» » jazz » Strona 42

Jednym z cykli płyt publikowanych przez wytwórnię ACT jest seria tematycznych albumów koncertowych dokumentujących wyjątkowe koncerty odbywające się w Berlińskiej Filharmonii. Płyta "Jazz at Berlin Philharmonic VI: Celtic Roots", to rejestracja koncertu z 8 marca 2016 roku dedykowanego korzeniom muzyki celtyckiej. Wówczas na jednej scenie wystąpili: Eric Bibb, Knut Reiesrud oraz Ale Moller, Aly Bain, Fraser Fifield, Tuva Syversten i Olle Linder. Repertuar płyty obejmuje ludowe utwory z Ameryki Północnej, Szwecji, Szkocji, Norwegii i Irlandii.Wyjątkowym blaskiem w składzie jaki pojawił się na deskach Berlińskiej Filharmoni w ramach koncertu "Celtic Roots", lśnią dwaj wybitni gitarzyści: Knut Reiersrud i Eric Bibb.Pierwszy z nich poszczycić się może współpracą z takimi artystami jak choćby: Dr John, Joe Cocker czy Steve Ray Vaughan, a jego fascynacje muzyczne dalece wybiegają poza ramy muzyki jazzowej. Nic dziwnego, iż Reiersrud z powodzeniem przemyca do muzyki jazzowej elementy bluesa i rocka. W jego grze odnajdziemy echa licznych podróży do m.in. Afryki, Indii, Nepalu i Iranu. Tego wszechstronnego gitarzystę, muzyka większości koncertów projektu Jazz at Berlin Philharmonic, mieliśmy okazję też słyszeć na płycie wokalistki Randi Tytingvag: "Lights Out" (2013), później natomiast pojawił się na wspólnej płycie z niedawno zmarłym amerykańskim wokalistą Mightym Samem McClainem ("Tears Of The World", 2015), a całkiem niedawno ukazał się "Trail Of Souls" (2015), album zrealizowany wraz z Solveig Slettahjell i grupą In The Country. Knut Reiersud z myślą o koncercie w Berlińskiej Filharmonii przygotował specjalne kompozycje: "Buck Ride", oraz opartą na tradycyjnych melodiach Norwegii i Szwecji: "On The Big Sea".Drugim z gitarzystów jaki pojawia się w tym okazjonalnym składzie jest amerykański folk bluesowy muzyk obecny na scenie od początku lat 70-tych ub.wieku i mający za sobą wspólne dokonania z m.in. z Tajem Mahalem i Robertem Crayem. Urodzony w 1951 roku i dorastający w Nowym Jorku Eric Bibb, muzykę swą niejednokrotnie ozdabia wpływami Afryki Zachodniej ale też Skandynawii. To ciekawa historia, gdyż to podczas swej podróży do Szwecji artysta spotkał na swej drodze muzyków z Afryki (m.in. malijskiego gitarzystę Habibema Koité, z którym nagrał jedną z płyt), Ameryki Łacińskiej, oraz właśnie skandynawskich folkowców współtworzących z nim niniejszy skład. Bibb obecnie mieszka w Helsinkach wraz z żoną Sari Matinlassi-Bibb, a ciekawostką niech będzie fakt, iż jego wujem był legendarny pianista Modern Jazz Quartet - John Lewis, a ojcem chrzestnym Paul Robeson. W roku 2012 ukazał się jego wyśmienity album "Deeper In The Well" (2012), a rok później całkiem nowa edycja albumu "Me To You" (2013), pierwotnie wydanego w roku 1997. Muzyk korzystając z okazji jaka nadarzyła się podczas koncertu dedykowanego muzyce celtyckiej, "przemycił" do programu amerykański standard "St. James Infirmary", zgrabnie połączony ze szkocką melodią ludową "Farewell To Ireland". Bibb przygotował też specjalną wersję swej kompozycji "Right On Time", brawurowo kończącą cały koncert, a jeszcze przedtem w mistrzowskim stylu interpretuje "Mole In The Ground", ludową pieśń z Ameryki Północnej datowaną na rok 1901.Ogromne wrażenie w interpretacji składu Jazz at Berlin Philharmonic VI, robią też: transowy instrumentalny utwór "Willie Murray's Reed", podczas którego niemal parzą iskry sypiące się z rozżarzonej sceny, oraz szczodrze nasączona partiami trąbki Ale Moller, bluesowa pieśń "In The Pines".To kolejny uwieczniony w tym cyklu wyśmienity koncert, do którego dzięki tej płycie wracać można o dowolnej porze.(Robert Ratajczak)Muzycy:Knut Reiersrud – guitarsAle Moller – mandola, trumpetfraser Fifield – soprano saxTuva Livsdatter Syvertsen – vocalsAlly Bain – fiddleEric Bibb – vocals & guitarOle Linder – percussion, bassTracklista:1. Opening2. Mole In The Ground3. Hymn And Sword Dances4. Willie Murray’s Reel5. Lament For The Children / Den Forste Gang6. Buck Ride7. In The Pines8. On The Big Sea9. Shetland Medley10. Two Sisters11. St. James Infirmary12. Right On Time


  • Data premiery 2016-10-20
Więcej

Tracklista: 1. The Girl from Ipanema2. Amor Em Paz (Once I Loved)3. Agua De Beber4. Vivo Sonhando (Dreamer)5. Favelaq6. Insensatez (How Insensitive)7. Corcovado (Quiet Nights)8. Samba De Uma Nota Só (One Note Samba)9. Méditation10. So Danco Samba (Jazz Samba)11. Chega De Saudade12. Desafinado


  • Wykonawca Jobim Antonio Carlos
  • Data premiery 2019-02-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Jeden z ostatnich koncertów Johna Coltrane’a. Po raz pierwszy na płycie kompaktowej.Już sam skład przyprawia o zawrót głowy: poza liderem usłyszymy Pharoaha Sandersa na tenorze, Alice Coltrane na fortepianie, Rashieda Ali na perkusji i Jimmy’ego Garrisona na kontrabasie.Trzy epokowe kompozycje Johna Coltrane’a – „Naima”, „Crescent” i „Leo” w fenomenalnych, koncertowych wersjach z Temple University w Filadelfii.Słuchając tego kwintetu, wydaje się, jakby wolność improwizacji nie miała granic, doskonałe jakościowo nagranie pozwala zasmakować w tej wyjątkowej atmosferze, kiedy to muzycy jazzowi byli posłannikami postawy artystycznie twórczej i zaangażowanej społecznie. Jazz, który daleko oddalił się od rozrywki, utożsamianej z tworzącą się wtedy kulturą masową miał tę siłę, która potrafiła oddziaływać nie tylko na środowisko jazzowe, tak jak to miało to miejsce później.Na szczególną uwagę zasługuje tutaj ekstatyczna wersja utworu „Naima” [Naima to imię pierwszej żony Johna Coltrane’a], jest to chyba jego najbardziej awangardowa wersja.


  • Wykonawca Coltrane John
  • Data premiery 2010-07-17
  • Nośnik CD
Więcej

Pochodząca z Ameryki wokalistka Sarah Lois Vaughan, urodzona w 1924 w Newark, zmarła w 1990 w Hidden Hills. Śpiewa muzykę z gatunku jazz. Była aktywna na scenie w latach 1942-1989. W roku zakończenia kariery otrzymała nagrodę NEA Jazz Masters Award. Tracklista: 1. It's Magic 2. That Lucky Old Sun 3. Make Believe 4. I'm Crazy To Love You 5. Our Very Own 6. I Love The Guy 7. Thinking Of You 8. These Things I Offer You 9. Vanity 10. Sinner Or Saint 11. My Tormented Heart 12. Time 13. Goodnight My Love 14. What A Difference A Day Made 15. How Am I To Know? 16. If You Could See Me Now 17. Fool's Paradise 18. Tenderly 19. East Of The Sun 20. I Could Make You Love Me


  • Wykonawca Vaughan Sarah
  • Data premiery 2006-03-31
  • Nośnik CD
Więcej

Kwartet "The Brag Pack" to międzynarodowa formacja młodych muzyków jazzowych, która powstała na 2011r. Spotkali się podczas studiów na Wydziale Jazzu w Conservatorium van Amsterdam. Wzajemna pasja członków zespołu do gry z mocnym napędem doprowadziła do powstania tej grupy. "The Brag Pack" gra własne kompozycje, energicznie i interaktywnie, co tworzy w całości spójne i bardzo intensywne w odbiorze widowisko. Szeroki repertuar obejmuje utwory z nowoczesnym podejściem do swingu oraz solidny groove i improwizacje free. Każdy z tworzących zespół instrumentalistów ma na swoim koncie liczne nagrody i wyróżnienia na różnych międzynarodowych festiwalach jazzowych . Promując ich debiutancki album "Just Braggin" zespół intensywnie koncertował w Holandii, Niemczech i Indonezji występując w prestiżowych klubach i festiwalach, takich jak Bimhuis w Amsterdamie, Birdland w Hamburgu i ASEAN Jazz Festival w Batam. Zespół występował też kilka razy w Polsce m.in. na Świdnickich Nocach Jazzowych, Jazz Travel w Sopocie, Hanza Jazz Festival i Jazz Od Nowa Festiwal, zjednując sobie wielką sympatię i ogromne zainteresowanie słuchaczy. Zespół został tez zaproszony na Festiwal Jazzbląg 2015 w Elblągu, gdzie został okrzyknięty odkryciem festiwalu. Można śmiało stwierdzić, że muzyka zespołu spotyka się z dużym entuzjazmem i każdy koncert kończy się żywiołową reakcją słuchaczy. Światowej sławy pianista, Władysław Sendecki, napisał: "U "The Brag Pack" przenika i miesza się wiele wpływów i prądów. Ta płyta jest bardzo indywidualną i interesującą mieszanką. Bardzo dobra gra sekcji rytmicznej i ten "warczący" bas, który tę muzykę zdecydowanie porusza i przyciąga ucho. Dobry sound, dobra produkcja, dobre granie, dobra chemia ... piękna formacja. Jestem bardzo ciekawy następnego projektu! Brawo!"


  • Wykonawca The Brag Pack
  • Data premiery 2016-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

Pulsarus istnieje od 2003 roku i szuka tego czym jest „modern jazz”, czy może „jazz today”… Etykiety szybko się zużywają, a dziś już nawet jazz bywa hasłem wzbudzającym kontrowersje. Wielu muzyków mówiło, że tego już nie ma. Ale wiemy do czego to hasło się odwołuje, jaka historia i energia się za tym kryje.Pulsarus stara się wykonać jakiś następny krok. W kompozycji, improwizacji, brzmieniu. Po tym co już było i czego odtwarzać nie warto. Out To Lunch, Free Jazz czy Interstellar Space są już nagrane. Interesuje mnie to, co nie do końca zbadane, nieoczywiste i może trudne w pierwszym kontakcie. Chcę czegoś, co intryguje i wciąga.Bee Itch zawiera w sobie strategie improwizacyjne dalekie od typowej jazzowej wariacyjności. Ważna jest grupowa komunikacja i język będący wypadkową osobowości i indywidualności muzyków. Improwizacje, w przeciwieństwie do kompozycji prezentujących zaplanowane z góry idee, są wspólnym wysiłkiem, mapą zespołu ograniczoną jedynie czasem lub czy zasadą.Jedyna wytyczna to dać sobie miejsce i zarazem prowokować do działania. Szukać w instrumencie, bawić się ekspresją, nie zatrzymywać się. Po prostu: inna metoda to inna muzyka. Ta improwizacja daje szansę bardziej abstrakcyjnej, laboratoryjnej tkance która zawsze mnie fascynowała. Zespół wspólnie frazuje i wspólnie oddycha, co w połączeniu z nieoczywistym językiem instrumentalnym daje interesujący mnie preparat.Pulsarus – eksplozja i tkliwość, postrockowy ciężar, czasem furia i wrzask. Zmasowane uderzenie. Duże skoki napięć, nieodzowna elektronika. Czasem obsesja do granic wytrzymałości obok paraliżującej melancholii. Repetycje albo neurotyczny brak powtórzeń, ale też melodie. Polecam słuchać głośno.(Dominik Strycharski)


  • Wykonawca Pulsarus
  • Data premiery 2014-04-12
  • Nośnik CD
Więcej

Kolejny polski projekt w kultowej oficynie Ninja Tune? Nie do końca, jednak zespół Loka uważany za następców The Cinematic Orchestra, możemy po trochu traktować jak "naszych" reprezentantów. Ray Dickaty, jeden z liderów grupy, zafascynowany twórczością Komedy, od pewnego czasu mieszka w Warszawie!Loka to jedna z najciekawszych grup w katalogu Ninja Tune - kolektyw umiejętnie łączący erudycję i muzyczną wirtuozerię jazzowych weteranów z energią młodych instrumentalistów. Saksofonista Ray Dickaty ma na koncie występy m.in. z PJ Harvey, Stereolab, Cornershop czy Spiritualized, ale też ostatnio - jako warszawiak z wyboru - sceniczne improwizacje czołówką  polskiej sceny. Choć na ich najnowszym albumie Loka dominuje rasowy, iskrzący melodiami, jazz, "Passing Place" to dźwiękowa podróż przez bogata historię współczesnej muzyki - od lirycznych tonów spod znaku Krzysztofa Komedy (Brytyjczycy znani są z miłości do serii “Polish Jazz”), przez filmową muzykę Ennio Morricone, poszukiwania elektroników ze studia BBC i prog-rockowe odyseje Genesis aż do współczesnego post-rocka czy nu jazzu Tortoise i The Cinematic Orchestra.Ten niesamowity materiał wzbogacają też świetne głosy Eleanor Mante i Kolumbijki Lido Pimienty oraz fantastyczna sekcja dęta. Strictly Kev (DJ Food) wystawił swoim podopiecznym entuzjastyczną notkę, rekomendując album jako “piękne zjawisko istniejące w opozycji do wszystkiego co modne (dzięki Bogu), we własnej autonomicznej czasoprzestrzeni”.


  • Wykonawca Loka
  • Data premiery 2011-12-05
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Theme De Bob2. Deux Hommes Dans Manhattan (Générique)3. De'ambulation Nocturne4. Filature5. Street in Manhattan6. Le Doulos (Générique)7. Jazz Rapide8. Final9. Les Appalaches10. Fin De Route/Arrivée A La Nouvelle-Orléans11. Maudet Et Ferchaux12. Lina


  • Wykonawca Melville Jean-Pierre
  • Data premiery 2018-12-14
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej