-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Perkusista, kompozytor i aranżer Łukasz Stworzewicz nie przestaje zaskakiwać. „Asanisimasa” to jego piąta płyta firmowana pseudonimem Silberman, a mimo to wciąż udaje mu się unikać powtórek. Po dwóch wersjach tria i dwóch albumach nagranych w kwintecie przyszła pora na kwartet. Tym razem lider zaprosił do współpracy osoby, które w przeszłości pojawiały się już w uniwersum Silbermana. Są to Dorota Zaziąbło (Silberman Trio), Mateusz Gawęda oraz Jakub Mielcarek (obaj grali na płycie „Silberman and Three of a Perfect Pair”).  „Asanisimasa” jest więc wynikiem spotkania znanych sobie muzyków, które przynosi jednak znacznie więcej niespodzianek i zaskakujących zwrotów akcji niż mogłoby się wydawać. Tym razem akcent położony został na brzmienie instrumentów klawiszowych obsługiwanych przez Gawędę i Zaziąbło. Rozedrgany jazzowy fortepian i niepokojące syntezatory nadają całości mocno filmowego posmaku i dramaturgii. W połączeniu ze znakomitą okładką, muzyka Silberman Quartet brzmi niczym ścieżka dźwiękowa do zapomnianego majstersztyku kina noir. Dla miłośników wcześniejszych wcieleń projektu Stworzewicza jest to pozycja absolutnie obowiązkowa - dla wszystkich innych „Asanisimasa” może okazać się idealnym zaproszeniem do świata Silbermana. Muzycy: Dorota Zaziąbło - fortepian, syntezatory Mateusz Gawęda - fortepian, syntezatory Jakub Mielcarek - kontrabas Łukasz Stworzewicz - perkusja Tracklista: 1. Asanisimasa 2. Tamburello 3. Bez tytułu 4. Nas już dawno nie ma przy tym stole 5. Północna ściana 6. Bez tytułu 7. Horyzont zdarzeń

• Wykonawca Silberman Quartet
• Data premiery 2019-03-14
• Nośnik CD

Przed laty Chick Corea powiedział, „Graj to co słyszysz, a jeśli nie słyszysz nic, to nie graj”. I tak sobie myślę, że bracia Dobosz, Patryk i Jakub, Szymon Nidzworski i Jakub Sokołowski oraz zaproszeni przez nich goście: Tomasz Dąbrowski i Maciej Obara słyszą wiele i, co ważniejsze, potrafią do swojego słyszenia bez żadnych kłopotów namówić. A to wcale niekoniecznie jest rzecz powszechna. W ich muzyce odbijają się z jednej strony echa jazzu z najbardziej olśniewających czasów, kiedy powstawała muzyka Andrew Hilla, Sama Riversa czy Erica Dolphy’ego, z drugiej także tego całkiem współczesnego jazzu, uwzględniającego i M-Base’owski ferment lat 90., i o dekadę młodszy powiew skandynawskiej wrażliwości. Uważne spojrzenie na muzykę współczesną spotyka się tu we wspólnej przestrzeni z wiedzą o tym, jakimi meandrami podążał przez dekady ot, choćby „trzeci nurt” i gdzie były jego mocne i słabe miejsca. Wszystko to jest gdzieś w tej muzyce zaszyte, podobnie zresztą jak niezachwiana pewność, że przecież ważne muzycznie sprawy wydarzają się wtedy, gdy w ogólnym kompozycyjnym zamyśle poszuka się miejsca dla wyimprowizowania swojego porządku dźwięków.

• Wykonawca Magnolia Acoustic Quartet
• Data premiery 2013-08-27
• Nośnik CD

Jakub Jan Ryba (1765 -1815) był jednym z najabrdziej znaczących czeskich kompozytorów XVIII wieku. Jego twórczość jest ciągle odkrywana przez czeskich muzyków, także tych specjalizujących się w historycznym wykonawstwie muzyki danwej. Wykonawcy to zespoły L’Armonia Terena i L‘Armonia Vocale pod dyrekcją Zdenka Klaudy.

• Wykonawca L'armonia Terrena
• Data premiery 2020-06-12
• Nośnik CD

Tracklista: Side A 1. Saturday 2. Sunday Side B 1. Tuesday (feat Jakub Ziolek) 2. Wednesday (feat Jakub Ziolek)

• Wykonawca Holden & Zimpel
• Data premiery 2020-03-20
• Nośnik Płyta Analogowa

Akcja opery „Rodelinda” rozgrywa się w VII w. w Mediolanie. Jest to kipiąca namiętnością i pełna sensacyjnych wątków opowieść spod znaku „płaszcza i szpady”. Utrwalone na dwóch płytach DVD wydawnictwo, jest rejestracją spektaklu z Opéra de Lille. Nagranie zrealizowano w październiku 2018 roku. Operą dyryguje Emmanuelle Haïm, francuska klawesynistka i dyrygentka, mająca na swoim koncie imponującą ilość nagrań dzieł Haendla. W roli tytułowej występuje sopran Jeanine De Bique, jako jej mąż Bertarido - kontratenor Tim Mead, oraz jako Unulfo, gwiazda Erato, kontratenor Jakub Józef Orliński. Obsada: Rodelinda, Jeanine de Bique Bertarido, Tim Mead Grimoaldo, Benjamin Hulett Eduige, Avery Amereau Unulfo, Jakub Józef Orliński Garibaldo, Andrea Mastroni Flavio (dziecko), Aminata Diouaré dyrygent, Emmanuelle Haïm Le Concert d'Astrée Chorus

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik DVD

THE ANALOGS to zespół wyrastający z tradycji klasycznego punk rock, hardcore i garażowego rock'n'rolla. Od  swojego powstania w 1995 roku grają energetycznego i melodyjnego street punka, poruszając niekoniecznie łatwe tematy społeczne. Teksty pisane przez Pawła Czekałę zbliżone są w wymowie do twórczości Charlesa Bukowskiego, Huntera S. Thompsona, czy Huberta Selby Juniora. Na swoim koncie zespół ma koncerty z gwiazdami takimi jak Dezerter, Farben Lehre, Deadline, Angelic Upstarts, The Business i wieloma innymi. Są jedynym polskim zespołem zapraszanym na międzynarodowe festiwale związane z muzyką punk rockową w tym na najważniejszy z nich- berliński Punk & Disorderly. „XIII. Ballady Czasu Upadku” to trzynasta płyta nagrana przez THE ANALOGS, na której brnące w ciemne i niebezpieczne tajemnice teksty wsparte są doskonałymi kompozycjami duetu Jakub Krawczyk i Paweł Czekała. Całość zarejestrował  Krystian Faszczewski z Mania Studio, co gwarantuje, że płyta będzie prawdziwym wydarzeniem na polskiej scenie.1. Znów jesteśmy razem2. Za burtą3. 500 lat4. Beton i plastik5. Wandale (Tony Jazzu)6. Pył do pyłu7. Narkotyk8. Punki z budżetówki9. Zły czas10. Moje życie, moja droga11. Gorycz (Vintage version)12. To miasto spłonie13. Heniek14. Ostatnia noc

• Wykonawca The Analogs
• Data premiery 2012-02-27
• Nośnik CD