Najnowszy projekt Leszka Kułakowskiego - wybitnego pianisty i kompozytora, zwanego przez krytykę "wizjonerem jazzu". Miłosne piosenki z hipnotyzującym wokalem Joanny Knitter, do których teksty napisał znakomity krakowski poeta - Zbigniew Książek. A wszystko to w towarzystwie Orkiestry Kameralnej Progress pod dyr. Szymona Morusa! Płyta, która porusza serca."Teraz poeta i kompozytor na równych prawach zaistnieli w dziesięciu błyskotliwych miniaturach, starannie utkanych ze słów i dźwięków. Mistrzowskie pomysły aranżacyjne i piękno formy (...). Wierzę, że tym razem klasa i elegancja weźmie górę nad bylejakością. Niech stanie się piękno." Stanisław DanielewiczLeszek Kułakowski - kompozytor, pianista jazzowy zwany przez krytykę „wizjonerem jazzu”, teoretyk muzyki, profesor i wykładowca, założyciel kierunku „Jazz i muzyka estradowa” w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Należy bez wątpienia do elity polskich artystów jazzowych. Kreatywna, charyzmatyczna osobowość, wielki talent i ogromny potencjał twórczy sprawia, że od lat współpracuje z wieloma czołowymi postaciami polskiego jazzu i koncertuje na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i zagranicą. Jest pomysłodawcą i inspiratorem Komeda Jazz Festival, który prowadzi od 1996 roku do dziś. Jego płyty (m.in. Katharsis, Eurofonia) zdobyły wiele tytułów i nagród. Zainteresowanie lidera muzyką tzw. "klasyczną" daje tworzonym przez Niego zespołom możliwość udziału w eksperymentach związanych zarówno z małymi formami kameralnymi, jak i wielkimi przedsięwzięciami orkiestrowymi łączącymi klasykę z jazzem.Joanna Knitter - wokalistka jazzowa i bluesowa. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka m.in. nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, zdobywczyni specjalnego wyróżnienia przyznanego przez Billy'ego Harpera na Zmaganiach Jazzowych w Szczecinie. W 2010 roku otrzymała prestiżową nagrodę - Sopocką Muzę dla Młodych Twórców, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Bogdana Zdrojewskiego. Występowała z czołówka polskiej sceny jazzowej (m.in. Wojciech Karolak, Jerzy Duduś Matuszkiewicz, Przemek Dyakowski, Leszek Kułakowski, Wojciech Kamiński, Cezary Paciorek, Wojtek Staroniewicz). Na co dzień gra z Przemkiem Dyakowskim w zespole Take It Easy, w formacji The Moongang oraz w założonym przez siebie zespole Blues & Folk Connection, z którym właśnie nagrała płytę.Orkiestra Kameralna Progress - dynamicznie rozwijający się zespół założony w 2009 roku przez dyrygenta Szymona Morusa. Współtworzą go utytułowani soliści, kameraliści, laureaci wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. Od początku swojego istnienia Orkiestra związana jest z miastem Tczew, w którym rokrocznie daje cykle koncertowe tworząc trzon życia kulturalnego w regionie. O licznych sukcesach zespołu świadczy udział w znaczących wydarzeniach muzycznych nie tylko Pomorza, ale i całego kraju. Naczelną ambicją muzyków jest łączenie różnych Kultur, Narodów i regionów Polski. Od początku swego istnienia Orkiestra współpracuje z Akademią Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku biorąc udział w koncertach kompozytorskich organizowanych przez uczelnię. Od 2013 roku Orkiestra Kameralna Progress działa pod patronatem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, którego celem jest współpraca z instytucjami kultury, zespołami i indywidualnymi artystami w celu tworzenia wspólnych przedsięwzięć łączących muzykę z poezją, teatrem i obrazem.

• Wykonawca Kułakowski Leszek
• Data premiery 2017-04-27
• Nośnik CD

Projekt Chopin Warsaw/Paris Jazz Quintet z Orkiestrą Symfoniczną Jazzowe opracowania muzyki Fryderyka Chopina mają w Polsce długą tradycję. Już w latach siedemdziesiątych Novi Singers śpiewali Chopina, a Mieczysław Kosz grał parafrazy kilku utworów. Ale dopiero w latach dziewięćdziesiątych rozpoczął się trwający aż do dzisiaj prawdziwy boom na Chopina na jazzowo. Prekursorem był Andrzej Jagodziński i jego trio. Później inni jazzmani tacy jak: Adam Makowicz, Krzysztof Herdzin, Włodzimierz Nahorny, Leszek Możdżer mierzyli się z materiałem Chopinowskim. Wszystkie te opracowania dotyczyły składów osobowych – od solowego fortepianu, poprzez comba jazzowe, do tria z orkiestra kameralną. Projekt warszawskich jazzmanów jest pierwszą próbą przetransponowania Chopina na kwartet jazzowy, wokalistę jazzowego i orkiestrę symfoniczną. Jest to unikatowe podejście zarówno ze względu na sposób traktowania materiału Chopinowskiego jak i na rozmiar aparatu wykonawczego. W projekcie biorą udział czołowi przedstawicieli polskiej muzyki jazzowej oraz francuski wokalista i saksofonista Marc Thomas. Udział artysty francuskiego w realizacji projektu jest celowy z uwagi na polsko francuskie wątki życia i twórczości Fryderyka Chopina. Muzykom jazzowym towarzyszyć będzie orkiestra symfoniczna. Cele jakie przyświecały twórcom projektu to promowanie polskiej kultury narodowej poprzez prezentację w nowoczesnej nie konwencjonalnej formie twórczości jednego z najwybitniejszych kompozytorów świata, artystyczne poszukiwanie niestandardowych form wyrazu dla twórczości Fryderyka Chopina, a także zainteresowanie współczesnego odbiorcy polska kulturą narodowa poprzez pokazanie jej w nowym świetle. W realizacji projektu udział wzięli: Warsaw/Paris Jazz Quintet: Marc Thomas – śpiew, saksofon, jest czołowym przedstawicielem wokalistyki jazzowej we Francji. Robert Majewski – trąbka, obok Tomasz Stańki i Piotra Wojtasika czołowa trąbka w Polsce. Paweł Perliński – fortepian, pianista wszechstronny grający jazz, klasykę i inne gatunki muzyczne. Andrzej Łukasik – kontrabas, muzyk grający w kilku czołowych formacjach muzycznych, a także producent płyt i animator życia muzycznego. Sebastian Frankiewicz – perkusja, jeden z najbardziej utalentowanych perkusistów młodego pokolenia. Jeżeli koncert grany jest z udziałem Orkiestry Symfonicznej, do udziału w nim zapraszamy Wojciecha Zielińskiego – dyrygenta i aranżera, stawianego na równi z Wojciechem Karolakiem, Andrzejem Jagodzińskim czy Krzysztofem Herdzinem. Aranżacje na kwintet jazzowy: Robert Majewski, Paweł Perliński, Wojciech Zieliński. Aranżacje orkiestrowe: Wojciech Zieliński, Robert Majewski.

• Wykonawca Warsaw Paris Jazz Quintet
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD

4-płytowe nowe wydawnictwo Reel To Reel przedstawia aż 4 oryginalne klasyczne zremasterowane albumy słynnego francuskiego piosenkarza i kompozytora Serge Gainsbourga. Dodano także aż 22 utwory z EP's. Są to albumy: "Du Chant A La Une !...", "N° 2", "L'Etonnant Serge Gainsbourg" and "Serge Gainsbourg N° 4" oraz EPs : "La Jambe De Bois (Friedland)", "Les Loup Dans La Bergerie", "L'Eau A La Bouche", "Romantique", "Du Jazz A La Une", "Si T'as Ete A Tahiti" and "Le Piege".    Cały materiał zawiera aż 61 utworów i został zremasterowany (Digitally Remastered). Opakowano w gustowny, elegancki, rozkładany digipack Tracklista:  CD 1 1. Le Poinconneur Des Lilas 2. La Recette De L'amour Fou 3. Douze Belles Dans La Peau 4. Ce Mortal Ennui 5. Ronsard 58 6. La Femme Des Uns Sous E Corps Des Autres 7. L'alcool 8. Du Jazz Dans Le Ravin 9. Charleston Les Emenageurs De Piano 10. La Jambo De Bois (Friedland ) 11. Generique 12. Fugue 13. Les Loups Dans La Bergerie 14. Cha Cha Cha Du Loup 15. Les Loups Dans La Bergerie CD 2 1. Le Claqueur De Doigts 2. La Nuit D'octobre 3. Adieu Creature 4. L'anthracite 5. Mambo Miam Miam 6. Indifferente 7. Jeunes Femmes Et Vieux Messieurs 8. L'amour A La Papa 9. L'eau A La Bouche 10. Black March 11. Judith 12. Angoisse 13. Cha Cha Cha Du Loup 14. Sois Belle Et Tais Toi 15. Judith 16. Laissez Moi Tranquilla CD 3 1. La Chanson De Prevert 2. En Relisant Ta Lettre 3. Le Rock De Nerval 4. Les Oubliettes 5. Chanson De Maglia 6. Viva Villa 7. Les Amours Perdues 8. Les Femmes C'est Du Chinois 9. Personne 10. Le Sonnet D'arvers 11. Ce Mortal Ennui 12. Le Poinconneur Des Lilas 13. La Femme Des Uns Sous Le Corps Des Autres 14. Du Jazz Dans Le Ravin CD 4 1. Les Goemons 2. Black Trombone 3. Baudelaire 4. Intoxicated Man 5. Quand Tu T'y Mets 6. Les Cigarillos 7. Requiem Pour Un Twister 8. Ce Grand Mechant Vous 9. Torero 10. Sous San Chapeau Cloche 11. Si T'as Ete A Tahiti 12. Vache De Java 13. Cora 14. Patricia 15. Belinda 16. Amanda

• Wykonawca Gainsbourg Serge
• Data premiery 2019-12-12
• Nośnik CD

Album "The Best" odzwierciedla unikalną karierę Chisa Rea, jego talent jako gitarzysty i autora piosenek. Album zawiera także 5 wcześniej niepublikowanych utworów na żywo, nagranych podczas Montreux Jazz Festival. Niezbędny album nie tylko dla fanów Chris Rea. 

• Wykonawca Rea Chris
• Data premiery 2018-09-28
• Nośnik CD

Koncert Arta Blakeya z Birdland NYC z 1954 roku w składzie Art Blakey, Clifford Bown, Lou Donaldson, Horace Silver oraz Curly Russell. Arthur „Art” Blakey vel Abdullah Ibn Buhaina (ur. 11 października 1919 w Pittsburghu, zm. 16 października 1990 w Nowym Jorku) – amerykański perkusista i kompozytor jazzowy, lider zespołu Jazz Messengers. Obok Kenny'ego Clarke'a i Maxa Roacha współtwórca nowoczesnego, bebopowego stylu gry na perkusyjnym zestawie jazzowym. Uważany również za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli amerykańskiego hard bopu. Jego styl, pełen bluesowych i funkowych inspiracji wywarł olbrzymi wpływ zarówno na współczesnych muzyków jak i późniejszych twórców jazzowych.  W przeciągu 30 lat w zespole Blakeya zagrało bardzo wielu muzyków, którzy sami mieli się w przyszłości stać znaczącymi postaciami w świecie jazzu, byli wśród nich: Jackie McLean, Clifford Brown, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Curtis Fuller, Donald Byrd, Cedar Walton, Lee Morgan, Hank Mobley, Johnny Griffin, Benny Golson, Bobby Timmons, Jymie Merritt, Chuck Mangione, John Gilmore, Woody Shaw, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Gary Bartz, Keith Jarrett, Joanne Brackeen, Brian Lynch, James Williams, Mulgrew Miller, Benny Green, Donald Harrison, Terence Blanchard, czy John Hicks.  Nierzadko wkład Blakeya w dziedzinę jazzu ocenia się w odniesieniu do ilości artystów kolejnych pokoleń, którzy stawiali pierwsze kroki w Jazz Messengers. Tracklista:  1. Announcement By Pee Wee Marquette 2. Split Kick 3. Quicksilver 4. Once In A While 5. A Night in Tunisia 6. Mayreh 7. Wee-Dot 8. If I Had You 9. Now's The Time 10. Confirmation

• Wykonawca Blakey Art
• Data premiery 2019-01-07
• Nośnik CD

Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.  

• Wykonawca Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
• Data premiery 2017-10-24
• Nośnik CD

Album „Polish Jazz – YES!” ukazuje się w 77. rocznicę urodzin Zbigniewa Namysłowskiego i w imponujący sposób demonstruje jego niesłabnącą kreatywność i potencjał twórczy. Tytuł albumu to manifest i ostateczna deklaracja. Namysłowski określa „polish jazz” jako „to wszystko, co grają polscy muzycy”, bez wskazywania na rodzimy folklor, który był dla niego tylko jedną z inspiracji. „Dziewięć nowych utworów nawiązuje pośrednio do ludowych źródeł, które stają się punktem wyjścia do metrycznej i tonalnej, w pełni autorskiej obróbki. Fenomen albumu polega na tym, że mimo złożonych i wyrafinowanych środków, mimo zapewne potężnej pracy nad przygotowaniem programu, utwory Namysłowskiego brzmią soczyście, toczą się wartko, z wyraźnym tanecznym pulsem, z nieodzowną dawką humoru. To jedna z najlepszych płyt w jego dorobku!” „Polish Jazz” to jednocześnie hasło symbolizujące najważniejszą jazzową serię w historii polskiej fonografii. „Polish Jazz – YES!” kontynuuje serię z numerem 77. W składzie kwintetu znaleźli się: Zbigniew Namysłowski * alto, soprano & sopranino saxes, Jacek Namysłowski * trombone, Sławek Jaskułke * piano, Paweł Puszczało * bass (1, 3, 7, 8, 9), Andrzej Święs * bass (2, 4, 5, 6), Grzegorz Grzyb * drums

• Wykonawca Zbigniew Namysłowski Quintet
• Data premiery 2016-09-09
• Nośnik CD

Brand New Heavies powracają z nowym materiałem! Grupa założona przez songwriterów i multiinstrumentalistów Andrew Levy’ego i Simona Bartholomew stanęła na czele powstającego ruchu Acid Jazz, obok Young Disciples oraz Jamiroquai. Ich debiutancki singiel, słynny klubowy hit „Got To Give”, ukazał się pod szyldem Chrysalis Records zanim grupa podpisała kontrakt z Acid Jazz Records w 1989 r. Grupa zyskała wielką popularność po obu stronach Atlantyku i stała się inspiracją w hip-hopowych kręgach. Najnowszy album promuje nagranie „Getaway” z gościnnym udziałem amerykańskiej wokalistki N’Dea Davenport.

• Wykonawca The Brand New Heavies
• Data premiery 2019-09-06
• Nośnik CD

Płyta jest częścią „Itzhak Perlman: The Complete Warner Recordings”.“Najważniejszą osobą w mojej artystycznej ewolucji jest Jascha Heifetz” - powiedział Itzhak Perlman magazynowi The Strad. „Heifetz stworzy tradycję samą w sobie” – dodawał. W hołdzie złożonym swemu genialnemu mentorowi Perlman – który również sam dzisiaj stworzył własny styl i tradycję artystyczną – wykonuje utwory zaaranżowane przez tego legendarnego urodzonego na Litwie skrzypka.Porywający, dowcipny, energetyzujący… o Itzhaku Perlmanie słyszał niemal każdy. Ten legendarny artysta jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych skrzypków naszych czasów. Jego niezwykle bogaty repertuar, obejmuje zarówno „żelazne” pozycje skrzypcowe, jak i rzadko wykonywane dzieła klasyczne, ale też jazz, muzykę klezmerską, a nawet muzykę filmową. Trudno opisać wkład Perlmana w historię wiolinistyki, co więcej fantastyczny charakter, błyskotliwe poczucie humoru i charyzma, czynią zeń fascynującą osobowość o bardzo wyrazistych rysach zarówno z artystycznego, jak i czysto ludzkiego punktu widzenia.Itzhak Perlman: The Complete Warner RecordingSeria wydawnicza przygotowana przez Warner Classics dla uczczenia 70. urodzin najwybitniejszego skrzypka naszych czasów – Itzhaka Perlmana – zawierająca 59 albumów, prezentujących wszystkie nagrania, jakich słynny wirtuoz dokonał dla EMI Classics i Teldec (w tym także niektóre dotąd niepublikowane). Nagrania dostępne są w postaciu ekskluzywnego boxu (Deluxe Edition), ale także, jako osobne płyty, a także w postaci wyselekcjonowanych kompilacji i wydawnict winylowych. Seria ukazuje każdy aspekt sztuki Perlmana, w tym koncerty – zarówno te należące do „żelaznego” repertuaru skrzypcowego, jak i dzieła rzadziej wykonywane, w tym również kompozycje zamówione przez Perlmana u żyjących twórców – inne dzieła przeznaczone na skrzypce i orkiestrę, muzykę kameralną, recitale, a nawet repertuar crossover (w tym jazz, ragtime i muzykę klezmerską). W kolekcji znajdziemy nawet płytę, która prezentuje Perlmana, jako narratora, a nawet (krótko) śpiewaka operowego. Nagrania ukazują legendarnego skrzypka we współpracy z innymi wybitnymi muzykami, takimi jak: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lynn Harrell, Yo-Yo Ma, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, André Previn czy Pinchas Zukerman. Wszystkie 59 albumów zostanie także wydanych, jako autonomiczne płyty. Nagrania pochodzące z czasów analogowych zostały z wielką dbałością i wyczuciem zremasterowane, w jakości 24-bit/96kHz w Abbey Road Studios. Wydawnictwa pozostają wierne oryginalnym albumom (zarówno wydawanym, jako LP jak i CD): zachowano ich repertuar i oryginalną szatę graficzną. Nowe komentarze napisał jeden z najbardziej znanych francuskich ekspertów w dziedzinie wiolinistyki, Jean-Michel Molkhou. Tak jak w przypadku wspaniałego wydawnictwa Callas Remastered, box „Itzhak Perlman — The Complete Warner Recordings” zawiera pięknie wydaną, bogato ilustrowaną książeczkę w twardej oprawie (96 stron). Znajdziemy w niej nowy wywiad z Itzhakiem Perlmanem (przeprowadzony przez Jeana- Michela Molkhou’a), esej poświęcony życiu artysty, jego karierze oraz osobistym hołdom składanym wielu znakomitym muzykom, w tym: Vladimirowi Ashkenazy’emu, Danielowi Barenboimowi, Renaudowi Capuçonowi, Ivry’emu Gitlisowi, Gidonowi Kremerowi, Yo-Yo Ma, Vadimowi Repinowi oraz Maximowi Vengerovowi. W albumie znalazły się także liczne fotografie, z których wiele pochodzi z prywatnych zbiorów i nie było nigdy wcześniej publikowanych.

• Wykonawca Perlman Itzhak , Sanders Samuel
• Data premiery 2015-10-09
• Nośnik CD

Muariolanza to pierwszy w Polsce przedstawiciel muzyki ambient-jazz, łączącej ambientowe przestrzenie z jazzową improwizacją. W ich muzyce znaleźć też można elementy rocka, reggae, funku i dużo transowego brzmienia. Zgodnie z tytułem trzeciej, najnowszej płyty "Wszystko Będzie Inaczej" Muariolanza gra inaczej. Tym razem prezentuje 10 krótkich, konkretnych utworów, z których większość można nazwać po prostu piosenkami. Najnowszy album Muariolanzy to zbiór dojrzałych, a przy tym melodyjnych piosenek. Są tu nieparzyste rytmy, jazzowe frazy, kosmiczne efekty i psychodeliczne brzmienia, ale całość jest przebojowa i łatwo zapamiętywalna. Oczywiście jest i ambient i jazz, ale też dużo funky, reggae, a nawet rocka. Są orientalne instrumenty i sample z Maroka.  Wszystko w niespotykanej dotąd na polskiej scenie produkcji. Teksty mówią o nadziei w kryzysie, o  polskiej rzeczywistości widzianej oczami przedstawicieli pokolenia '70. Tytułowa piosenka zaczyna się słowami: „Coś jest nie tak: te wszystkie zespoły brzmią tak samo”. Muariolanza brzmi jak nikt inny!  

• Wykonawca Muariolanza
• Data premiery 2009-09-07
• Nośnik CD