Tracklista:1. Mashigo Jukja2. Prednisolone3. Chicken Liver4. Square Dance5. Freedom Jazz Girls6. Tokyo7. Today Will Be Another Day8. Spring Chorale
Orange Trane działa od 1994 roku z przerwami. Jego założycielem jest basista Piotr Lemańczyk. W zespole grali tacy muzycy jak Sławek Jaskułke czy Dariusz Herbasz. Obecny, stabilny skład reaktywowanej w 2011 roku formacji tworzą: Dominik Bukowski (wibrafon), Piotr Lemańczyk (kontrabas) i Tomasz Łosowski (perkusja). Q tym składzie zespół wydał płytę Acoustic Trio w 2012 roku. Wcześniejsze nagrania OT to Obertas i My Personal Friend. W lutym ukaże się nowa płyta OT Fugu.Piotr Lemańczyk - kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95 i 96 w Krakowie (nagrody za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista); Jazz nad Odrą 96 (nagroda za kompozycje) oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96, gdzie otrzymał Złoty Klucz do Kariery. Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu Beatlejazz. Często współpracuje z gwiazdami światowego formatu takimi jak: Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Dave Kikoski, Gary Novak, Clarence Penn, Brian Melvin, Avishai Cohen, Jakob Dinesen. Nagrał pięć autorskich płyt: Follow The Soul, Freep, Village Time, Naha People oraz Guru. Wszystkie otrzymały znakomite recenzje w prasie muzycznej. Współpracował również ze Zbigniewem Namysłowskim, Maciejem Sikałą, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Jackiem Kochanem, Maciejem Fortuną, Dominikiem Bukowskim, Kazimierzem Jonkiszem, Piotrem Wojtasikiem, Wojciechem Staroniewiczem, Krystyną Stańko, Sławomirem Jaskułke.Dominik Bukowski - wibrafonista jazzowy, kompozytor, absolwent Katowickiej Akademii Muzycznej wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zdobywca indywidualnego wyróżnienia na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Gdyni (1999) oraz zwycięzca konkursu Bielskiej Zadymki Jazzowej 2002. Od 2003 zajmuje II miejsce w kategorii wibrafon roku w ankiecie Jazz Forum. Nagrał ponad 20 płyt. Współpracował i nagrywał z takimi muzykami jak: Tim Hagans, Brian Melvin, Ulf Adaker, Raivo Tafenau, Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Zbigniew Namysłowski, Jan "Ptaszyn" Wróblewski, Krzysztof Popek, Krystyna Stańko, Jacek Kochan, Leszek Kułakowski, Janusz Strobel, Wojciech Staroniewicz, Przemek Dyakowski i inni. Koncertował w takich krajach jak Szwecja, Izrael, Norwegia, Rosja, Finlandia, Łotwa, Estonia i Rumunia, Mołdawia i Niemcy. Jego płyta Projektor znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt 2005 roku według miesięcznika Jazz Forum, zaś ostatnia Vice Versa została nominowana do nagrody Fryderyki 2010. Autor muzyki do płyty Krystyny Stańko Kropla Słowa, która została wybrana w plebiscycie czytelników Jazz Forum Najlepszą płyta 2012 roku.Tomasz Łosowski - perkusista, muzyk sesyjny, współpracował z takimi artystami jak: Robert Janson, Marek Biliński, Kasia Kowalska, Natalia Kukulska, Leszek Możdżer, uczestniczył w nagraniach ponad 40 płyt, w tym swoją solową C.V. Otrzymał tytuł Najlepszego Perkusisty roku 2004 w plebiscycie magazynu "Gitara i Bas + Bębny". Autor pierwszej profesjonalnej szkoły na perkusję w Polsce wydanej przez pismo "Gitara i Bas + Bębny". Współpracuje z pismem "Perkusista", w którym cyklicznie ukazują się jego artykuły oraz szkoła na perkusję dołączana na płytach DVD.
Tracklista:1. Strictly a Vibe Thang2. Nostalgia3. Just a Matter of Time4. Feel Good Factor5. Concrete Jungle6. Props7. Free Spirit8. There for Me9. Until You Come Back to Me10. For Your Love11. Together12. Paradise13. Higher Ground14. Until You Come Back to Me (Acoustic Version)15. Paradise (Smooth Jazz Version Feat. Marc Antoine)
W całej skarbnicy nagrań z sześciu dekad Jazz at NDR, ten wyróżnia się szczególnie, ponieważ jest to jeden z pierwszych w serii koncertów nagranych na zewnątrz stacji nadawczej. "Jazz w Filharmonii" gale były już zarejestrowane w Hamburgu w Ernst Merck Hall na terenie dzisiejszej targach w Hamburgu. A w stacji nadawczej sama, a dokładniej w Studio 10 (dzisiejsza Rolf Liebermann Studio), najpierw w archiwum NDR za nagranie Jazz powstał w 1953 roku: z kwintetu Dizzy Gillespie i zespół Hans Koller z Jutta Hipp i Albert Mangelsdorff (wydany w ciągu w ramach tej serii jako nr 01)). To jest, gdy cykl warsztatów NDR Jazz zaczęła. Ale z regularnością zwiększenie dostawczych przesyłowe zostały zdążające do innych lokali jazzowych. W 1958 roku po raz pierwszy plan zawarte Hanover Brubeck. Od początku 1970 roku Wydziału Jazzu (i NDR Big Band) zwrócił się demonstracyjnie do zewnętrznego efektu, a mikrofony NDR udokumentowane koncerty przez wielu formacjach jazzowych na scenie klubowej z "Fabrik" w Hamburgu-Altona, W pubie Eppendorf "Onkel PO Carnegie Hall" oraz w różnych miejscach na festiwalach Hamburg Jazz.
„The Secret Between The Shadow And The Soul” - płyta Branford Marsalis Quartet – formacja, która od trzech dekad stanowi wzór bezkompromisowego artystycznego mistrzostwa. Branford Marsalis – saxofonista i kompozytor to jedna z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej. Jest najstarszym z sześciu braci Marsalisów, z których czterech jest muzykami jazzowymi, podobnie jak ojciec, Ellis Marsalis. Muzyczną karierę rozpoczął na początku lat 80, grając z zespołami Arta Blakey'ego (The Jazz Messengers) i Clarka Terry'ego. Od 1982 do 1985 grał w zespole swojego brata Wyntona, potem jako członek zespołu akompaniującego Stingowi. Uczestniczył również w trasach koncertowych Milesa Davisa, zaś w 1986 założył własną grupę. Po 1995 eksperymentował z projektem Buckshot LeFonque, usiłując połączyć jazz z R&B, hip-hopem i rockiem.
„Wodecki jazz” to bardzo ciekawy muzycznie, przyjemny dla ucha projekt Piotra Barona – utytułowanego artysty jazzowego, saksofonisty i aranżera. Usłyszymy popularne kompozycje Zbigniewa Wodeckiego - wszechstronne i ponadczasowe – tym razem w wersji jazzowej, komercyjnie uwspółcześnionej ale dalej pięknej muzycznie. W nagraniu wzięła udział czołówka jazzmanów : Robert Majewski –trąbka, Michał Tokaj – fortepian, Maciej Adamczyk – kontrabas i Łukasz Żyta grający na perkusji, ale i śpiewający i grający na skrzypcach Sebastian Karpiel Bułecka, raper Tomasz „Tomson” Lach, czy pięknie recytujący Paweł Królikowski i wielu innych. „Dziś Piotr Baron, wybitny muzyk wracając do tego pomysłu stworzył wraz ze znakomitymi artystami niespodziewany projekt „Wodecki Jazz” – przewrotne jazzowe aranżacje klasycznego repertuaru Zbyszka Wodeckiego. Płyta ta ma niezwykły czar.” Katarzyna Wodecka Stubbs
Zremasterowane 2-płytowe wydawnictwo z serii Avid Jazz prezentuje 4 kultowe albumy wybitnego amerykańskiego saksofonisty i kompozytora jazzowego Jackie McLeana : Fat Jazz, Jackie's Bag, New Soil, "Swing, Swang, Swingin". Tracklista: CD 1 1. Fat Jazz: Filide 2. Fat Jazz: Millie's Pad 3. Fat Jazz: Two Sons 4. Fat Jazz: What Good Am I Without You 5. Fat Jazz: Tune Up 6. Jackie's Bag: Quadrangle 7. Jackie's Bag: Blues Inn 8. Jackie's Bag: Fidel 9. Jackie's Bag: Appointment in Ghana 10. Jackie's Bag: A Ballad for Doll 11. Jackie's Bag: Isle of Java CD 2 1. New Soil: Hip Strut 2. New Soil: Minor Apprehension 3. New Soil: Greasy 4. New Soil: Sweet Cakes 5. New Soil: Davis Cup 6. Swing, Swang, Swingin: What's New 7. Swing, Swang, Swingin: Let's Face the Music and Dance 8. Swing, Swang, Swingin: Stable Mates 9. Swing, Swang, Swingin: I'll Remember You 10. Swing, Swang, Swingin: I Love You 11. Swing, Swang, Swingin: I'll Take Romance 12. Swing, Swang, Swingin: 116th and Lenox
Natalia M. King urodziła się w latynoskim dystrykcie Brooklynu, w rodzinie pochodzącej z Dominikany. Studiowała socjologię i historię na uniwersytecie w Nowym Jorku. Niesiona potrzebą bycia w ciągłym ruchu, którą zaczerpnęła z lektury klasyków epoki Beat Generation - Jacka Kerouacka czy Allena Ginsberga przemierzała wielokrotnie z podręcznym bagażem USA wzdłuż i wszerz.W czasach dominacji w amerykańskiej kulturze hip-hopu i r&b, Natalia M. King odkrywała dla siebie klasyków lat 60. i 70. jak Jimi Hendrix, The Doors, Janis Joplin, Crosby, Stills, Nash & Young, The Grateful Dead, Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gay. Jak sama mówi „słuchając ich zupełnie się w nich zatraciła, gubiąc swój własny styl”.W 1998 roku śladem Josephine Baker, Jamesa Baldwina czy Milesa Davisa wyjeżdża do Paryża. Gra w paryskim metrze i muzycznych knajpkach.Natalia M. King dysponując niezwykle oryginalną barwą głosu - mocną, głęboką, "męską" i hipnotyzującą, robi z niego wspaniały użytek, a oryginalny stop bluesowej melancholii, jazzowego wigoru i folkowej emocjonalności tworzy fenomenalny jazzowy album....Natalia M. King ma w dorobku cztery longplaye, "Milagro" z 2002 dla Sunnyside, "Fury and Sound" z 2003 i "Flesh Is Speaking" z 2005 dla Universal Jazz i "Soulblazz" z 2014 dla Jazz Village. Najnowsza, piąta płyta ukazuje się dla holenderskiej Challenge Records. I śmiało można stwierdzić, że ciekawszej jak dotąd wokalnej płyty, fani jazzu w tym roku jeszcze nie słyszeli. Natalia M. King to rasowa songwriterka, co w dzisiejszych czasach, w których dobrze napisane piosenki jazzowe można zliczyć na palcach dwóch rąk, jest samo w sobie wielkim wydarzeniem. Na koniec dodam, że znakomicie spisują się muzycy towarzyszący, pianista Anthony Honnet, kontrabasista Anders Ulrich, perkusista Davy Honnet, trębacz Ronald Baker i Xavier Sibre na klarnecie, saksofonach tenorowym i altowym i flecie.(Tomasz Konwent)Muzycy:Natalia M. King - electric & acoustic guitar, voiceAnders Ulrich - double bassAnthony Honnet - pianoDavy Honnet - drumsRonald Baker - trumpetXavier Sibre - tenor & alto saxophone, clarinet, flute
Założona w 1945 roku Metropole Orkest - wielokrotnie nagradzana, m.in. nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej - Oscarem i Grammy Awards w kategoriach Jazz / Symphonic / Orkiestra Pop, z dumą przedstawia premierowy program "Italian Opera Meets Jazz". Po wydaniu płyty "Sylva" z grupą Snarky Puppy formacja przygotowała doskonale zapowiadający się premierowy materiał.Na płycie usłyszymy neapolitańskie pieśni i epokowe arie z oper włoskich mistrzów, jak Guiseppe Verdi i Giacomo Puccini, w wysmakowanych interpretacjach jazzowych mistrzów. bo jak inaczej nazwać pianistę Mike'a del Ferro, syna włoskiego śpiewaka operowego - Len del Ferro (1921-1992), współpracownika m.in. Marii Callas i Leonarda Bernsteina. Z solowymi recitalami wielokrotnie zjeździł cały świat. Od pewnego czasu występuje z Metropole Orkest."Italian Opera Meets Jazz" to przykład wręcz modelowy wewnętrznego przenikania przeciwieństw. Z jednej strony mamy wystudiowaną, teatralną formę dziewiętnastowiecznej opery włoskiej, a z drugiej, skrzącą się od instrumentalnych improwizacji jazzową strukturę. Pojawiają się tutaj niezwykłe napięcia, pełne spektrum żywych emocji, a zjawiskowy głos amerykańskiej sopranistki - Claron McFadden, obdarzonej niezwykłym zmysłem dramatycznym jest prawdziwą ozdobą tej płyty.Claron McFadden ma za sobą współpracę z Tonem Koopmanem, Fabio Biondim, Markiem Minkowskim czy Williamem Christie'm, prezentuje tutaj fenomenalny warsztat wokalny, ale przede wszystkim nieoceniony talent improwizacyjny. Claron McFadden, częściej wykonująca ostatnio repertuar XX i XXI-wieczny (np. opera "Lulu" pod dyrekcją Sir Andrew Davisa czy operę Schonberga "Pierrot Lunaire" z Nash Ensemble) ma świetne ucho do repertuaru współczesnego, dlatego zapraszana jest często do takich właśnie projektów.Metropole Orkest, Mike'owi del Ferro i Claron McFadden udała się sztuka niesłychana, w sposób maksymalnie naturalny i ekspresyjny połączyli dwie osobne tradycje, dwie odrębne emocje, w fascynujący swoją zmysłowością sposób. Bo odkryli rzadko dostrzeganą prawdę, że istota tej muzyki leży w jej zwyczajności, a równocześnie w mocnym związku muzyki i słów.(Witek Leśniak)
Drugi autorski album perkusisty Gniewomira Tomczyka czerpiący z fuzji jazzu oraz elektroniki, którego premiera odbyła się 20 listopada 2018 roku. Materiał dźwiękowy zawarty na płycie został zarejestrowany w trakcie koncertu, który odbył się w ramach cyklu „Quality Jazz Live”. Obok podstawowego składu zespołu, muzykom towarzyszą instrumenty smyczkowe, wzbogacając oraz poszerzając brzmienie projektu. Album zawiera również dodatkowo nagrania z koncertów w klubach muzycznych: BARdzo Bardzo oraz Grizzly Gin Bar, występu podczas cyklu Jazz Session, a także sesji live w studiu muzycznym Quality Studio. Brzmienie projektu oscyluje pomiędzy jazz'em a elektroniką. Zespół wykonuje rozbudowane, progresywne kompozycje czerpiące z takich gatunków muzycznych jak: jazz, avant-jazz, drum'n'bass, dub, trap czy ambient. Na płycie obok pełnych ekspresji jazzowych solówek, usłyszymy wiele różnorodnych przestrzeni dźwiękowych, czerpiących z aktualnych trendów muzycznych: wyrazisty neo-soul'owy wokal, rap czy mocne elektroniczne beaty. Album Gniewomir Tomczyk / Project Live – „Quality Jazz Live”, to spójny kolaż utworów zawartych na debiutanckiej płycie muzyka pt. „Event Horizon” oraz nowych kompozycji zapowiadających trzeci krążek –„Pieces Of My Journey”. Muzycy: Gniewomir Tomczyk: drums, samples, fx MIN t: vocal, rap, synth bass Maciej Kądziela: saxophone Zdzisław Kalinowski: keyboards, synth bass Gościnnie Anna Furkałowska: cello Robert Seniuta: violin, fx