Po sukcesie debiutanckiego albumu „Untune” oraz występach w całej Europie przyszedł czas na ciąg dalszy. „Undone” jest płytą bardzo przemyślaną, podsumowującą podróż jaką Zamilska odbyła od momentu wydania debiutanckich utworów: „Quarrell” i „Duel 35” (wykorzystany w jednym z pokazów domu mody Diora w grudniu 2014 w Tokyo).
Po bardzo dobrze przyjętym albumie Bonusa RPK "Technik pasjonat", niecały rok później przychodzi moment na kolejny projekt, który nosi nazwę "Bloków rezydent". Powyższy album jest połączeniem dwóch światów, oldschoolu oraz nowoczesnego brzmienia, także nie zabraknie na nim klasycznych numerów jak i świeżych trapowych produkcji. Za warstwę muzyczną w/w płyty odpowiada szereg znakomitych producentów takich jak m.in.: WOWO, Małach, Newlight$, Flame i Worek. Nie zabraknie też kooperacji z takimi artystami jak: Paluch, Kaczy, Kękę, ReTo, Nizioł oraz Onar. Jednak oprócz wielu raperów z mainstremu, na płycie będzie można posłuchać graczy z podziemnej sceny. Cały materiał owiewa poważne życiowe tematy, jak i bengery, które z pewnością będą towarzyszyć Wam na nie jednym grubym melanżu. Każdy kto śledzi dotychczasową twórczość Bonusa RPK, na pewno nie zawiedzie się stylistyką oraz brzmieniem tego albumu. Stary dobry Bonus idący z duchem czasu, przygotował dla Was kilkanaście utworów, których nie może zabraknąć w Waszych sprzętach audio.
Koncert Noworoczny z Wiednia jest jednym z najstarszych i najbardziej spektakularnych wydarzeń muzycznych w roku. W swojej ponad siedemdziesięcio-letniej historii orkiestrę prowadziło wielu najwybitniejszych dyrygentów na świecie. To tradycyjne wydarzenie od 1 stycznia 1941 roku traktowane jest jako oficjalna inauguracja światowego roku muzycznego. Dzięki transmisjom radiowym i telewizyjnym koncert dociera do odbiorców w 90 krajach świata.W 2017 roku do zadyrygowania orkiestrą Wiedeńskich Filharmoników zaproszony został Gustavo Dudamel – gwiazda współczesnej sceny muzyki klasycznej, wenezuelski dyrygent i skrzypek, główny dyrygent Goteborskiej Orkiestry Symfonicznej 2007 – 2012), dyrektor muzyczny Los Angeles Philharmonic oraz dyrektor muzyczny młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej Simóna Bolívara z Caracas. Dudamel już w wieku czterech lat grał w orkiestrze dla dzieci i młodzieży w swoim rodzinnym mieście. W tej samej orkiestrze grał jego ojciec, puzonista. Jego kariera od dzieciństwa związana była z El Sistema, programem edukacyjnym funkcjonującym w Wenezueli od 1975, w ramach którego działa obecnie 30 orkiestr symfonicznych. Od 1995 studiował dyrygenturę, a w 1999 został dyrektorem Orkiestry Symfonicznej Simóna Bolívara.Tracklista:Zostanie ogłoszona po 1 stycznia 2017 roku
Winylowa edycja debiutanckiego albumu grupy The Scrip okreslanej najlepszym, irlandzkim towarem eksportowym od czasów U2. Zespół istotnie dość ściśle związany jest ze swoim krajem – jak sami twierdzą, w ich twórczości łatwo można odnaleźć celtyckiego ducha. The Script powstali w 2001 roku w Dublinie, a wśród swoich inspiracji wymieniają jednym tchem tak różnych artystów jak U2 i the Neptunes czy Timbaland i Van Morrison.Tracklista:LPSide A1. We Cry2. Before the Worst3. Talk You Down4. The Man Who Can't Be Moved5. BreakevenSide B6. Rusty Halo7. The End Where I Begin8. Fall for Anything9. If You See Kay10. I'm Yours
Sztoss zapowiada projekt "81". Wokalista, znany wcześniej ze współpracy z gwiazdą reggae - Tallibem, czy z gościnnych występów m.in. w hitowym singlu Zbuka "Młoda krew", przeszedł mocną metamorfozę, wyciągając ze swoich reggae'owych i dancehall'owych korzeni to co najlepsze. Nowy album to pierwsze legalne wydawnictwo artysty, zwiastujące mocny powiew świeżości w polskim R&B. "81" to wiele historii rodem z nocnego życia, opowiedzianych z niespotykaną nigdzie wcześniej lekkością. Artysta zabiera nas do podziemnych klubów, pełnych ciasnych pomieszczeń i jaskrawych świateł, zgrabnie łącząc przy tym przemyślenia i emocje towarzyszące muzykowi i jednocześnie zwykłemu szaremu człowiekowi, który znów w weekend przepuszcza ostatnie pieniądze na melanż. "81" to album od osoby, która żyje w dwóch światach - tym zwykłym i tym muzycznym - a jej serce bije podwójne tempo. Za wyprodukowanie albumu od strony muzycznej odpowiada jeden człowiek - S4k. Pulsujące brzmienie, mocno inspirowane kanadyjskim OVO Sound, zdaje się jakby od zawsze pasujące do stylu i wokalu Sztossa. Jest on zresztą jednym z niewielu polskich wokalistów, który tak śmiało eksploruje wszelkie nowoczesne trendy i z niesamowitą łatwością przenosi je na rodzimy grunt, dzięki czemu muzyka na „81” brzmi naturalnie i ma swój jedyny, niepowtarzalny klimat.Wydawnictwo "81" jest solowym w pełnym tego słowa znaczeniu. Tylko raz ma miejsce gościnny występ w postaci VNMa - rapera znajdującego się w ścisłej czołówce polskiej sceny, który szczególnie umiłował sobie eksperymentalne brzmienie rapowej nowej szkoły.
W serii „Kultowe winyle na CD” przypominamy płytę zespołu Anawa pod takim samym tytułem. To jedyny album grupy Anawa nagrany z Andrzejem Zauchą. Nie od dziś mówi się o tym albumie, jako o najbardziej niedocenionej płycie w historii polskiego rocka. I przy tym wymienia się ją jednym tchem wśród największych dokonań polskiego rocka w ogóle.
10-płytowy album zawiera kompletne wydanie sonat fortepianowych L. v Beethovena w wykonaniu Daniela Barenboima.Daniel Barenboim urodził się w Buenos Aires w 1942 r. Pierwsze lekcje fortepianu odebrał od swojej matki mając zaledwie pięć lat. Potem uczył się u swojego ojca, który pozostał jego jedynym nauczycielem już do końca. Mając siedem lat przeniósł się wraz z rodzicami do Izraela, wówczas też dał pierwszy koncert publiczny. W wieku 10 lat rozpoczął profesjonalną karierę, koncertując solo w Wiedniu i Rzymie, a następnie w Paryżu, Londynie i Nowym Jorku. W tym czasie nagrał także pierwszą płytę, jako pianista. W 1966 roku podpisał kontrakt z EMI i na przestrzeni kilku lat nagrał Sonaty Beethovena oraz jego koncerty fortepianowe (z Otto Klempererem), koncerty fortepianowe Brahmsa (z Sir Johnem Barbirolli) oraz wszystkie koncerty fortepianowe Mozarta (z English Chamber Orchestra dyrygując od fortepianu). Od kiedy zadebiutował jako dyrygent w 1967 roku w Londynie z the New Philharmonia Orchestra Daniel Barenboim stał się jednym z najbardziej cenionych dyrygentów. W operze zadebiutował w 1973 roku z Don Giovannim Mozarta a w 1981 roku po raz pierwszy dyrygował w Bayreuth, gdzie występował następnie każdego lata, aż do 1999 roku. Jego kariera rozwijała się nieprzerwanie i dziś Barenboim jest jednym z największych i najbardziej cenionych muzyków świata.
"Na początku Habibi Funk Records nasze poszukiwania koncentrowały się na płytach winylowych. Ale doszliśmy do punktu, w którym uświadomiliśmy sobie, że znacznie trudniej jest odkryć muzykę, którą cieszyliśmy się i której wcześniej nie słyszeliśmy. Stało się jasne, że nadszedł czas, aby zacząć szukać innych formatów. Kasety były oczywistą alternatywą. Zostały one wprowadzone w świecie arabskim pod koniec lat siedemdziesiątych. W niektórych krajach nieco wcześniej, w innych nieco później, ale ostatecznie wyparły one format winylu z rynku w 1980 roku. W Egipcie trend ten zaczął się już nawet w późnych latach siedemdziesiątych. Kamal Keila był jednym z pierwszych artystów, których spotkaliśmy w Sudanie podczas naszych dwóch podróży do Chartumu i Omdurman w zeszłym roku. Jest jedną z kluczowych postaci sudańskiej sceny jazzowej, która była ważną częścią muzycznej kultury w Sudanie od połowy lat 60. XX w. aż po rewolucję islamską pod koniec lat 80. XX wieku. Kiedy spotykaliśmy się z Kamalem, szczęśliwie przedstawił nam dwie rolki studyjne pokryte pleśnią. Każda taśma zawierała pięć ścieżek. Jedna z angielskimi tekstami i druga z arabskimi. Muzycznie można usłyszeć wpływ sąsiedniej Etiopii znacznie bardziej niż na inne sudańskie nagrania z tamtych czasów, a także odniesienia do Feli i amerykańskiego funku i duszy. Jego teksty, przynajmniej gdy śpiewa po angielsku, co dało mu więcej wolności od cenzury, są bardzo polityczne. Odważne oświadczenie w klimacie politycznym Sudanu ostatnich dziesięcioleci, głoszenie jedności Sudanu, pokój między muzułmanami a chrześcijanami i śpiewanie bluesa o losie sierot wojennych zwanych "Szmaszą". Notatka w jednym z pudełek określiła tytuły utworów, czas trwania oraz fakt, że sesje zostały nagrane 12 sierpnia 1992 roku. Obie sesje są słyszalnym testamentem, jak Kamal Keila przywiązał się do dźwiękowej estetyki sprzed dekad wydarzenia w jego tekstach. Album Kamal Keila jest pierwszym z serii wydawnictw obejmujących sudańską scenę jazzową w Habibi Funk" – Habib Funk Records. Tracklista: 1. Shmasha 2. Muslims And Christians 3. Agricultural Revolution 4. African Unity 5. Sudan In The Heart Of Africa 6. Taban Ahwak 7. Ghali Ghali Ya Jinub 8. Al Asafir 9. Ya Shaifini 10. Ajmal Youm
"You Gotta Go There to Come Back" – to czwarty album walijskiej rockowej grupy Stereophonics. Został wydany w czerwcu 2003 przez wytwórnię V2. Zespół rozpoczął swoją działalność w 1992 roku pod nazwą Tragic Love Company. W tamtym okresie zespół występował w klubach i grał głównie covery innych wykonawców. Później członkowie zespołu zmienili nazwę na Stereophonics. Mając na koncie ponad 9 milionów sprzedanych płyt na świecie, Stereophonics jest jednym z najbardziej popularnych zespołów sceny walijskiej. Po wydaniu albumu "Pull the pin", stali się jednym z ośmiu zespołów w historii, którym udało się osiągnąć na brytyjskiej liście przebojów 5 kolejnych numerów 1 (po The Beatles, Led Zeppelin, ABBA, Genesis, Oasis, Blur i U2). Tracklista: 1. Help Me (She's Out of Her Mind) 2. Maybe Tomorrow 3. Madame Helga 4. Climbing the Wall 5. Getaway 6. You Stole My Money Honey 7. Jealousy 8. I'm Alright (You Gotta Go There to Come Back) 9. Nothing Precious At All 10. Rainbows and Pots of Gold 11. I Miss You Now 12. High as the Ceiling 13. Since I Told You It's Over
20-płytowy album zawiera nagrania dzieł wszystkich Francisa Poulenca - jednego z najważniejszych kompozytorów francuskich tworzącego w pierwszej połowie XX w. Członek słynnej Grupy Sześciu pisał muzykę pociągającą, piękną, często eteryczną i zmysłową. Angażował też w swoje utwory treści pozamuzyczne, które kryją się w bogatej symbolice. Poulenc był niewątpliwie jednym z najciekawszych twórców muzycznych XX wieku.