Na tym zdumiewającym albumie „Perfect Animal” Becca Stevens w oparciu o rozmaite kierunki muzyczne (indie rock, R&B, jazz, muzykę zachodnio-afrykańską, folk) tworzy jedno, elektryzujące brzmienie.
„Polish Radio Jazz Archives vol. 22” – to kolejna, trzecia już kronika festiwalu Jazz Jamboree z roku 1964. Na płycie zarejestrowane są występy: międzynarodowej formacji Flavio Ambrosetti All Stars (George Gruntz, Pierre Favre, Tadeusz Wójcik, Franco Ambrosetti), legendarnego dziś Polish Jazz Quartet (Wróblewski, Karolak, Sandecki, Dąbrowski), Kwintetu Krzysztofa Komedy oraz Kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego.
Dwudziesta piąta pozycja radiowej serii Polish Radio Jazz Archives to płyta CD pt. „Dizzy Gillespie Quintet in Warsaw 1965”. Nagrania z 8 Festiwalu Jazz Jamboree’65 w Warszawie. Sensacja, quintet Gillespiego to same gwiazdy światowego formatu. Kenny Barron grający na fortepianie, Dizzy Gillespie na trąbce, James Moody – flet I saksofon altowy, Chris White –kontrabas i Rudy Collins- na perkusji. Prawie 70 minut wspaniałej muzyki. W większości kompozycje leadera, oraz po jednej James Moody’ego i Antonio Carlosa Jabim’a.
„Live at Manggha” – to rejestracja koncertu zespołu Obara International, który odbył się w ramach 19. Międzynarodowego Festiwalu Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie w maju 2013 roku. Publiczność, która szczelnie wypełniła salę koncertową była świadkiem - jak stwierdził Obara – jednego z najlepszych występów tej formacji. Dzień po koncercie Mateusz Magierowski – recenzent portalu Jazzarium - napisał – „ O ile dojrzała, charakteryzująca się własnym, rozpoznawalnym brzmieniem gra lidera oraz innego przedstawiciela czołówki młodego polskiego jazzu – pochodzącego z Krakowa pianisty Dominika Wani była tym, czego oczekiwałem, olbrzymi ładunek energii wyzwolony przez Skandynawów i ich muzyczny kunszt musiały być dla słyszącego ich po raz pierwszy w sytuacji koncertowej przemiłym zaskoczeniem. (…) Koncert Obara International był okazją do promocji pierwszej, wydanej przez wytwórnię For Tune płyty kwartetu, na której znalazły się interpretacje muzyki Krzysztofa Komedy, zaprezentowane podczas ubiegłorocznej Letniej Akademii Jazzu. W sali koncertowej Mangghi zabrzmiała jednak nie tylko, a może nawet nie przede wszystkim muzyka Trzcińskiego. Intrygująco zaaranżowanymi tematami komedowskimi, znanymi szerszemu audytorium kwartet przeplatał nowe kompozycje lidera, przygotowane specjalnie na festiwalowy koncert. Pięknie brzmiały subtelne wątki balladowe i osadzone w tradycji jazzowego trio dialogi Wani z Våganem i Nilssenem, jednak bez wątpienia żywiołem kwartetu Obara International pozostawał wartki i rwący, ale jednocześnie płynący wyżłobionym przez kompozycyjne ramy korytarzem strumień improwizacji. Potoczyste, stopniowo zagęszczające się frazy altu Obary i rysowane zdecydowanym, ale niepozbawionym charakterystycznej dlań elegancji brzmieniem pianistyczne figury Wani zakotwiczała intensywna pulsacja sekcji rytmicznej – nie waham się tego napisać – jednego z najlepszych jazzowych combo w Polsce”.Saksofonista Maciej Obara to jeden z najbardziej obiecujących i interesujących artystów młodego pokolenia jazzowego w Polsce.Zrealizował już wiele międzynarodowych projektów, m. in. z Antoine Roneyem, Ralphem Alessim, Markiem Heliasem, Nasheetem Waitsem, czy z Johnem Lindbergiem i Harveyem Sorgenem. Obara International to pierwszy stały międzynarodowy projekt artysty, który stanowi pokłosie udziału w projekcie Take 5 Europe, działającym przy London Jazz Festiwal. Oprócz Obary w kwartecie grają: D. Wania na fortepianie oraz norweska sekcja z Gardem Nielsenem oraz Ole Martenem Våganem. To już druga płyta tego zespołu w naszym katalogu. Pierwsza płyta, pt. Komeda wydana została przez For Tune® w 2013 uzyskując rewelacyjne recenzje. Anglojęzyczny blog Polish Jazz uznał ją za najlepszą polska płytę jazzową roku 2013.Portal Jazzarium umieścił ją w swoim zestawieniu na miejscu czwartym.Skład:Maciej Obara - saksofon altowyDominik Wania - fortepianOle Morten Vagan - kontrabasGard Nilsen - perkusja
W 1957 roku ukazał się płyta Miles Ahead nagrana wspólnie z pianistą Gilem Evansem. Nagranie to reprezentuje cool jazz, styl, który unikał agresywnych temp i abstrakcyjnej harmonii bebopu, a koncentrował się przede wszystkim na intelektualnych aspektach muzyki.
GREAT LADIES OF JAZZ
Znakomite wydawnictwo "Spanish Castle Magic" specjalizujące się przede wszystkim w wyszukiwaniu i publikowaniu rzadkich, często niepublikowanych wcześniej nagrań Jimi Hendrixa przedstawia 2-płytowy album "Axis Outtakes". Wydano w Ecopacku. Edycja jest numerowana! Tracklista CD 1 1. Spanish Castle Magic 2. Little Wing 3. You've Got Me Floating 4. She's So Fine 5. Little Miss Lover 6. Bold As Love 7. Takin' Care Of No Business 8. South Saturn Delta 9. Cat Talkin' To Me 10. The Stars They Play With Laughing Sam's Dice 11. Takin' Care Of No Business CD 2 1. Dream 2. Dance 3. Little One (Take 1) 4. Little One (Take 2) 5. Driving South 6. Jazz Jimi Jazz 7. Tax Free 8. Somewhere 9. Cherokee Mist 10. Three Little Bears
"To jedna z dwóch płyt obok 'Mind Reader', jakie nagrał kwartet złożony z basisty Tomasa Sautera, trębacza Ralpha Alessiego, klawiszowca Luziusa Schulera i drummera Dominika Burkhaltera. Wspaniały, żywiołowy jazz, którego świetnie słuchałoby się w klubie, aż żal mi, że nie słyszę podobnie żywiołowej, co ten porywający elektryczny jazz reakcji publiczności. Gwiazdą w tym kwartecie jest bez wątpienia nowojorski trębacz Ralph Alessi. Znamy go z płyt wydanych przez Clean Feed, CAM Jazz czy ECM. Znamy go zarówno, jako wziętego sidemana, jak i kompozytora, wykonawcy i band-lidera jednocześnie. Ma wiernych fanów na całym świecie, zasługa to nie tylko wirtuozerii trębacza i klasy muzyków, z którymi współpracuje, ale przede wszystkim koncepcji rozgrywania improwizacji. Alessi na szczęście nigdy nie został jazzowym celebrytą, dlatego w jego dyskografii więcej interesujących nagrań, jako sideman niż własnych projektów, które rzadziej są udane. To u boku mniej znanych muzyków, jego talent rozkwita, a jego współpracownicy brzmią prawdziwie, ich solowe partie są pełne pasji żaru. Na "Double Life", podobnie jak na siostrzanej "Mind Reader", muzycy grają w stylu konceptualnego free nastrojowe tematy. Otrzymujemy muzykę z jednej strony bardzo liryczną, obfitującą w wysublimowane wybrzmienia, szlachetne unisona i wyciszenia, z drugiej po indie-jazzowemu kanciastą, połamaną, ostroboczną... Muzycy prezentują godną pozazdroszczenia precyzję, pewność i czystość brzmieniową, umiejętnie kształtują założone nastroje. W takim instrumentalnym składzie nie jest to wcale łatwe. Zazwyczaj prędzej czy później wkrada się bałagan formalny, Sauter, Alessi, Schuler i Burkhalter z gracją omijają formalne rafy, nie wpadają także w pułapkę pewnej brzmieniowej nadmiarowości, która często towarzyszy nagraniom z elektrycznym basem i klawiszami. Wartością dodaną nagrania jest to, że dźwięk jest selektywny i bardzo ciepły, realizacja bez zarzutu!" Mariusz Zawiślak Tracklista: 1. Master Tao 2. Heat Conversion 3. Double Life 4. Downhill 5. Cause and Effects 6. Wingsuit 7. BLT 8. Streaming 9. Darts 10. As Night Falls 11. Northern Star 12. Deep Conversation Muzycy: Tomas Sauter: Bass Dominik Burkhalter: Drums Luzius Schuler: Piano, Keyboards Ralph Alessi: Trumpet
Andrzej Kowalski Quartet to laureat Grand Prix na XXI Lotos Jazz Festival Bielska Zadymka Jazzowa oraz Nagrody ZAiKS na 55 Santander Jazz Festival Jazz nad Odrą. "Abstrakt" to autorski projekt gitarzysty i kompozytora Andrzeja Kowalskiego, który wraz ze swoją grupą w 2019 roku zwyciężył Jazzowy Debiut Fonograficzny IMiT i w ramach tego prestiżowego programu nagrano i wydano debiutancki album kwartetu. Wszyscy członkowie zespołu, pomimo młodego wieku, zaskakują dojrzałością wyrazu artystycznego oraz odwagą w przełamywaniu konwencji i łączeniu gatunków. Pełnymi garściami czerpią z muzyki elektronicznej, rockowej, a także klasycznej. Muzycy: Andrzej Kowalski - gitary, syntezatory, fortepian Robert Wypasek - saksofony, syntezatory, fortepian Jan Wierzbicki - kontrabas, gitara basowa Adam Wajdzik - perkusja, instrumenty perkusyjne
Jazz – gatunek muzyczny, który powstał w początkach XX wieku (zapoczątkowany około 1900 roku), na południu Stanów Zjednoczonych w dzielnicy prostytutek Storyville w Nowym Orleanie; tradycyjnie początki jazzu łączą się z Congo Square jako połączenie muzyki zachodnioafrykańskiej i europejsko-amerykańskiej (bluesa, ragtime'u i muzyki europejskiej). Stanowi on połączenie muzyki ludowej, artystycznej i rozrywkowej.